东京中央线

Fly By Light

遠距離恋愛

Liquid Sunshine

Stomp Clap Clap

See The Light

Vagabond Dance

I Was Watching Myself Melt Away

Cat and Mouse Game

車輪の再発明

Moon Light Between Towers

Where Are They Now?

Closer To The Sky

入围第30届金曲奖三项演奏大奬的东京中央线，2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ，整张作品就是为黑胶唱片度身而做，去年年初，三位乐手远赴美国纽约知名的老牌录音室 Eastside Sound Studio，作为这张黑胶唱片的原产地，这当然有赖经验丰富，同时也在这家录音室工作多年的Zen Chien 推荐，并由他负责掌控录音师一职。歌曲混音则回到台北Zen Chien 的112F录音室，他放弃数码系统的混音，改以全手动的混音方法处理，务求做到最接近类比的效果。在混音完成后，母带再送到纽约知名的黑胶唱片Mastering House: Masterdisk Studio，由他们大师级的录音师Scott Hull 做黑胶的母带后期处理。这过程来回花了差不多三个月的反覆聆听和确认，最后当我们把 Test Print 拿到台北的知名发烧音响店，用价值两千万的音响鉴赏，在场包括音响店老板、发烧音响杂志写手，皆讃赏这黑胶唱片无论在动态、定位皆有非常出色的表现。而特别在每种乐器的捕捉上，都听得出录音师非常用心的处理，三位乐手把每段演奏表现得淋漓尽致之余，就有赖录音师精准的捕捉，才能成就这张接近完美的作品。

Somewhere In The Middle

东京中央线：
大竹研：吉他
早川彻：电贝斯，钢琴
福岛纪明：鼓组
特别演出：谢明谚萨克斯风

东京中央线继去年大获好评的[One Line]专辑后，再接再厉，这次找来台湾最厉害的萨克斯风演奏家谢明谚合作，未出版已经先轰动，四位音乐家更将在八月做全国巡回演出，并已经确定在台中及台北的爵士音乐节演出。
东京中央线的音乐，是由多年累积，毫无妥协的高水准演奏经验，以及有如求道者般日日砥砺出来的技术，耳力与感性所组成，同时也精采无比地展现出音乐家各自的性灵。无论哪首乐曲，都是由三人经过打磨淬链的才能所精制而成。吉他的音色凛然锐利，时而摇曳，贝斯跟鼓则默契十足地共同律动呼吸。作为自他们年少修行时代起便相熟至今的友人，看到他们的音乐以这种形式完美呈现，觉得与有荣焉，也涌起深深感概。

几乎没人知道，在中央线沿线，曾经住着古泽良治郎这位才情非凡的音乐家。一九七○年代，古泽作为爵士鼓手，与其他顶尖乐手活跃在第一线，最终他们打破了爵士乐的藩篱。不管是雷鬼乐或放克乐，他们多方尝试在自己的音乐中加入不同乐种的节拍，创作了大量回荡人心的旋律。古泽领军的爵士乐专辑，我敢说每一张都是极品。除了一流的鼓技以外，他的作曲功力也超群拔类。他的音乐并非移植自欧美，淡然朴素兼而抒情的旋律，总是能立刻敲开听者心底深锁的回忆门扉，感动历久弥新。古泽创作了许多流传后世的作品，拉拔培育年轻音乐人，在二○一一年与这个世界告别。

「东京中央线」的鼓手福岛纪明，与贝斯手早川彻，是少数完全继承了古泽音乐基因的音乐家。与那些在日本相当活跃，只管炫技的音乐人不同，他们多年来与古泽共同演出，是最后一批能在舞台上实际感受学习的音乐家，对于何谓真正的节奏，以及爵士乐合奏的秘密，他们了然于心。「真正的」，「秘密」这些词听起来可能有点虚张声势。但是，优秀的音乐家，只要跟他们一同站上舞台，应该只消几秒钟就能了解那是怎么一回事了。吉他手大竹研之所以找上他们一起合作这张专辑，绝对是因为那「几秒钟」的体验。而能够掌握到这「几秒钟」所蕴含精妙之处的大竹研，自然也是才能卓越的音乐家。

大竹年轻的时候曾学过爵士乐。他对音乐理论融会贯通，除了电吉他，木吉他也弹得出神入化。然而他音乐生涯的发端却是冲绳民谣。在民谣音乐的领域里，欧美的音乐理论完全不适用，演奏者必须学习情感表现，呼吸等「锻炼性灵」的种种。学着学着，大竹比其他爵士吉他手多迈出了一大步，水到渠成般地成长为一位音乐家。超越了陈腐老套的声音，理论与语言，他找到了属于自己的音乐。

Lines & Stains

One Line

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Fly By Light

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