东京中央线

One Line

Fumble

Winter Song

一切像钉子

想象你是一只猫

下北沢

Knee Smile

想念某人

Yoru

Fly By Light

入围第30届金曲奖三项演奏大奬的东京中央线，2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ，整张作品就是为黑胶唱片度身而做，去年年初，三位乐手远赴美国纽约知名的老牌录音室 Eastside Sound Studio，作为这张黑胶唱片的原产地，这当然有赖经验丰富，同时也在这家录音室工作多年的Zen Chien 推荐，并由他负责掌控录音师一职。歌曲混音则回到台北Zen Chien 的112F录音室，他放弃数码系统的混音，改以全手动的混音方法处理，务求做到最接近类比的效果。在混音完成后，母带再送到纽约知名的黑胶唱片Mastering House: Masterdisk Studio，由他们大师级的录音师Scott Hull 做黑胶的母带后期处理。这过程来回花了差不多三个月的反覆聆听和确认，最后当我们把 Test Print 拿到台北的知名发烧音响店，用价值两千万的音响鉴赏，在场包括音响店老板、发烧音响杂志写手，皆讃赏这黑胶唱片无论在动态、定位皆有非常出色的表现。而特别在每种乐器的捕捉上，都听得出录音师非常用心的处理，三位乐手把每段演奏表现得淋漓尽致之余，就有赖录音师精准的捕捉，才能成就这张接近完美的作品。

Somewhere In The Middle

东京中央线：
大竹研：吉他
早川彻：电贝斯，钢琴
福岛纪明：鼓组
特别演出：谢明谚萨克斯风

东京中央线继去年大获好评的[One Line]专辑后，再接再厉，这次找来台湾最厉害的萨克斯风演奏家谢明谚合作，未出版已经先轰动，四位音乐家更将在八月做全国巡回演出，并已经确定在台中及台北的爵士音乐节演出。
东京中央线的音乐，是由多年累积，毫无妥协的高水准演奏经验，以及有如求道者般日日砥砺出来的技术，耳力与感性所组成，同时也精采无比地展现出音乐家各自的性灵。无论哪首乐曲，都是由三人经过打磨淬链的才能所精制而成。吉他的音色凛然锐利，时而摇曳，贝斯跟鼓则默契十足地共同律动呼吸。作为自他们年少修行时代起便相熟至今的友人，看到他们的音乐以这种形式完美呈现，觉得与有荣焉，也涌起深深感概。

几乎没人知道，在中央线沿线，曾经住着古泽良治郎这位才情非凡的音乐家。一九七○年代，古泽作为爵士鼓手，与其他顶尖乐手活跃在第一线，最终他们打破了爵士乐的藩篱。不管是雷鬼乐或放克乐，他们多方尝试在自己的音乐中加入不同乐种的节拍，创作了大量回荡人心的旋律。古泽领军的爵士乐专辑，我敢说每一张都是极品。除了一流的鼓技以外，他的作曲功力也超群拔类。他的音乐并非移植自欧美，淡然朴素兼而抒情的旋律，总是能立刻敲开听者心底深锁的回忆门扉，感动历久弥新。古泽创作了许多流传后世的作品，拉拔培育年轻音乐人，在二○一一年与这个世界告别。

「东京中央线」的鼓手福岛纪明，与贝斯手早川彻，是少数完全继承了古泽音乐基因的音乐家。与那些在日本相当活跃，只管炫技的音乐人不同，他们多年来与古泽共同演出，是最后一批能在舞台上实际感受学习的音乐家，对于何谓真正的节奏，以及爵士乐合奏的秘密，他们了然于心。「真正的」，「秘密」这些词听起来可能有点虚张声势。但是，优秀的音乐家，只要跟他们一同站上舞台，应该只消几秒钟就能了解那是怎么一回事了。吉他手大竹研之所以找上他们一起合作这张专辑，绝对是因为那「几秒钟」的体验。而能够掌握到这「几秒钟」所蕴含精妙之处的大竹研，自然也是才能卓越的音乐家。

大竹年轻的时候曾学过爵士乐。他对音乐理论融会贯通，除了电吉他，木吉他也弹得出神入化。然而他音乐生涯的发端却是冲绳民谣。在民谣音乐的领域里，欧美的音乐理论完全不适用，演奏者必须学习情感表现，呼吸等「锻炼性灵」的种种。学着学着，大竹比其他爵士吉他手多迈出了一大步，水到渠成般地成长为一位音乐家。超越了陈腐老套的声音，理论与语言，他找到了属于自己的音乐。

Lines & Stains

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One Line

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