東京中央線

One Line

Fumble

Winter Song

一切像釘子

想象你是一隻貓

下北沢

Knee Smile

想念某人

Yoru

Fly By Light

入圍第30屆金曲獎三項演奏大奬的東京中央線，2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ，整張作品就是為黑膠唱片度身而做，去年年初，三位樂手遠赴美國紐約知名的老牌錄音室 Eastside Sound Studio，作為這張黑膠唱片的原產地，這當然有賴經驗豐富，同時也在這家錄音室工作多年的Zen Chien 推薦，並由他負責掌控錄音師一職。歌曲混音則回到台北Zen Chien 的112F錄音室，他放棄數碼系統的混音，改以全手動的混音方法處理，務求做到最接近類比的效果。在混音完成後，母帶再送到紐約知名的黑膠唱片Mastering House: Masterdisk Studio，由他們大師級的錄音師Scott Hull 做黑膠的母帶後期處理。這過程來回花了差不多三個月的反覆聆聽和確認，最後當我們把 Test Print 拿到台北的知名發燒音響店，用價值兩千萬的音響鑑賞，在場包括音響店老闆、發燒音響雜誌寫手，皆讃賞這黑膠唱片無論在動態、定位皆有非常出色的表現。而特別在每種樂器的捕捉上，都聽得出錄音師非常用心的處理，三位樂手把每段演奏表現得淋漓盡致之餘，就有賴錄音師精準的捕捉，才能成就這張接近完美的作品。

Somewhere In The Middle

東京中央線：
大竹研：吉他
早川徹：電貝斯，鋼琴
福島紀明：鼓組
特別演出：謝明諺薩克斯風

東京中央線繼去年大獲好評的[One Line]專輯後，再接再厲，這次找來台灣最厲害的薩克斯風演奏家謝明諺合作，未出版已經先轟動，四位音樂家更將在八月做全國巡迴演出，並已經確定在台中及台北的爵士音樂節演出。
東京中央線的音樂，是由多年累積，毫無妥協的高水準演奏經驗，以及有如求道者般日日砥礪出來的技術，耳力與感性所組成，同時也精采無比地展現出音樂家各自的性靈。無論哪首樂曲，都是由三人經過打磨淬鏈的才能所精製而成。吉他的音色凜然鋭利，時而搖曳，貝斯跟鼓則默契十足地共同律動呼吸。作為自他們年少修行時代起便相熟至今的友人，看到他們的音樂以這種形式完美呈現，覺得與有榮焉，也湧起深深感概。

幾乎沒人知道，在中央線沿線，曾經住着古澤良治郎這位才情非凡的音樂家。一九七○年代，古澤作為爵士鼓手，與其他頂尖樂手活躍在第一線，最終他們打破了爵士樂的藩籬。不管是雷鬼樂或放克樂，他們多方嘗試在自己的音樂中加入不同樂種的節拍，創作了大量回蕩人心的旋律。古澤領軍的爵士樂專輯，我敢説每一張都是極品。除了一流的鼓技以外，他的作曲功力也超羣拔類。他的音樂並非移植自歐美，淡然樸素兼而抒情的旋律，總是能立刻敲開聽者心底深鎖的回憶門扉，感動歷久彌新。古澤創作了許多流傳後世的作品，拉拔培育年輕音樂人，在二○一一年與這個世界告別。

「東京中央線」的鼓手福島紀明，與貝斯手早川徹，是少數完全繼承了古澤音樂基因的音樂家。與那些在日本相當活躍，只管炫技的音樂人不同，他們多年來與古澤共同演出，是最後一批能在舞台上實際感受學習的音樂家，對於何謂真正的節奏，以及爵士樂合奏的秘密，他們瞭然於心。「真正的」，「秘密」這些詞聽起來可能有點虛張聲勢。但是，優秀的音樂家，只要跟他們一同站上舞台，應該只消幾秒鐘就能瞭解那是怎麼一回事了。吉他手大竹研之所以找上他們一起合作這張專輯，絕對是因為那「幾秒鐘」的體驗。而能夠掌握到這「幾秒鐘」所藴含精妙之處的大竹研，自然也是才能卓越的音樂家。

大竹年輕的時候曾學過爵士樂。他對音樂理論融會貫通，除了電吉他，木吉他也彈得出神入化。然而他音樂生涯的發端卻是沖繩民謠。在民謠音樂的領域裏，歐美的音樂理論完全不適用，演奏者必須學習情感表現，呼吸等「鍛鍊性靈」的種種。學着學着，大竹比其他爵士吉他手多邁出了一大步，水到渠成般地成長為一位音樂家。超越了陳腐老套的聲音，理論與語言，他找到了屬於自己的音樂。

Lines & Stains

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One Line

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