東京中央線

入圍第30屆金曲獎三項演奏大奬的東京中央線，2019年最新作品「Somewhere In The Middle」 ，整張作品就是為黑膠唱片度身而做，去年年初，三位樂手遠赴美國紐約知名的老牌錄音室 Eastside Sound Studio，作為這張黑膠唱片的原產地，這當然有賴經驗豐富，同時也在這家錄音室工作多年的Zen Chien 推薦，並由他負責掌控錄音師一職。歌曲混音則回到台北Zen Chien 的112F錄音室，他放棄數碼系統的混音，改以全手動的混音方法處理，務求做到最接近類比的效果。在混音完成後，母帶再送到紐約知名的黑膠唱片Mastering House: Masterdisk Studio，由他們大師級的錄音師Scott Hull 做黑膠的母帶後期處理。這過程來回花了差不多三個月的反覆聆聽和確認，最後當我們把 Test Print 拿到台北的知名發燒音響店，用價值兩千萬的音響鑑賞，在場包括音響店老闆、發燒音響雜誌寫手，皆讃賞這黑膠唱片無論在動態、定位皆有非常出色的表現。而特別在每種樂器的捕捉上，都聽得出錄音師非常用心的處理，三位樂手把每段演奏表現得淋漓盡致之餘，就有賴錄音師精準的捕捉，才能成就這張接近完美的作品。

Somewhere In The Middle

Town of Gray

Crowded Subway

Looking Back At Crossroads

Lay Down Your Arms

When The Moon Is Over

Fly By Light

東京中央線：
大竹研：吉他
早川徹：電貝斯，鋼琴
福島紀明：鼓組
特別演出：謝明諺薩克斯風

東京中央線繼去年大獲好評的[One Line]專輯後，再接再厲，這次找來台灣最厲害的薩克斯風演奏家謝明諺合作，未出版已經先轟動，四位音樂家更將在八月做全國巡迴演出，並已經確定在台中及台北的爵士音樂節演出。
東京中央線的音樂，是由多年累積，毫無妥協的高水準演奏經驗，以及有如求道者般日日砥礪出來的技術，耳力與感性所組成，同時也精采無比地展現出音樂家各自的性靈。無論哪首樂曲，都是由三人經過打磨淬鏈的才能所精製而成。吉他的音色凜然鋭利，時而搖曳，貝斯跟鼓則默契十足地共同律動呼吸。作為自他們年少修行時代起便相熟至今的友人，看到他們的音樂以這種形式完美呈現，覺得與有榮焉，也湧起深深感概。

幾乎沒人知道，在中央線沿線，曾經住着古澤良治郎這位才情非凡的音樂家。一九七○年代，古澤作為爵士鼓手，與其他頂尖樂手活躍在第一線，最終他們打破了爵士樂的藩籬。不管是雷鬼樂或放克樂，他們多方嘗試在自己的音樂中加入不同樂種的節拍，創作了大量回蕩人心的旋律。古澤領軍的爵士樂專輯，我敢説每一張都是極品。除了一流的鼓技以外，他的作曲功力也超羣拔類。他的音樂並非移植自歐美，淡然樸素兼而抒情的旋律，總是能立刻敲開聽者心底深鎖的回憶門扉，感動歷久彌新。古澤創作了許多流傳後世的作品，拉拔培育年輕音樂人，在二○一一年與這個世界告別。

「東京中央線」的鼓手福島紀明，與貝斯手早川徹，是少數完全繼承了古澤音樂基因的音樂家。與那些在日本相當活躍，只管炫技的音樂人不同，他們多年來與古澤共同演出，是最後一批能在舞台上實際感受學習的音樂家，對於何謂真正的節奏，以及爵士樂合奏的秘密，他們瞭然於心。「真正的」，「秘密」這些詞聽起來可能有點虛張聲勢。但是，優秀的音樂家，只要跟他們一同站上舞台，應該只消幾秒鐘就能瞭解那是怎麼一回事了。吉他手大竹研之所以找上他們一起合作這張專輯，絕對是因為那「幾秒鐘」的體驗。而能夠掌握到這「幾秒鐘」所藴含精妙之處的大竹研，自然也是才能卓越的音樂家。

大竹年輕的時候曾學過爵士樂。他對音樂理論融會貫通，除了電吉他，木吉他也彈得出神入化。然而他音樂生涯的發端卻是沖繩民謠。在民謠音樂的領域裏，歐美的音樂理論完全不適用，演奏者必須學習情感表現，呼吸等「鍛鍊性靈」的種種。學着學着，大竹比其他爵士吉他手多邁出了一大步，水到渠成般地成長為一位音樂家。超越了陳腐老套的聲音，理論與語言，他找到了屬於自己的音樂。

Lines & Stains

One Line

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Somewhere In The Middle

歌曲列表