梁靜茹

這一次，一向被稱爲「療傷係歌手」的靜茹，用淚水裏的歌聲，毫無保留的把愛恨情愁通通洗刷清澈。
     【崇拜】專輯中，靜茹嘗試更多元的曲風，製作人小虎、小芬姐、石頭合力在音樂上創造豐富的聽覺感受，配器從極簡到極繁，曲風從清唱、小品抒情、流行抒情、節奏民謠、流行搖滾、甚至到Cold Play式節奏搖滾等，都打定主意要讓靜茹「不好過」。三個製作人比賽也似的對靜茹一磨再磨，只爲激發唱歌像喝白開水一樣容易的靜茹，充份發揮凌駕所有新世代女歌手的神樣唱功。

崇拜

C'est La Vie

每天第一件事

會呼吸的痛

101.0 一秒的天堂

給未來的自己

知多少

生命中不可承受的輕

三吋日光

原來你也唱過我的歌

人生中总有一位无法替代的亲人长辈，牵动你的情感思绪，他们循光而来，而你被这束光包裹着，往更远走去。《住在心里的人》延续《枕着光的她》的传统情感企划，从爱情的模样到亲情的叮嘱，用温暖质朴的音乐致那些守护我们长大的挚爱亲人。“心里那束光引我们到天涯海角，灯下她身影那么小”，无论山高路遥，总有家人在身后守望，给我们远行的力量，而被光包裹的我们，也会越过山海，成为俯瞰辽阔的人。

住在心裏的人

她的勇气 让人崇拜
做最真实的自己 不重来
关于爱 她一直都在

睽违四年
让时间淬炼成艺术 让音乐幻化成领悟

华语流行乐坛『情歌天后』梁静茹
2023全新大碟【麋鹿】

让迷失的 未知的 有人引路疗愈
忧伤的 慌张的 还有她温暖守护

也许有时人生会迷路渴望拨开云雾
但愿能活成自由快乐的麋鹿 畅游人生这旅途
让所有错误 都能成为明天的礼物

泽山音乐 耀眼打造
太合音乐 全力发行

麋鹿

三個時空∕三種心境∕三首好歌 2021 梁靜茹 全新數位EP 時光隨想‧三日思 今天，半永久 昨天，一點愛 明天，雙人舞 2021，在幾近自轉的世界終於迎來久圍的動人聲音，我們得以於線上交會當下的梁靜茹。 再一次地，情歌天後梁靜茹合作金獎音樂制作人鐘成虎，超越眾人期待，為音樂市場帶來全新作品《時光隨想‧三日思》。首波單曲「今天，半永久」迷離跳躍的輕電音曲風，率先跳脫天後框架；靜茹甜柔的唱腔和隨意吟唱的聲線，如同空中揮灑的水霧般清爽，鮮活地刺激了樂迷們夏日昏沈的心靈與雙耳。 《時光隨想‧三日思》以時光為命題，透過三首歌曲，傳遞三段時光各自不同的思維與感觸。音樂統籌鐘成虎巧妙地以三種節奏各自展現的姿態，呈現靜茹對應不同生命階段投射出的三道色彩。 在生活軌跡中經由音樂詞曲沈澱心靈空間，每首作品都隱約反映了靜茹對於自我生命探索的感受。於是我們聽見了象征今天的「半永久」輕電音的清新告白；昨天「一點愛」雋永大氣的搖滾抒情；明天「雙人舞」以歷久不衰的經典Disco曲風，期待舞動未來。 三個時空，三種心境，三首好歌，《時光隨想‧三日思》線上發行EP，揮別一般傳唱邏輯，回歸聆聽歌曲的純粹，用三首影像詩，傾聽當下的梁靜茹。 今天 半永久 首波單曲「今天，半永久」透露出一種態度，靜茹覺得所謂永久不一定要永久才是真永久，在愛情之中更希望能自由地保有自我，自在而放松是最舒適的狀態。「今天，半永久」是繼「微光」之後，靜茹的聲音再度完美融合潮流電子音樂的代表歌曲。編曲黃少雍老師以電音的脈動貫穿全曲，更帶起後半段歌曲情境的躍動節奏。輕電音的微酸甜氣氛突顯了「今天，半永久」的獨特結構，靜茹巧妙運用不同聲線與口氣演繹詞曲，歌聲、和聲與編曲互相配合堆疊，歌曲本身像是一場自我問答突破心防的過程，整體氛圍輕巧如迷離的夢境，帶入後段的高潮直至結語，獨特性與好感度雙雙得分。 昨天 一點愛 象征昨天的第二波單曲「昨天，一點愛」，帶來了靜茹全新的情歌作品。「昨天，一點愛」的歌詞貼近旋律，充滿詩意的描寫與隱喻，聆聽歌曲的同時仿佛可以藉由歌詞而透視一絲靜茹的感情觀。 制作人鐘成虎充分掌握從旋律到詞意到編曲的相互融合，編曲洪敬堯老師以鍵盤鋪陳徐徐前進的節奏，背景的手風琴帶來往日的美好情懷，大器的氛圍中自帶優雅的氣質。靜茹演唱的層次分明，主歌敘事的口氣迷人，副歌旋律曲折回繞，聽靜茹一字一句的細膩推進，她純熟地運用聲音表情演繹，帶著磨砂質感的歌聲流瀉被壓抑的心思。 中段電吉他帶出強烈的轉折，一句「渴望得到永恒 就要愛得自在」唱進靈魂深處，靜茹演唱的力道隨之往上層層開展，一路飆唱直到最後，在飽滿的搖滾氛圍中發出來自心底的吶喊，情緒終於釋放而後釋懷！一首歌曲唱出昨日的愛情故事感懷，「昨天，一點愛」成就情歌天後梁靜茹全新一波的傳唱情歌。 明天 雙人舞 明天的梁靜茹超越了自己，也超出所有人的想象，特別挑戰了舞曲風格，以恒久不敗的House節奏展現最新單曲「明天，雙人舞」。流行樂壇上都曾以House節奏帶動風潮，而時尚伸展臺上House時尚元素更是設計師們最愛的題材。 《時光隨想‧三日思》三首音樂作品中，音樂制作人鐘成虎獨具慧眼以「明天，雙人舞」一曲打造屬於靜茹的舞曲時尚感；華裔電音DJ金城老師的編曲以新一代的電音質感註入House節奏，適時加入的管樂妝點出華麗色彩；靜茹圓潤飽滿的嗓音詮釋古靈精怪的歌詞表情十足，輕快的節奏中仍可聽見真假音轉換的標幟音色，天後級的演唱功力再一次得到發揮的機會。「明天，雙人舞」在跳脫了情歌路線的思維之外，靜茹以繽紛年輕的House節奏實現全新的音樂可能性！

時光隨想.三日思

青春的演绎场，谁曾是你的少年，渐行渐远也不会遗忘？

电影《再见，少年》同名主题曲正式上线，歌曲由流行乐坛天后梁静茹深情献声，清彦、高莹作词，高莹作曲，马毓芬担任制作人。

哀而不伤是这首歌的注脚，也是电影《再见，少年》落下的情感篇章。钢琴键里裹着青葱的气息，悠长起伏的曲调里含着回忆和念想，梁静茹的歌声里总有一种莫名的磁力，声声入情，寂然沉迷。青春那么长，回忆那么远，听着这首歌，带你想起曾经的那个少年，在你荒芜寡趣的日子里，留下无尽的抚慰和温暖。

电影《再见，少年》由张子枫、张宥浩、徐帆、焦刚领衔主演，将于8月27日登陆全国院线。电影同名主题曲由完美青春OST制作及MV营销，谢谢你做我的朋友，年少时与你同行，是我人生中最大的奇迹。

再見，少年 (電影《再見，少年》主題曲)

艾怡良

飄洋過海來看你

总是问候别人好不好，
多久没问过自己一句：「我 好吗？」

一歌入魂  疗愈系情歌本格派

梁静茹Fish Leong  2019年全新大碟
【我好吗？－太阳如常升起】

华语乐坛无人能取代的声音
情歌天后梁静茹沉寂七年  出道二十年的回顾与觉醒华语情歌创作大联盟 携手词曲合作      
金牌制作人钟成虎 全碟量身打造
2019首选华语情歌专辑  
 
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龙/韦礼安/黄婷/
蓝小邪/萧煌奇 
华语乐坛跨时代黄金创作阵容 经典呈现

● 亚洲情歌圣手联盟经典合作  手工打造十首情歌
这张专辑，是一场同学会。
二十一世纪的唱片制作，讲究快速、便捷，以「快快做、快快错、快快改、快快对」的科技逻辑制作音乐：计算机软件创作，完成后放到网络上发行单曲，成就成，不成换一首新歌，一张专辑分属不同制作团队，歌手、创作者彼此之间连结薄弱，大家录完散会，拿钱办事。

这张专辑对梁静茹而言不是工作，而是具体而微她的生活与生命。她化身为剧场导演，找回出道时合作至今、横跨二十和二十一世纪的资深创作人，集体熬炼出情歌主张，制作专属于梁静茹的音乐图像。她要用专辑说自己的故事，她要真诚有人味，也唯有熟悉的音乐伙伴，才能让梁静茹完全敞开交给音乐，也让这张专辑制作犹如开一场同学会。

制作人钟成虎在自家「添翼创越」公司的歌手的单一专辑之外、制作过最多歌曲的歌手，就是梁静茹，两人合作超过十五年，梁静茹的招牌歌有多首出自钟成虎，包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等，而钟成虎有着与梁静茹类似的走唱背景，从小与那卡西音乐渊源颇深，跟静茹彼此的熟稔超乎朋友。

首波主打歌〈我好吗〉由最懂梁静茹的女词人黄婷操刀。自2005年在专辑《丝路》中首度为梁静茹写歌，至今两人合作长达十四年。此次黄婷为梁静茹量身定做〈我好吗〉、〈类情人〉、〈完整的我〉三首歌、三种词风、三种感情状态，黄婷掏空自己，挑战梁静茹对情歌的诠释力。

如果黄婷是最懂梁静茹的女词人，姚若龙就是最懂梁静茹的男词人。姚若龙看着梁静茹出道、合作二十年，从1999年第一张专辑《一夜长大》开始合作，执笔2002年〈分手快乐〉、2007年〈会呼吸的痛〉，对梁静茹的音质、风格和性格了如指掌；姚若龙近三年惜词如金，这次为梁静茹写出爱到尽头的〈慢冷〉，颇有中年沧桑后、过尽千帆皆不是的感慨，藉此呼应梁静茹的成熟。

也有同学远从香港而来。老朋友李焯雄没有缺席，为静茹写下专辑副目标短歌〈太阳如常升起〉，鲜少露面的他，甚至亲自到录音室修改歌词。加上同乡词人小寒、新锐词人蓝小邪，让这张专辑兼具情感深度和温度，以及不同文化的感情视角。

至于作曲，合作十八年的同乡光良，自2000年〈勇气〉合作之后，十八年后再续前缘，为梁静茹写下〈类情人〉；梁静茹私心喜爱萧煌奇的曲，此次也特别邀请萧煌奇写下〈慢冷〉和〈如爱所愿〉。此外还有第一次合作的新同学，包括金曲才子韦礼安、创作〈那些年〉的木村充利，以及香港音乐人PAN、梁思桦等，新旧血交错融合，激荡出新型态梁氏情歌。

既然是同学会，录音室里重现当年在社团里玩音乐的场景，梁静茹边唱，大家边听边讨论对词曲的想象，讨论完微调，再唱唱看，如此反复琢磨，每首歌的诞生，都是歌手、创作者和制作人密切相处14个月，进入梁静茹的世界后共同激荡、成长的结晶，也因为彼此了解、彼此信任，造就一张高度凝聚整体感和聆听性的专辑，难度也是所有专辑之最。
2019梁静茹 「我好吗？-太阳如常升起」10首歌全导听                     

希腊德尔菲神庙的阿波罗箴言(Delphic maxims)：「认识你自己」(Know Thyself)。
亚里士多德也说：「认识自己是所有智慧的开端」。

爱情，则是人生照妖镜，明暗虚实，周而复始，照出你的本象实我。

「我好吗」？一日苦甜结束了，明天又是新的开始。

太阳如常升起，一日一生，爱与生皆永不止息。

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01.【微光】 词：林珺帆 / 曲：PAN

浪漫如萤火虫微光，经不起经营，也等不来。来了就来了，像两个人，懒洋洋地，看着有人在吵架的节目，然后你问：「饿了，想吃什么？」（林珺帆）

专辑首波单曲。
这是第一首选入专辑的歌，很早就定位为这次静茹。用萤火虫隐喻爱情的脆弱和稍纵即逝，静茹幽微的声音，传达着她音乐里永恒的命题。编曲里有噪音和氛围电子营造独特气息，是静茹的一次音乐突破。前段静茹的中音娓娓陈述着无奈的爱情故事，中段的强拍刻画勉强又虚弱的坚强，到后段的歇斯底里带着难以言喻的诗意，整首歌听觉上充满丰富的层次与情绪，一段将近五分钟的美妙旅程。

02.【我好吗】 词：黄婷 / 曲：阿超

过去总认为问候对方是最难的，后来才明白，有时候问候自己，需要更大的勇气。静茹总像一位温柔的说书人，在我们内心深处轻轻地哼着，陪伴我们走过那些自己面对的小日子。（阿超）

专辑同名主打歌曲。
静茹七年未发专辑，这七年，她在人生里细致地用音乐体验每个一时刻，自我反刍。人生有很多疑问，我们总在问候别人好不好，每日为了人生奔忙往前，却忘记停下来，问问自己：我好吗？是不是该对自己好一点？

这首歌从DEMO开始，静茹就非常喜欢旋律，常常带着它在耳机里播放，散步于河堤，融入思绪。歌词经过多版拣选，最后是与静茹长期合作的作词人黄婷、同时也是这张专辑的A&R（制作企划），整理出歌者心境，用「我好吗」这个反问，带出整张专辑的概念与情绪。情歌总是唱给被爱的、被伤的人听，但这首〈我好吗〉是要唱给自己听，送给每个在感情中受伤的灵魂，情感的风雨飘摇之后，更要珍惜自己。

歌词定案后，静茹一进配唱间录音，就悄悄哽咽。歌手录音最怕哭，但静茹已练就又哽咽又hold住情绪把歌唱完的功力，制作人钟成虎也巧妙地留下了静茹真情流露的片段，待听者自己去发掘。编曲由情歌圣手阿滚（于京延）操刀，前段细腻的钢琴音铺陈，慢慢延伸到间奏弦乐的堆栈情绪，引领到悲伤的高潮，再缓缓落下，抑扬顿挫，感人深刻。

03.【慢冷】 词：姚若龙 / 曲：萧煌奇

以前听梁静茹的声音他总是带给我很多爱，幸福，勇气。
时间的蜕变，现在听梁静茹的声音，让人感受到，人生没有什么是过不去的，

可以释怀，可以包容，可以感恩。

也许这是梁静茹在过去的生活找到的体验和感悟，所以在这张专辑，用这样的声音来表现，让人很有感触。有时候不经意的在某些句子里面，心里的内心深处，会被触动。这就是我心里的梁静茹。（萧煌奇）

专辑抒情强打。
静茹一直喜欢萧煌奇的旋律，觉得唱他的旋律时，总能和自己的嗓音水乳交融。因此，这次专辑也邀了两首萧煌奇的曲。这首〈慢冷〉的歌词由曾为静茹打造千万金曲〈分手快乐〉、〈会呼吸的痛〉的姚若龙操刀，深刻写出爱情里的纠结惨痛。炽热的爱人，变冷了，而自己却还陷在里面出不来。慢冷，比慢热还惨。

在专辑初开案聊概念时，制作团队的共识是，要做一张「很惨」的专辑。人生很苦闷，爱情中更是常常事与愿违，在音乐里，我们不必再假装什么都过得去，就是要尽情发泄。而现阶段的静茹，已经有能力处理人生的各种惨况，当她的声音唱着很惨的故事时，那歌声中将纠结云淡风轻的能力，其实是最扎实的疗愈。

04.【如爱所愿】词：林建良 / 曲：萧煌奇

爱过痛过纠结过后 
还能像朋友一样聊聊天的 美好和遗感 

只有静茹酸中带甜 甜中带泪的声线 
能将这样时过境迁 云淡风轻的心情 
诠释得淋漓透彻（林建良） 

专辑中堪称最疗愈的歌曲。
萧煌奇悠然的旋律，配上知名企划词人林建良口语而真情的笔调，完成了这首广受喜爱的歌曲。在一张以「惨」为主轴的专辑里，一首淡然调和的歌，显得更加重要。制作人钟成虎选择了最简单的吉他编曲，让静茹的声音能在悠然的情绪中自由开展，将浓厚的惆怅，唱得云淡风轻。

05. 【平行时空】词：梁静茹 / 曲：陈子超

当初跟梁静茹几次的讨论后，便根据静茹分享的一些心情故事和照片为她量身订造这首关于思念，忧愁却又充满希望的歌。（陈子超）

静茹鲜少文字创作，绝大多数都把对歌曲的意念，交由填词人来完成，她自己专注在歌艺的表现。但当初拿到子超这个旋律时，她就一直说很有画面，哼着哼着脑中就有了很多想象。等到编曲完成，静茹听着编曲中的开阔气象，想象一个在宇宙飞行、寻找自我与爱情的概念，随手写了一些句子，没想到越写越多，竟然就完成了一首歌词。

平常静茹就有习惯写一些片段的文字，在微博、脸书、IG上，随处可见她的创作。这首〈平行时空〉的歌词中，可以看出她心中也有个小文艺的世界，也传达出她的感情观：温柔、坚定、不断地寻找心目中那个乌托邦，就像青鸟一样。

06.【以你的名字呼喊我】词：小寒 / 曲：韦礼安

写这首歌时 脑海自然浮现静茹的声音 

因为这个旋律 像陡峭的山涧 
需要内敛、细腻又充满力量的口气驾驭 
才能让音符像水一般自在地流动 

我想除了她 再没别人更适合了（韦礼安） 

韦礼安悠然细微的旋律，邀请到高手小寒来填词，每个字与音的起伏都密不通风，静茹唱得很过瘾。歌名取自2017年的知名意大利电影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼唤我），也是静茹很喜欢的电影，看完后感动不已，时时提及。歌词中说到「爱虽短暂，故事尾端，没遗憾。梦虽走散，依然璀璨，在夜空静静闪。」将青春时那种对爱情的执迷与感怀，写得淋漓尽致。

生命中总有一个人，藏在最底层，曾经你与他的名字，彼此不分。

07.【类情人】词：黄婷 / 曲：光良

一直觉得静茹的声音有一种可以让旋律有灵魂的魔力，想象她唱歌的样子写了这首曲。这首歌不需要华丽的编曲，凸显静茹最纯粹的声音和坚定的语气，说尽了男男女女「类情人」的内心世界。（光良）

同样是从大马来台湾奋斗的歌手，了解彼此的努力与遭遇的困境，从〈勇气〉开始，静茹就与光良很有缘分。做这张专辑时，回顾过往的音乐路，也想到邀请光良再来为静茹写一首歌。为了加快速度，就由作词人黄婷先完成歌词，再交给光良谱曲。光良行程满档，飞来飞去，原先以为会等很久，没想到他拿到歌词，两天就完成了静茹一听就很喜欢旋律。

「类情人」是一个新创的名词，「类似情人一样」，却并不是真的情人。顾名思义，是讲一种单向的感情关系。一方像情人一样不断的付出，另一方只当作是一种习惯。静茹说，她自己没有过这样的情感关系，但很多朋友都有。唱这首歌时，脑中就会浮现那些在暧昧情感关系中挣扎的朋友们，为他们心疼。光良用简单的旋律提炼静茹的声音，编曲找来金曲奖最佳编曲人温奕哲，细腻的钢琴与vocal互动，呈现出简单的力量。

08.【太阳如常升起I】词：李焯雄 / 曲：钟成虎

太阳如常升起，总有不变的事，对吧？阳光所及的地方，就有她的歌，阳光吻过的声音。（李焯雄）

这首歌词只有四句的短歌，提供了专辑聆听间的呼吸点。就像人生忙碌之中，有时需要暂停下来，想一想接下来往哪里去。

由金曲词人、也是静茹的好友的李焯雄，为她写下四句简单而有力的歌词，再交由专辑制作人钟成虎以吉他谱曲、编曲，画龙点睛地呈现了专辑副目标精神。

09.【子非鱼】词：蓝小邪 / 曲：梁思桦

我们都太急着判断别人快不快乐，而忘了自己快不快乐
我们都太急着向别人证明快不快乐，而忘了什么才是真正的快乐
能不能，让我们就活在自己的小小的水塘里
不管海是怎样，湖是怎样，别的水塘又是怎样
不管有谁在岸边欣赏，不管有没有人在岸边欣赏
只是如鱼得水地游着
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀乐
自管自，就好（蓝小邪）

本张专辑中少数较轻快的歌曲，也是静茹轻柔声线中最擅长的类型之一。歌词邀来文字创意无限的新锐词人蓝小邪，以庄子名篇「子非鱼安知鱼之乐」为主轴，巧妙应合静茹的英文名字与昵称「Fish」（鱼），带出「你不是鱼，怎么知道鱼的快乐？」「你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐」这些诘问，更对应专辑关于「我」的存在意义的主题。

10.【完整的我】词：黄婷 / 曲：木村充利

2000年，为了追求梦想而来台湾，当时最喜欢的歌就是梁静茹的勇气。之后也被她温柔的歌声安慰过无数次。2019年，竟然有幸能让她唱我谱的曲。好想告诉那些年的我，你的挫折，你的眼泪，在未来一切都是值得的。谢谢梁静茹给了我坚持的勇气，我的人生已经没有遗憾。（木村充利）

静茹的歌者人生与感情经历，在释然中带着继续面对未来的勇气，这是一个木村充利从2012年写完，就开始等待静茹的旋律。专辑A&R兼作词人黄婷在听到这首歌时，觉得非静茹莫属，但当时静茹还没有开案的打算，这首歌就一直压箱等待着，直到这张专辑才面世。

歌词的琢磨历经很长时间。在专辑大部分歌词都完成之后，确认需要一首与静茹自身领悟十分贴近的歌曲，于是黄婷在与静茹无数次深夜聊天之后，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪里，尽管眼前千万只手的挥舞，心中都还是留着一个位置，给一个人。」

这首歌也成为专辑完美的收尾：我们终其一生在追寻自我，在孤独与寂寞中挣扎，但或许最后我们会发现：其实是另一个灵魂，完整了自己。我们以为是在找自己，其实，也是在找那一个，会完整自己的灵魂。

这，就是爱情吧。

我好嗎? - 太陽如常升起

我好嗎

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崇拜

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