梁靜茹

青春的演繹場，誰曾是你的少年，漸行漸遠也不會遺忘？

電影《再見，少年》同名主題曲正式上線，歌曲由流行樂壇天后梁靜茹深情獻聲，清彥、高瑩作詞，高瑩作曲，馬毓芬擔任製作人。

哀而不傷是這首歌的註腳，也是電影《再見，少年》落下的情感篇章。鋼琴鍵裏裹着青葱的氣息，悠長起伏的曲調裏含着回憶和念想，梁靜茹的歌聲裏總有一種莫名的磁力，聲聲入情，寂然沉迷。青春那麼長，回憶那麼遠，聽着這首歌，帶你想起曾經的那個少年，在你荒蕪寡趣的日子裏，留下無盡的撫慰和温暖。

電影《再見，少年》由張子楓、張宥浩、徐帆、焦剛領銜主演，將於8月27日登陸全國院線。電影同名主題曲由完美青春OST製作及MV營銷，謝謝你做我的朋友，年少時與祢同行，是我人生中最大的奇蹟。

再見，少年 (電影《再見，少年》主題曲)

住在心裏的人

她的勇氣 讓人崇拜
做最真實的自己 不重來
關於愛 她一直都在

睽違四年
讓時間淬鍊成藝術 讓音樂幻化成領悟

華語流行樂壇『情歌天后』梁靜茹
2023全新大碟【麋鹿】

讓迷失的 未知的 有人引路療癒
憂傷的 慌張的 還有她温暖守護

也許有時人生會迷路渴望撥開雲霧
但願能活成自由快樂的麋鹿 暢遊人生這旅途
讓所有錯誤 都能成為明天的禮物

澤山音樂 耀眼打造
太合音樂 全力發行

麋鹿

三個時空∕三種心境∕三首好歌 2021 梁靜茹 全新數位EP 時光隨想‧三日思 今天，半永久 昨天，一點愛 明天，雙人舞 2021，在幾近自轉的世界終於迎來久圍的動人聲音，我們得以於線上交會當下的梁靜茹。 再一次地，情歌天後梁靜茹合作金獎音樂製作人鐘成虎，超越眾人期待，為音樂市場帶來全新作品《時光隨想‧三日思》。首波單曲「今天，半永久」迷離跳躍的輕電音曲風，率先跳脱天後框架；靜茹甜柔的唱腔和隨意吟唱的聲線，如同空中揮灑的水霧般清爽，鮮活地刺激了樂迷們夏日昏沈的心靈與雙耳。 《時光隨想‧三日思》以時光為命題，透過三首歌曲，傳遞三段時光各自不同的思維與感觸。音樂統籌鐘成虎巧妙地以三種節奏各自展現的姿態，呈現靜茹對應不同生命階段投射出的三道色彩。 在生活軌跡中經由音樂詞曲沈澱心靈空間，每首作品都隱約反映了靜茹對於自我生命探索的感受。於是我們聽見了象徵今天的「半永久」輕電音的清新告白；昨天「一點愛」雋永大氣的搖滾抒情；明天「雙人舞」以歷久不衰的經典Disco曲風，期待舞動未來。 三個時空，三種心境，三首好歌，《時光隨想‧三日思》線上發行EP，揮別一般傳唱邏輯，回歸聆聽歌曲的純粹，用三首影像詩，傾聽當下的梁靜茹。 今天 半永久 首波單曲「今天，半永久」透露出一種態度，靜茹覺得所謂永久不一定要永久才是真永久，在愛情之中更希望能自由地保有自我，自在而放鬆是最舒適的狀態。「今天，半永久」是繼「微光」之後，靜茹的聲音再度完美融合潮流電子音樂的代表歌曲。編曲黃少雍老師以電音的脈動貫穿全曲，更帶起後半段歌曲情境的躍動節奏。輕電音的微酸甜氣氛突顯了「今天，半永久」的獨特結構，靜茹巧妙運用不同聲線與口氣演繹詞曲，歌聲、和聲與編曲互相配合堆疊，歌曲本身像是一場自我問答突破心防的過程，整體氛圍輕巧如迷離的夢境，帶入後段的高潮直至結語，獨特性與好感度雙雙得分。 昨天 一點愛 象徵昨天的第二波單曲「昨天，一點愛」，帶來了靜茹全新的情歌作品。「昨天，一點愛」的歌詞貼近旋律，充滿詩意的描寫與隱喻，聆聽歌曲的同時彷彿可以藉由歌詞而透視一絲靜茹的感情觀。 製作人鐘成虎充分掌握從旋律到詞意到編曲的相互融合，編曲洪敬堯老師以鍵盤鋪陳徐徐前進的節奏，背景的手風琴帶來往日的美好情懷，大器的氛圍中自帶優雅的氣質。靜茹演唱的層次分明，主歌敍事的口氣迷人，副歌旋律曲折回繞，聽靜茹一字一句的細膩推進，她純熟地運用聲音表情演繹，帶著磨砂質感的歌聲流瀉被壓抑的心思。 中段電吉他帶出強烈的轉折，一句「渴望得到永恆 就要愛得自在」唱進靈魂深處，靜茹演唱的力道隨之往上層層開展，一路飆唱直到最後，在飽滿的搖滾氛圍中發出來自心底的吶喊，情緒終於釋放而後釋懷！一首歌曲唱出昨日的愛情故事感懷，「昨天，一點愛」成就情歌天後梁靜茹全新一波的傳唱情歌。 明天 雙人舞 明天的梁靜茹超越了自己，也超出所有人的想象，特別挑戰了舞曲風格，以恆久不敗的House節奏展現最新單曲「明天，雙人舞」。流行樂壇上都曾以House節奏帶動風潮，而時尚伸展台上House時尚元素更是設計師們最愛的題材。 《時光隨想‧三日思》三首音樂作品中，音樂製作人鐘成虎獨具慧眼以「明天，雙人舞」一曲打造屬於靜茹的舞曲時尚感；華裔電音DJ金城老師的編曲以新一代的電音質感註入House節奏，適時加入的管樂妝點出華麗色彩；靜茹圓潤飽滿的嗓音詮釋古靈精怪的歌詞表情十足，輕快的節奏中仍可聽見真假音轉換的標幟音色，天後級的演唱功力再一次得到發揮的機會。「明天，雙人舞」在跳脱了情歌路線的思維之外，靜茹以繽紛年輕的House節奏實現全新的音樂可能性！

時光隨想.三日思

艾怡良

飄洋過海來看你

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」

一歌入魂  療癒系情歌本格派

梁靜茹Fish Leong  2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】

華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年  出道二十年的回顧與覺醒華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作      
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯  
 
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/
藍小邪/蕭煌奇 
華語樂壇跨時代黃金創作陣容 經典呈現

● 亞洲情歌聖手聯盟經典合作  手工打造十首情歌
這張專輯，是一場同學會。
二十一世紀的唱片製作，講究快速、便捷，以「快快做、快快錯、快快改、快快對」的科技邏輯製作音樂：計算機軟件創作，完成後放到網絡上發行單曲，成就成，不成換一首新歌，一張專輯分屬不同製作團隊，歌手、創作者彼此之間連結薄弱，大家錄完散會，拿錢辦事。

這張專輯對梁靜茹而言不是工作，而是具體而微她的生活與生命。她化身為劇場導演，找回出道時合作至今、橫跨二十和二十一世紀的資深創作人，集體熬煉出情歌主張，製作專屬於梁靜茹的音樂圖像。她要用專輯説自己的故事，她要真誠有人味，也唯有熟悉的音樂夥伴，才能讓梁靜茹完全敞開交給音樂，也讓這張專輯製作猶如開一場同學會。

製作人鍾成虎在自家「添翼創越」公司的歌手的單一專輯之外、製作過最多歌曲的歌手，就是梁靜茹，兩人合作超過十五年，梁靜茹的招牌歌有多首出自鍾成虎，包括〈暖暖〉、〈崇拜〉、〈情歌〉等，而鍾成虎有着與梁靜茹類似的走唱背景，從小與那卡西音樂淵源頗深，跟靜茹彼此的熟稔超乎朋友。

首波主打歌〈我好嗎〉由最懂梁靜茹的女詞人黃婷操刀。自2005年在專輯《絲路》中首度為梁靜茹寫歌，至今兩人合作長達十四年。此次黃婷為梁靜茹量身定做〈我好嗎〉、〈類情人〉、〈完整的我〉三首歌、三種詞風、三種感情狀態，黃婷掏空自己，挑戰梁靜茹對情歌的詮釋力。

如果黃婷是最懂梁靜茹的女詞人，姚若龍就是最懂梁靜茹的男詞人。姚若龍看着梁靜茹出道、合作二十年，從1999年第一張專輯《一夜長大》開始合作，執筆2002年〈分手快樂〉、2007年〈會呼吸的痛〉，對梁靜茹的音質、風格和性格瞭如指掌；姚若龍近三年惜詞如金，這次為梁靜茹寫出愛到盡頭的〈慢冷〉，頗有中年滄桑後、過盡千帆皆不是的感慨，藉此呼應梁靜茹的成熟。

也有同學遠從香港而來。老朋友李焯雄沒有缺席，為靜茹寫下專輯副目標短歌〈太陽如常升起〉，鮮少露面的他，甚至親自到錄音室修改歌詞。加上同鄉詞人小寒、新鋭詞人藍小邪，讓這張專輯兼具情感深度和温度，以及不同文化的感情視角。

至於作曲，合作十八年的同鄉光良，自2000年〈勇氣〉合作之後，十八年後再續前緣，為梁靜茹寫下〈類情人〉；梁靜茹私心喜愛蕭煌奇的曲，此次也特別邀請蕭煌奇寫下〈慢冷〉和〈如愛所願〉。此外還有第一次合作的新同學，包括金曲才子韋禮安、創作〈那些年〉的木村充利，以及香港音樂人PAN、梁思樺等，新舊血交錯融合，激盪出新型態梁氏情歌。

既然是同學會，錄音室裏重現當年在社團裏玩音樂的場景，梁靜茹邊唱，大家邊聽邊討論對詞曲的想象，討論完微調，再唱唱看，如此反覆琢磨，每首歌的誕生，都是歌手、創作者和製作人密切相處14個月，進入梁靜茹的世界後共同激盪、成長的結晶，也因為彼此瞭解、彼此信任，造就一張高度凝聚整體感和聆聽性的專輯，難度也是所有專輯之最。
2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽                     

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里士多德也説：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，週而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。

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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN

浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看着有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃甚麼？」（林珺帆）

專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達着她音樂裏永恆的命題。編曲裏有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述着無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶着難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。

02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超

過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位温柔的説書人，在我們內心深處輕輕地哼着，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）

專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裏細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？

這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶着它在耳機裏播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。

歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（於京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏絃樂的堆棧情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。

03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇

以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蜕變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有甚麼是過不去的，

可以釋懷，可以包容，可以感恩。

也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裏面，心裏的內心深處，會被觸動。這就是我心裏的梁靜茹。（蕭煌奇）

專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裏的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裏面出不來。慢冷，比慢熱還慘。

在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裏，我們不必再假裝甚麼都過得去，就是要盡情發泄。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱着很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風輕的能力，其實是最紮實的療癒。

04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇

愛過痛過糾結過後 
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感 

只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線 
能將這樣時過境遷 雲淡風輕的心情 
詮釋得淋漓透徹（林建良） 

專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裏，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。

05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超

當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）

靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直説很有畫面，哼着哼着腦中就有了很多想象。等到編曲完成，靜茹聽着編曲中的開闊氣象，想象一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。

平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：温柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。

06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安

寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音 

因為這個旋律 像陡峭的山澗 
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭 
才能讓音符像水一般自在地流動 

我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安） 

韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名意大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中説到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。

生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。

07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良

一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想象她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，説盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）

同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，瞭解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。

「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹説，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人温奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。

08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎

太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）

這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裏去。

由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副目標精神。

09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺

我們都太急着判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急着向別人證明快不快樂，而忘了甚麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裏
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊着
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）

本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新鋭詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應合靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。

10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利

2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她温柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）

靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶着繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待着，直到這張專輯才面世。

歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裏，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留着一個位置，給一個人。」

這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。

這，就是愛情吧。

我好嗎? - 太陽如常升起

我好嗎

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再見，少年 (電影《再見，少年》主題曲)

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