李榮浩

烏梅子醬

文/趙南坊

你我早已熟識李榮浩式情歌的模樣，此番，李榮浩“黑馬”式音樂會帶來怎樣的感觸與衝擊？
“黑馬”意味着甚麼？這似乎是不需要過多闡釋的問題，平地驚雷、脱穎而出、後來居上……總之就是代表着一股神秘莫測的能量。專輯《黑馬》確有呼應着常規的象徵與意象，但卻又不止於此，這裏的“黑馬”所呈示的更多。
你可以理解為，專輯中李榮浩化身為“黑馬”，於音樂中施展才情與個性，將其擅長的進一步強化，同時積極嘗試變化，奉獻未曾有過的多元性。你也可以理解為，“黑馬”是我們所有人的最初形態，不畏約束，不懼禁錮。只是，我們已然忘卻了身體裏這股能量。由此，本張專輯是為喚醒我們內心的“黑馬”精神。
《黑馬》是音樂人的自述，亦是音樂人的號召。
至此，進入《黑馬》的世界出現兩條路徑。其一是追隨李榮浩的音樂脈絡，你會在過程中遇到熟悉的景象，當然也少不了新鮮的際遇。其二是遵循自己的體驗與理解，你會在每首歌曲中看到自己的影子，“黑馬”的故事就是生活中的種種寫照。
乾坤未定，你我皆“黑馬”。
李榮浩的音樂表達從來都不遮掩，不打折扣。此番即以“黑馬”為名，直抒胸臆，向聽者闡明其中奧義：

“黑馬”是一種創作理念。大眾津津樂道的是，李榮浩“一人就是一支隊伍”的全方位才能，他可勝任音樂生產的每一環節，但卻忽視了這背後的邏輯：音樂人對於音樂創作近乎苛求的自主性，即，要令每一處細節都貫徹自己的理念。
李榮浩的理念具體是甚麼？這似乎不易簡單概括，但若以“黑馬”為喻，一切就都明朗。他講求音樂中的共性與個性融合，如《名字》《另一端》《海陸風》等等這般聽來悦耳度極高的作品，內裏其實暗藏着若干巧思。這類巧思決定了，李榮浩的音樂總會讓人感覺“哪裏不一樣”。
《名字》由主歌的哼唱發展至副歌突然的釋放，以此形成鮮明的敍事跳躍與情緒提振，張力盡顯。李榮浩與吳青峰的首度合作即創作出一首“非典型情歌”，有着常規情歌的流暢旋律線條，同時又顯現出別具一格的行進邏輯。兼具偶然性與突然性的歌曲進展模擬出情感關係中的宿命感，而“我不擦去你名字不可”這般特異句法的歌詞則是留下玩味無限。
《另一端》體現出的是李榮浩書寫親情的優長與特色。歌曲沒有俗套地闡明“父愛如山”，父與子的關係討論在此處是藉由“另一端”的概念而表現出長距離的牽掛，以及，短距離的親近。“長距離”令兩代人有了走進時光走廊中遙遠相望的意境；“短距離”則是令這般回憶場景有了臨近的意味，尤其是“借給你嘴巴/聽你説説話/借給你耳朵/叫你一聲再走吧”所描述的關係互動，讓此刻與過往產生了神奇的聯結，回憶與現實形成套疊，親情也就此完成了深化與昇華。
《海陸風》，再次是非常規理解中的情歌。先有曲和編曲再有填詞的創作順序也似乎決定了歌曲註定是高度情緒化且寫意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻營造出另類氣息，主歌正式開啓後的抒情演唱則是瞬刻打消了此前的鋪墊，但副歌的編曲起勢時卻再次回到Intro的聲場中，這般折返反覆的設計完美呼應着氣候萬千的變幻莫測。人與人之間發生的故事，就跟天氣一樣，難懂難預測。
《走走》，專輯中最先完成創作與製作的曲目。歌曲感覺恰如歌曲名稱，沒有轟轟烈烈，沒有戲劇化起伏，只有自然而然。這種自然中有着一氣呵成的潤暢，宛如靈感到來後的瞬刻即成。若要問李榮浩情歌的秘訣，或許“自然”就能夠解答所有。
這是發自內心真實感悟後的如常表達。而正是這般樸素的創作風格，恰恰就成為樂壇中的“黑馬”。“黑馬”並不就意味着稜角突顯，自我張狂。在李榮浩音樂裏，它意味着內斂甚至是內省，是“我難過就聽歌/醉着放煙火”所描述的平和與淡然。

“黑馬”也是一種音樂氣質。這個時代音樂的律令是，迅速興起再迅速陳舊，迅速奪取注意再迅速被遺忘。這樣的趨勢，在李榮浩音樂中並不存在。這歸功於其中“黑馬”般的氣質，它不以市場為導向，自然不以貼合大眾套路為目標。此次專輯證明李榮浩有自己的審美定位，且是強烈的自我屬性，每首歌曲都是一番對自我特殊的增補。專輯同名曲目《黑馬》即為代表。
基於指彈吉他的作品，彰顯出荒野感的同時更為關鍵的是突出“黑馬”式的特立獨行。歌曲中的吉他處於完全的主角位置，這並不難理解：一方面，李榮浩向來重視樂器的表現力，另一方面，吉他本就是“黑馬”，它的張狂與肆意就是在具象化詮釋“黑馬”精神。經由別具一格的編曲，吉他演奏表現出根源化搖滾中的顛覆感和衝擊力。要顛覆和衝擊的對象究竟是甚麼並不重要，重要的持續保持這般姿態，正如“驕傲的存在”，到何時何地都不會迷失自我。
歌曲《黑馬》是對一種精神的微縮，微縮本身並非目的，這實質是李榮浩的自我確認，確認自己在做着特別的音樂。
再有《一百》。這首歌曲的獨特氣質來自對於相似性的拒絕。作為品牌合作曲目，極容易落入既定程式，成為另一首某某某，但李榮浩顯然不會如此。其以“捲土重來”的方式，完成了從點題到擴題的創想，即，從味道到態度，從感受到情緒，從情緒到性格，最終落腳在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。這是因一瓶飲料引發的才情大爆發。某種程度上，《一百》能夠破除我們對於所謂“廣告歌”的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不膚淺，它當然也可以不簡陋。
歌曲《一百》的氣質中另外一處值得關注的是，李榮浩對於復古的講求。不是通常簡單的藉助新潮元素和技術，而是愈發向古典手藝回歸。如此可見，專輯《黑馬》似乎是將外在的喧囂閉擋在外，獨留清醒與清淨在其內。
這點在《輕輕田園系》中亦有體現。李榮浩專輯的傳統是，每張專輯都會收錄一首“甜歌”，此番就是《輕輕田園系》。完整專輯中不能缺少“甜歌”，正如生活中不能缺少甜味。
而講究的在於，《輕輕田園系》的重點不止於甜蜜，同時，在輕鬆律動，自如流動的Shuffle感覺中，這首聽感充分舒適的歌曲實質在傳達這樣的訊號：遠離塵世喧囂，保持獨醒。進而顯現的音樂氣質是，對於自然形態的訴求。在此形態中，鳥語花香，人情和煦，山野情趣，諸如此類都會自然顯現。
李榮浩音樂，是對“僵緊”的迴避，對“自然”的接近。

“黑馬”更是一種思考方式。轉換角度，不以尋常視角下定論。“黑馬”是差異性的可見形式，它可能去往任何方向，它可以追隨任何目標。毫無疑問，李榮浩的音樂作品有着不同思考。此處需要重點提及的是歌曲MV。
聆聽專輯《黑馬》不能錯過與歌曲配合的MV。
歌曲是一種表達，MV影像同樣是一種表達，甚至可以説，在MV中我們能夠感受到李榮浩對於更加深刻問題的獨特思考。
《名字》MV中提及超能力，面對危機與困境，“變種人”所擁有的飛行與自愈能力，是福音還是詛咒？有梁家輝出演的《另一端》MV中利用腦電波走進回憶中，回到過往與親人面對面。如果這樣的技術成真，你會怎麼選擇？《戀人》MV裏有時光倒轉的設計，提出假設：若是時間能夠倒回，故事的結局會怎樣？《走走》MV中則涉及仿生人實驗，繼而提出問題，生命的意義是甚麼？世界是否會因為科技而變得更好？
以上這些，匯聚了對於科技倫理的探討以及對於人類未來發展的探問，是經由歌曲內容延伸出來的全新思考。如此，音樂與影像就形成了創作之上的創作，思考與思考的聯動。
答案不會憑空出現，思考就永遠不會停止。李榮浩通過歌曲MV為我們留下眾多的值得反覆琢磨的疑題。
而在歌曲中，李榮浩以自己實際行動進行着同步思考。科技對於音樂意味着甚麼？如何平衡音樂作品中模擬與真實的關係？以歌曲《戀人》為例。專輯中一首出自其他音樂人創作的作品，在這裏，模擬音色與真實音色就進行了一場豐沛且多彩的“對話”。歌曲開場即是古典吉他與合成器音效的呼應，營造出科技與傳統，時髦與復古和諧共處的氛圍，爾後歌曲推進過程中出現的小提琴大提琴與電鼓的Call and Response更是將融合氛圍推至頂點。
在這首講述親密關係話題的歌曲裏，不同形態音樂元素也在進行着緊密的交互。《戀人》是李榮浩對他人作品的再創作，亦是藉由歌曲進行的音樂實驗。
同樣的實驗還出現在歌曲《鴻門宴》中。這首作品屬於是“完全沒想到”的那一類，在專輯中有着“黑馬”的本色，在同類主題作品中也可謂非凡。沒想到會以“鴻門宴”為題來談當下的你我，沒想到會以影視配樂的思路來進行編曲設定，也沒想到歌曲會採用如此緊湊的敍事結構，猝然而至又戛然而止。諸如此類“沒想到”均是李榮浩別緻思考路徑的體現。他處在不同視角去審視創作，將“鴻門宴”代入現代語境來講述“時間”的意義，不僅巧妙，並且精準；他從不同的起點出發去營造音樂，《鴻門宴》的音樂，氛圍感與神秘感都不輸任何電影音樂。這樣的構思實屬大師級。
就音樂思考而言，李榮浩始終領先、超前。
當然，李榮浩的領先與超前並不會以犧牲歌曲的情感濃度與內容深度為代價。其中的思考是，表層與內裏並重，音樂勝在技法出眾，更勝在表情達意。《假面》這類作品即是如此。歌曲體現出李榮浩作為創作者的細緻與敏鋭，將我們每個人都會表現出的“假面”心理表達得真切。真切是一種最為真實的反映，將現實生活中的實際全盤托出。真切是一種最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一樣。真切也是一種最堅定的暗示，請摘下“假面”做自己，你我心照不宣。
縱觀專輯，《黑馬》包羅萬象。
特異另類有《黑馬》《海陸風》《鴻門宴》。深情有《另一端》，動感有《一百》。都市情調有《戀人》，甜美清新有《輕輕田園系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李榮浩的全面在此得到淋漓盡致體現。他是這個時代最具工藝者屬性的音樂人代表，沉默進行思考，精細打磨作品。如此，他的創作既有全景式的羣體情緒，又不乏微觀聚焦的個體感悟。
“黑馬”是此次專輯的命名，也是理解整張專輯的線索。請準備好進入到“黑馬”的世界，重新認識李榮浩和他的音樂。

黑馬

借那些浪盡的青春 以儆此生

《縱橫四海》
李榮浩第七張專輯首波復古港風單曲《縱橫四海》，無論編曲、還是作曲，都極具復古港風色彩。無論世代怎麼變化，變得多麼新潮摩登，我們還是會感動、會痛、這是永遠不會變的。

《我們好好的》
我們好好的，一直好好的。

《山川》
少年生來輕狂，縱使精疲力盡，卻也無力掙扎。

《情人》
每個男生心裏都有一首Beyond！

《對等關係》
年度對唱 情歌有情

在2021年的年末，我們等來了一年一張專輯的李榮浩和許久未見的張惠妹的神仙合作單曲－－《對等關係》。

整首作品表達的，其實是情侶世界裏最為常見，也是最為“經典”的拉鋸和糾纏。分手卻充滿遺憾，回憶又滿是痛楚，明明相愛的兩個人，卻因為各種的忙碌而疏忽對方。

整首歌依然由李榮浩一手包辦詞曲和全部製作。李榮浩近期音樂創作的一個重點，希望用一種系統和體系性的表達，回到那種華語流行音樂的黃金時代——之所以被稱為黃金時代，是音樂的純粹和動人。

從創作的角度來講，情緒和情感，才是一首作品最重要的部分，也是創作者在創作過程中最艱難的部分，這需要的首先是創作者的沉浸投入，李榮浩用這種復古的方式，以最簡單的歌詞和旋律表達，以最根源的編曲和製作，讓一首歌曲最終回到情緒、情感和感性為主線。在製作上，吉他、貝司、鼓和鋼琴，再加絃樂的配置，恰到好處又不喧賓奪主，並始終將李榮浩和張惠妹的演繹，作為整首作品的支點而突出。這是復古的製作手法，也恰恰就是華語流行音樂在九十年代被稱為黃金年代的特色所在。

做情侶太辛苦、做朋友又不甘心，李榮浩的音樂文本，也將戀愛中情侶最隱秘的情思，細膩又直接的表達出來。

《對等關係》或許聽起來很哭、很虐心，但這絕不是一首套路化的虐愛情歌。在表面的互撕之下，這依然是一首暖心的情歌，雖然結局收場很悲傷，但回憶中卻又充滿着滿滿的內容。在感性的氛圍中，其實也不乏現代都市青年理性那一面。不再是古典小説裏那種要死要活的不堪，而是在柔情中依然充滿着理性和冷靜，情緒上的剋制，也讓人更能夠從情感關係中，保留着一份理智。

而李榮浩和張惠妹的演唱，也非常好的同步了這種立體的關係和情緒。

李榮浩的演繹表面冷靜，但內心卻洶湧翻騰，不經意的哭腔，是男人倔強後一瞬間的脆弱，聽來更感性也更動人。

張惠妹作為華語樂壇的天后，雖然好多人提起她的名字，總是離不開對她唱功的誇讚。但實際上聽阿妹在這首作品裏的演繹，就明顯能夠感受到她天后的光環之下，其實除了離不開唱功，更離不開情緒的處理。或者説，就是細膩的感性。

那種在失控邊緣的聲線表達，既有音樂技術上收放的平衡，又體現出情緒高低起落的動態，讓聽者很容易陷入到音樂氛圍、情緒氛圍，在沉浸中於《對等關係》這首作品中，感受到那種得與失、愛與悲。

而整首作品的設計，無論是男女聲的輪唱，還是優秀和聲設計下的對唱，也讓作品聽起來張力十足。尤其是合唱部分，不僅能夠體現了李榮浩和張惠妹各自音域完全的特點，還能夠因為聲音的重疊而產生一種奇妙的化學反應，單純通過情緒推動的聲線，讓人體會到一首男女對唱情歌的魅力。既是一種感動，也是一種和諧的動聽。

這首歌所表達的，對於一段感情經歷來講，或許就是一種收穫。

《脱胎換骨》
如果一定要改變我 當初為甚麼要在一起

《習慣晚睡》
拒絕emo 活在當下的快樂

《獲獎人》
我都拼了 還是輸掉所有

《烏梅子醬》
夏天結尾的青澀味道

《也許是愛情》
也許我們終將學不會愛情

縱橫四海

獲獎人

習慣晚睡

身兼詞曲創作人、製作人的華語歌手李榮浩在 2014 年創下了突破性的好成績。他的首張專輯《模特》獲得金曲獎五項大獎提名，並奪下最佳新人獎，第二張同名專輯更鞏固了他在華語樂壇最具魅力新聲的地位。這位全能型歌手為 iTunes Session 特別到台北的音樂工作室錄製一組他最喜愛的華語歌曲，作品極為優美動聽。

Chinese singer/songwriter/producer Ronghao Li had a breakout year in 2014. After his debut album, 模特, received a stunning five Golden Melody Award nominations—and won for Best New Artist—he released a self-titled follow-up that solidified his place among Mandopop’s most magnetic new voices. For this intimate iTunes Session, the versatile artist entered a Taipei studio and recorded a set of his favourite Chinese songs—and the result is captivating. 

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