李榮浩

身兼词曲创作人、制作人的华语歌手李荣浩在 2014 年创下了突破性的好成绩。他的首张专辑《模特》获得金曲奖五项大奖提名，并夺下最佳新人奖，第二张同名专辑更巩固了他在华语乐坛最具魅力新声的地位。这位全能型歌手为 iTunes Session 特别到台北的音乐工作室录制一组他最喜爱的华语歌曲，作品极为优美动听。

Chinese singer/songwriter/producer Ronghao Li had a breakout year in 2014. After his debut album, 模特, received a stunning five Golden Melody Award nominations—and won for Best New Artist—he released a self-titled follow-up that solidified his place among Mandopop’s most magnetic new voices. For this intimate iTunes Session, the versatile artist entered a Taipei studio and recorded a set of his favourite Chinese songs—and the result is captivating. 

出賣『你的多情出賣我的愛情 賠了我的命』

出賣 (iTunes Session)

文/赵南坊

你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩“黑马”式音乐会带来怎样的感触与冲击？
“黑马”意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的“黑马”所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为“黑马”，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，“黑马”是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的“黑马”精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。
至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的影子，“黑马”的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆“黑马”。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以“黑马”为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：

“黑马”是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩“一人就是一支队伍”的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑：音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以“黑马”为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉“哪里不一样”。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首“非典型情歌”，有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而“我不擦去你名字不可”这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明“父爱如山”，父与子的关系讨论在此处是借由“另一端”的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。“长距离”令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；“短距离”则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是“借给你嘴巴/听你说说话/借给你耳朵/叫你一声再走吧”所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许“自然”就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的“黑马”。“黑马”并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是“我难过就听歌/醉着放烟火”所描述的平和与淡然。

“黑马”也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中“黑马”般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出“黑马”式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是“黑马”，它的张狂与肆意就是在具象化诠释“黑马”精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如“骄傲的存在”，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以“卷土重来”的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓“广告歌”的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首“甜歌”，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少“甜歌”，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对“僵紧”的回避，对“自然”的接近。

“黑马”更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。“黑马”是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。
歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，“变种人”所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设：若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。
而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的“对话”。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这首讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。
同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是“完全没想到”的那一类，在专辑中有着“黑马”的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以“鸿门宴”为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类“没想到”均是李荣浩别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将“鸿门宴”代入现代语境来讲述“时间”的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的“假面”心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下“假面”做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
“黑马”是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到“黑马”的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。

黑馬

借那些浪尽的青春 以儆此生

《纵横四海》
李荣浩第七张专辑首波复古港风单曲《纵横四海》，无论编曲、还是作曲，都极具复古港风色彩。无论世代怎么变化，变得多么新潮摩登，我们还是会感动、会痛、这是永远不会变的。

《我们好好的》
我们好好的，一直好好的。

《山川》
少年生来轻狂，纵使精疲力尽，却也无力挣扎。

《情人》
每个男生心里都有一首Beyond！

《对等关系》
年度对唱 情歌有情

在2021年的年末，我们等来了一年一张专辑的李荣浩和许久未见的张惠妹的神仙合作单曲－－《对等关系》。

整首作品表达的，其实是情侣世界里最为常见，也是最为“经典”的拉锯和纠缠。分手却充满遗憾，回忆又满是痛楚，明明相爱的两个人，却因为各种的忙碌而疏忽对方。

整首歌依然由李荣浩一手包办词曲和全部制作。李荣浩近期音乐创作的一个重点，希望用一种系统和体系性的表达，回到那种华语流行音乐的黄金时代——之所以被称为黄金时代，是音乐的纯粹和动人。

从创作的角度来讲，情绪和情感，才是一首作品最重要的部分，也是创作者在创作过程中最艰难的部分，这需要的首先是创作者的沉浸投入，李荣浩用这种复古的方式，以最简单的歌词和旋律表达，以最根源的编曲和制作，让一首歌曲最终回到情绪、情感和感性为主线。在制作上，吉他、贝司、鼓和钢琴，再加弦乐的配置，恰到好处又不喧宾夺主，并始终将李荣浩和张惠妹的演绎，作为整首作品的支点而突出。这是复古的制作手法，也恰恰就是华语流行音乐在九十年代被称为黄金年代的特色所在。

做情侣太辛苦、做朋友又不甘心，李荣浩的音乐文本，也将恋爱中情侣最隐秘的情思，细腻又直接的表达出来。

《对等关系》或许听起来很哭、很虐心，但这绝不是一首套路化的虐爱情歌。在表面的互撕之下，这依然是一首暖心的情歌，虽然结局收场很悲伤，但回忆中却又充满着满满的内容。在感性的氛围中，其实也不乏现代都市青年理性那一面。不再是古典小说里那种要死要活的不堪，而是在柔情中依然充满着理性和冷静，情绪上的克制，也让人更能够从情感关系中，保留着一份理智。

而李荣浩和张惠妹的演唱，也非常好的同步了这种立体的关系和情绪。

李荣浩的演绎表面冷静，但内心却汹涌翻腾，不经意的哭腔，是男人倔强后一瞬间的脆弱，听来更感性也更动人。

张惠妹作为华语乐坛的天后，虽然好多人提起她的名字，总是离不开对她唱功的夸赞。但实际上听阿妹在这首作品里的演绎，就明显能够感受到她天后的光环之下，其实除了离不开唱功，更离不开情绪的处理。或者说，就是细腻的感性。

那种在失控边缘的声线表达，既有音乐技术上收放的平衡，又体现出情绪高低起落的动态，让听者很容易陷入到音乐氛围、情绪氛围，在沉浸中于《对等关系》这首作品中，感受到那种得与失、爱与悲。

而整首作品的设计，无论是男女声的轮唱，还是优秀和声设计下的对唱，也让作品听起来张力十足。尤其是合唱部分，不仅能够体现了李荣浩和张惠妹各自音域完全的特点，还能够因为声音的重叠而产生一种奇妙的化学反应，单纯通过情绪推动的声线，让人体会到一首男女对唱情歌的魅力。既是一种感动，也是一种和谐的动听。

这首歌所表达的，对于一段感情经历来讲，或许就是一种收获。

《脱胎换骨》
如果一定要改变我 当初为什么要在一起

《习惯晚睡》
拒绝emo 活在当下的快乐

《获奖人》
我都拼了 还是输掉所有

《乌梅子酱》
夏天结尾的青涩味道

《也许是爱情》
也许我们终将学不会爱情

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