蔡秉汝

深度混合 (二胡演奏)

夏风

惊蛰

雾景

离心力

竹子的舞蹈

小花鼓

空山鸟语

丁吴洪

在扬子江畔的烟波深处，坐落着一座以忠义为血脉的古镇——生祠。这里不仅是岳飞精魂栖息的圣地，更是八百年光阴凝成的精神图腾。漫步青石巷陌，教室外传来铿锵诵读的《满江红》，是历史化作的种子在琅琅书声里抽枝散叶。
南宋建炎四年，岳飞策马扬鞭，护中原百姓南渡至阴沙（大部分属今生祠地区）。他驻马凝望这片“负江阻海，襟越衔吴”的土地，以白衣赠别，许下“八百年无灾”的祈愿。百姓不舍岳飞离去，以崇仰之心为其筑起生祠，将“精忠报国”四个字刻入青砖黛瓦。自此，这座全国唯一的岳飞生前祠堂，也是天下最早的岳庙——生祠岳庙，便成了照亮长江北岸的精神薪火。  
在生祠岳庙踱步，悄然走完“八千里路云和月”的一小段，你能感受到历史与当下在此共鸣的跫音。岳庙内紫袍金甲的岳飞塑像眉目含忧，似仍在思忖家国山河；回廊环抱的诗碑镌刻着《满江红》的墨痕，笔锋如剑，穿透岁月烟云。岳庙外那座曾目送岳飞的“望岳桥”，早已易名“思岳桥”，桥畔白玉兰年年绽放，宛若英雄未褪的战袍。  
音乐人丁吴洪从小出生在此，耳濡目染的受到岳飞精神的熏陶，在岳飞诞辰922周年之际，用现代音乐东西方结合的方式重新演绎经典岳飞词作《满江红》和《小重山》，岳飞与生祠的故事，从来不是历史的标本，而是一曲永不磨灭的《满江红》，在每一代生祠人的血脉里激荡回响。一张新吴区的文化名片，它以音乐为媒介，让更多人了解并爱上这个充满魅力的地方。

满江红

《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。

“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。

1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。
2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。
3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。
4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。
5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。
6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？
7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。
8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。
9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。

演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝

熵增定律

深海回响（二胡演奏版）

此歌曲为乐器演奏纯音乐，请您欣赏

深海回响 (二胡演奏版)

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深度混合 (二胡演奏)

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