谢天笑

中国摇滚自从上世纪80年代末期出现在华夏大地，至今已有20余年的历史。长久以来，摇滚乐作为当代世界流行音乐场景中最灿烂的一道风景，吸引了无数强调自我，追逐个性的音乐青年。 
每个时代都有属于它的英雄，每个时代的摇滚英雄则有着不同的伟大的标准。 
2008年3月，签约新东家十三月唱片八个月后，中国摇滚新一代教父，现场之王谢天笑推出了自己的第三张专辑《只有一个愿望》。这是谢天笑的第三张专辑。

只有一个愿望

風是外衣

孝婦河

只有一個願望

盡頭在上游

我不愛你

約定的地方

釋放

請原諒我

赵牧阳

暗物质乐队

东棉花七号

备份笔记Ghostnote+

脑浊乐队

苏菲花园

韩泰阳与太阳不能

大粉乐队

四夕允千

姜昕

王喂马

宁ANING

陈念Casee

《谢谢你》系列并非传统概念的翻唱或致敬合辑，它是一个更开放更多元的共创计划——谢天笑释放自己的词曲版权，面向全球音乐人开放合作，一起“玩”音乐。
参与《谢谢你·摇滚季》的音乐人、艺术家，既有谢天笑的老友，也有慕名而来的年轻新人。他们将按照自己的喜好和想法，重新演绎谢天笑的经典作品。

赵牧阳和《冷血动物》
已故的传奇音乐人赵已然（赵老大）非常喜欢谢天笑的作品，认为它们非常富有哲学思想，尤其是《冷血动物》《雁栖湖》《循环的太阳》等2000年左右的这批作品，一直在向周围朋友推荐。
赵已然的弟弟、有“中国鼓王”之称的赵牧阳，则更喜欢谢天笑较新的作品，比如《潮起潮落是什么都不为》《女人万岁》《最好的安排》。
在接到《谢谢你》共创计划的邀请后，赵牧阳为哥哥选择了《冷血动物》。好友“长脸”提议，用赵已然、赵牧阳“家传”的秦腔进行演绎，王学科、王钰棋、佳非等乐手朋友都觉得非常好。于是在录音时，也用现场同期的方式一气呵成，完成此作。
这是一次传统与现代、东方与西方、曲艺与摇滚的一次完美“相遇”，是一次不可思议的伟大改编。
 
暗物质乐队和《向阳花》
选择《向阳花》这首歌，乐队大家都没有太大争议。这首歌也是我们目前最耗时最耗力的作品——比暗物质自己的歌要难得多。毕竟《向阳花》原作已是巅峰，天花板就在那，所以大家压力也挺大。我们的各种器乐、人声都反复录制了五六遍以上，甚至混音已经做完了，我们又有了新想法，于是推翻重录。混音师和录音师好几次都进入到崩溃边缘……但这一切都值得。
如果说老谢的《向阳花》是太阳下面的向阳花，那么暗物质的《向阳花》就是月亮下面的向阳花。白天的向阳花，被温暖包裹着，它绚烂又爆裂，借助着太阳的能量合二为一，向这世间传送着宇宙深处最不可思议的秘密，代表了永生。夜晚中的向阳花，是修行者眼中的性感舞娘，妖娆且平静，孤独又坚毅，虽看上去不堪一击却也拥有与月亮同归于尽的勇气，代表了重生。
 
 
东棉花七号和《释放》
说起谢天笑老师对于我的影响，绝对是至关重要的。大约是在 2008 年我刚上初一，刚完成古典钢琴考级的我正值音乐的迷茫期，而我母亲的音乐学校有幸请到了当时“谢天笑与冷血动物”乐队的吉他手李昭老师来任教，也是他为我介绍了架子鼓、吉他、贝斯这些现代乐器，并邀请我去看了“谢天笑与冷血动物”星光现场的那次演出。正是因为这场演出，让我彻底沉迷于摇滚乐的事业，一路走到了今天。
能受邀参与这次共创计划更是让我们受宠若惊！于是不假思索、毫无悬念地选择了我在 12 岁那年第一次接触到的摇滚乐——谢天笑的《释放》。
 
Ghostnote+和《把夜晚染黑》
参加“谢谢你”改编合辑，对Ghostnote+乐队来说最难的部分是选曲。每个人都列出了3-5首，难以敲定。最后，我们决定取重合的部分看看，刚好仅此一首《把夜晚染黑》。
将原曲的速度减半，电子元素和吉他的嘶鸣糅合到一起，再把副歌变成并行的双声部，主歌旋律任其滑向舒服的方向。最后塞进一台悠悠然的特雷门琴，将月晕具像化，就完成了Trip- Rock版的《把夜晚染黑》。
Ghostnote+桑泉：“老谢吓到了年少的我。”
在迷笛学音乐的时候，必听以及必看老谢。你看到他就在那儿，你想象的所有被音乐、被摇滚乐“吓到”的样子，都会出现。听唱片会兴奋，不会被“吓到”，但是在老谢的现场，一定会被“吓到”。
Ghostnote+陈晓：“听他的歌准备期末考试，没怎么考好。”
我在一次期末考试的复习期间接触到谢天笑的前几张唱片，一边听一边走神想象自己做的音乐会是什么样子。后来看到现场，哇，那是另一件熠熠生辉的事情，充满了魔力。总的来说，从耳机里到现场，谢天笑对我是一个挺完整的摇滚乐启蒙。
 
脑浊乐队和《埋藏宝藏的地方》
王囝：一转眼跟天笑相识已经快三十年了。当年演个出，能把吉他弹的只剩两根弦的断弦王子，不知什么时候开始不再断弦了。我们这代音乐人对演奏吉他不知为何如此着迷，哪怕只剩一根弦，我们也会痴迷地演奏个不停！特以这首“吉他曲”致敬那个属于我们、属于摇滚乐的黄金年代！
 
苏菲花园乐队和《是谁把我带到这里》
这里是哪啊？这里是哪里！这里有人吗！有生命体吗？有没有绿植物？有没有山水湖泊！我看不见！一片漆黑，只能感受到一丝神秘，一丝期待，就像高潮来临之前的蓄力！音乐声自远而近。我看见了阳光、绿植、鸟语花香、精灵、众僧或是魔教的使者？或是天外来客？是谁把我带到这里？是谁啊！幻想！梦境是美好的！在这里，可以永存于世！更可以不用算命！
 
韩泰阳与太阳不能和《昨天晚上我可能死了》
大家好，我是韩泰阳。这次改编对我意义非凡，因为我是谢天笑老师的狂热粉丝！我对他的所有歌曲都如数家珍。它们不知道陪我走过了多少个日夜。可以说，没有谢天笑老师的音乐，我绝不会走上摇滚的道路。所以，这次我的名字能和他的名字并列出现，我的激动之情无以言表！
《昨天晚上我可能死了》是我心目中谢天笑老师最有灵气的歌曲之一。但我想在这幅已经异常丰富的图画上再加进属于我的颜色，让它变得更加绚烂。
我再创作的第一步是思考，那“没有尸体，没有呼吸”的状态究竟是什么样——进入了如高峰体验（peak experience）的超个人状态的人，和自然融为一体，超越了快乐忧愁，可能活着，也可能死了，是一种“超然”的状态。
为了呈现这种效果，我充分利用了我嗓音的可塑性，加入女中音式的副旋律，与男声主旋律进行呼应，仿佛是自然与人的对话。结尾增补的段落更加强调了这种“天人感应”。同时，我减少了原曲主歌riff的阴郁，增加了梦幻感。另一方面，为了制造更强的戏剧性，我的副歌设计得比原曲更重、更疯狂且增加了旋律性，使得听感更加丰富。
我很好奇大家听到这个版本的感受，欢迎大家分享在评论区！最后，感谢大家的聆听！感谢博山娱乐给我这次机会!更感谢谢天笑老师创造出的这些绝伦音乐，它们是我们赖以为生的精神食粮！让我们继续摇滚！
 
大粉乐队和《向阳花》
有的朋友跟我们提建议不要选择《向阳花》进行翻唱，因为这是中国摇滚乐史上里程碑般的歌曲。它本身承载了太多的，或者说是太重要的中国摇滚乐的符号。
“《向阳花》就应该是这样的。”这样的歌曲之所以成为经典，是因为它充满着力量，深在其中的信念也很难被复制或者打破，难以攀摹，更难超越。若翻唱有失，还会有损广大摇滚乐迷对它的向往。
但是我们在考虑之后仍然想用大粉自己的音乐语言尝试去理解这首歌，试解经典。
在此感谢 谢天笑老师的认可和支持。
向阳花可以是汹涌奋起的摇滚战歌，也可以是在荒原的极光之下，深邃星空中，彷徨灵魂的呢喃低语。在弹唱这首歌时，我们发现，这首歌给人一种奇怪的感觉，藏于悲伤的曲调之中总是有一丝希望，而且这希望又是如此的力大无穷。
在改编灵感出现的那个夜晚，凌晨四点，一个人走在北京的路上，微弱的光撒在身边，城市的天际线没有一个人，此刻的我是自由的，可以独自倚在人行天桥桥栏上，吹着晨风，带着耳机，放松下来，陷入自己的回忆，回忆梦想曾偷偷来到年轻梦里，却又悄悄溜走。
回忆曾经的怦然心动和失而复得的欣喜。某个人某段事，也像走马灯一样浮现出来。
凌晨五点，撒旦的女儿动了心，走时红了眼。
我们希望，这是一束属于大粉的，属于此时正在仰望星空的人，静待开放的向阳花。
 
四夕允千乐队和《昨天晚上我可能死了》
摇滚从来也不是我的音乐启蒙，小时候被家里逼着学钢琴，那时候弹的全是古典。后来长大了喜欢电影动漫和游戏，听的全是电影动漫游戏原声。上大学了才开始听摇滚，也还是以国外的居多……
然而命运就是如此神奇，它总是会想办法补上你缺失的一环（笑），谁能想到后来我身旁的挚友全都是“笑迷”——我的老师兼领航员还是谢老师曾经的鼓手。我每天听的歌变成了《向阳花》和《冷血动物》（这上哪儿说理去），我的听感每天在“我去这词儿怎么这么上头”和“这唱的葱味儿这么浓”之间反复横跳，形成了专属于谢老师的听觉闭环（respect）。
也是命运，最终将我和Caesar和Mr.2黏合在一起，走上音乐这条路，有了改编谢老师作品的机会。《昨天晚上我可能死了》是我个人最喜欢的一首，他俩喜欢的跟我不一样（笑）。我当然无法揣测谢老师当时创作这首歌的心境和目的，但这首的词总让我陷入一种奇妙的末日体验里。你想象一下，全世界都是被疯长的植物覆盖的废土，只有你一个人的那种末日……我们很自由地把对这首歌的理解全部进行了再创造：末日？孤独？梦境和现实的不断交替？末日的由来？我该怎么办？既然是改编，就是创造我们所理解的氛围和意境。那么这首歌就是我们以谢老师的词曲为图构架的新的末日世界，没有希望，只有无限的死循环和永远无解的谜……
总之，这是一次愉快且充实的体验，谢谢你，谢老师^^也谢谢收听这首歌的各位～如果你听完以后也有了5分36秒不一样的体验，那么，我们无限荣幸^^
 
姜昕和《每一个音符》
选这首歌，是因为我爱的和爱我的人几乎都曾在我身旁不停弹着吉他……
天笑大概也没少在他的姑娘身旁不停弹着吉他才写下这样一首歌吧？但我的感受在这一点上却又和他恰好相反。所以，我把他的那句“听着我弹着吉他”改成“不停弹着吉他”……
当然，对于也是做音乐的我来说反过来也一样，那些我曾爱过的他们，也一直在我的每一个音符、每一次歌唱中忧伤亦或飞扬……
而即便对于不做音乐的人来说，只要是喜欢和自己的爱人一起分享心爱的音乐的，也一定会有类似的感受……
我们都应该感谢自己生命中的这一特质，让那些已经一去不返的时光可以在音符中不朽……
这首歌的改编，天笑的版本是很摇滚的感觉，而我一开始是明知和弦走向不可为还是偏要为之的打算走偏向于电子舞曲的路线的。也曾固执的请沈会斌编过一版，所以我要在这儿再对他说声Sorry！
后来，十分偶然的，苗佳在带女儿去滑雪场玩儿时听着我在家弹唱的小样忽然找到灵感，立刻打开电脑带上耳机……
愿我们生命里那朴素真挚的情感，永远住在就像苗佳在做这首歌的编曲时面对的那个白色的世界里永不掺进污秽；愿那感动，也永远像那些穿着鲜艳的滑雪衣在白色的世界里旋转跳跃飞驰的身影一样，鲜艳跃动，永不褪色……
 
王喂马和《不会改变》
我用了一种对话的方式
两个旋律融合在一起
是我这样的音乐人和榜样的对话
这首歌也是鼓励我走下去的一首歌
我在这首歌里面汲取的营养
写出了我的评价和一首歌
和这首歌的歌词和旋律是契合的
所以我选择了这种对话方式的表达
 
宁ANING和《恭喜你》
2024 年冬天，有幸见证了谢天笑老师“摇滚与电子乐”融合的全新现场，完全称得上“视听盛宴”四个字。
特别是《恭喜你》这首歌，VJ 营造的压迫感带来的视觉冲击力，加上谢天笑老师的全新编曲，把整个现场都笼罩在歌的氛围中。每当回想起那个瞬间，仍能感受到当时那扑面而来的气场。
在“谢谢你”计划发布时，我唯一想到的就只有这首歌。我尝试用自己的方式重新诠释它：在原曲中的戏谑讽刺基础上，进一步放大了它的戏剧感。
希望通过这样的改编，能让大家更直接地感受到歌曲中想要传递的情绪——就像被拉进一个荒诞却又真实的世界，所有声音和画面都在向你扑面而来。
 
陈念Casee和《Mantie》
选择《Mantie》是因为第一次听到这首歌和看到这首歌的封面时，就知道是在讲与狗狗的故事。很巧的是，我的第一张专辑《给你一拳然后我哭了》的封面就是一只戴着拳套的狗狗，而我也有以站在狗狗视角写的作品《小狗说》。
此外我还能感受到与《Mantie》表达相同，也是最重要的情感，是爱，和尊重。
在我们的改编中，Mantie是调皮的，快乐的。这也是对每一只小狗，每一个独立个体的祝愿。
无意翻到评论。我不理解为什么会有那么多刺眼的语言攻击，我不理解为什么只是想用自己认可的方式尊重生命会被认为是错的，我不理解为什么大多数人都很难尊重除自己外其他人的表达。
世界上需要有敢于表达的人存在。
所以。用表达解决表达。用摇滚解决摇滚。

谢谢你·摇滚季

以上如歌曲中一样的，是一种对话的方式
两个旋律融合在一起
是我这样的音乐人和榜样的对话
这首歌也是鼓励我走下去的一首歌
我在这首歌里面汲取的营养
写出了我的评价和一首歌
和这首歌的歌词和旋律是契合的
所以我选择了这种对话方式的表达


《谢谢你》第一季——谢天笑和朋友们，并非传统概念的翻唱或致敬合辑，它是一个开放的计划——谢天笑释放自己的词曲版权，面向全球音乐人开放合作，一起“玩”音乐。我们不仅有《谢谢你》第一季，还有第二、第三……音乐永不停止。

参与第一季计划的乐队、音乐家，既有谢天笑的老友，也有慕名而来的年轻新队。Ta们将按照自己的想法重新演绎谢天笑的经典作品。在发布方式上，《谢谢你》将呈现出栏目特征，单曲逐一发布，希望让你觉得别开生面。

不会改变

选这首歌，是因为我爱的和爱我的人几乎都曾在我身旁不停弹着吉他……
天笑大概也没少在他的姑娘身旁不停弹着吉他才写下这样一首歌吧？但我的感受在这一点上却又和他恰好相反，所以，我把他的那句“听着我弹着吉他”改成“不停弹着吉他”……
当然，对于也是做音乐的我来说反过来也一样，那些我曾爱过的他们，也一直在我的每一个音符、每一次歌唱中忧伤亦或飞扬……
而即便对于不做音乐的人来说，只要是喜欢和自己的爱人一起分享心爱的音乐的，也一定会有类似的感受……
我们都应该感谢自己生命中的这一特质，让那些已经一去不返的时光可以在音符中不朽……

这首歌的改编，天笑的版本是很摇滚的感觉，而我一开始是明知和弦走向不可为还是偏要为之的打算走偏向于电子舞曲的路线的。也曾固执的请沈会斌编过一版，所以我要在这儿再对他说声Sorry！
后来，十分偶然的，苗佳在带女儿去滑雪场玩儿时听着我在家弹唱的小样忽然找到灵感，立刻打开电脑带上耳机……
愿我们生命里那朴素真挚的情感，永远住在就像苗佳在做这首歌的编曲时面对的那个白色的世界里永不掺进污秽；愿那感动，也永远像那些穿着鲜艳的滑雪衣在白色的世界里旋转跳跃飞驰的身影一样，鲜艳跃动，永不褪色……

《谢谢你》第一季——谢天笑和朋友们，并非传统概念的翻唱或致敬合辑，它是一个开放的计划——谢天笑释放自己的词曲版权，面向全球音乐人开放合作，一起“玩”音乐。我们不仅有《谢谢你》第一季，还有第二、第三……音乐永不停止。

参与第一季计划的乐队、音乐家，既有谢天笑的老友，也有慕名而来的年轻新队。Ta们将按照自己的想法重新演绎谢天笑的经典作品。在发布方式上，《谢谢你》将呈现出栏目特征，单曲逐一发布，希望让你觉得别开生面。

每一个音符

现场专辑是音乐行业一个特殊存在。
音乐原本就诞生于“现场”，只是在进入工业时代后，大多数人接触和亲近音乐，才“脱离”现场并习惯于使用各种“播放设备”。但“现场音乐”也一直存在，从古典时期的会客室，到近代的音乐厅，再到当代的Livehouse或演唱会。“现场音乐”对于“音乐人”来说，是从更广更深等多个维度扩展、演绎自己作品的机会。对于少数幸运的“现场观众”来说，它是让自己再度重温那段难以复现的综合记忆体验。对于更广大的“听众”来说，它是区别于录音室专辑的特别聆听体验。
谢天笑至今推出过多张现场专辑，分别记录了他从“摇滚青年”到音乐艺术家不同身份的状态。2008年的《倾笑京城》，记录的是已被乐迷和媒体“认证”为“现场之王”的谢天笑的摇滚青年状态。此后多张“摇滚x交响”系列专辑（如2015年“呼笑而至”北京演唱会、2022年“摇滚与交响”）则记录下不想一成不变、不断尝试融合创新的“音乐艺术家谢天笑”的状态。
也许因为2023年刚刚推出《那不是我演唱会LIVE精选辑》（取材于2018年北京工体演唱会现场），所以同年举行的“本能”巡演并没有现场专辑计划——已过50岁的谢天笑在台上光着膀子“回归”凶猛摇滚风格的状态没能被更多人“看”到——这难免让人感到惋惜。
但谢天笑从不会让人失望，仅隔半年多，他发了一个新的“大招”——全新的“古筝+摇滚+电子”风格的“超级本能”演唱会巡演开启。“超级本能”在策划之初，就有明确的“升级”目标——每站人数3000+、舞台舞美升格、观众体验翻倍。
为满足以上这些，“超级本能”吸纳了众多优秀团队，除自带一般巡演设备外，还定制了“凸面镜”等多种场地装置、自带5IP灯光组、自带全球顶级的L-A音响——虽然不少东西只存在于“现场”，但作为听众的你，也可以通过这版录音感受到现场的醇烈。
（文：刘颖）

超级本能LIVE

昨天晚上我可能死了

向阳花

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只有一个愿望

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只有一个愿望

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