LÜCY

Folk Ÿou Live Session

Nothing's gonna hurt us

In Another World

EYE (S) (Live Session)

奇幻宝藏女孩 — LÜCY
2567 ผลงานอันดับที่สอง "Dance on the Shoreline"

การสร้างสรรค์ดั่งคลื่นซัดที่เต้นรำกับหัวใจ
เสียงของเธอสอดประสานไปในป่า ร้องเพลง
ทุกลมหายใจ ทุกจังหวะ เราร่วมกันเต้นรำบนชายหาด

☆ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมที่งานประกาศผลรางวัล金曲奖ครั้งที่ 34 และเป็นผู้ชนะศิลปินหน้าใหม่ที่งาน金音奖ครั้งที่ 13, LÜCY นำเสนออัลบั้มแนวคิดใหม่หลังจากฝึกฝนมาเป็นเวลา 2 ปี
☆ LÜCY รับหน้าที่โปรดิวเซอร์หลายเพลงเป็นครั้งแรก ร่วมงานกับบุคลากรชั้นนำเช่น 鲁纲宇, Everydaze, J.4αllϵ ('θ') ϶r, นักร้อง-นักแต่งเพลงชาวแคนาดา Jaguar Sun และ 翁光炜 โดยมีเสียงร้องจาก JOYCE, Everydaze และ Jaguar Sun
☆ ขยายขอบเขตแนวดนตรี Bedroom Pop โดยผสมผสานอิเล็กทรอนิกส์ทางเลือก, ดนตรีบรรยากาศ, ฟอล์คแฟนตาซี และร็อค โดยร้องในภาษาอังกฤษ, จีน, ญี่ปุ่น, เยอรมัน และภาษาพื้นเมือง โดยเป็นการเปิดบทใหม่ในเส้นทางดนตรีที่เติบโตขึ้นของเธอ
☆ 金曲设计师毕展荧 มีส่วนร่วมในการออกแบบภาพลักษณ์, ช่างภาพ 张嘉辉 รับผิดชอบการถ่ายภาพ, นักออกแบบแฟชั่น JUBY CHIU และผู้กำกับศิลป์ 雅泳 ร่วมกันสร้างชุดดอกไม้สีแดงสดที่ออกแบบตามสั่ง เพื่อให้ LÜCY กลายเป็นป่าที่เคลื่อนที่ได้ตามชายฝั่ง เป็นสัญลักษณ์ทางภาพที่โดดเด่น

LÜCY ผู้ที่ดึงดูดผู้ฟังด้วย Bedroom Pop อันน่าหลงใหล ตั้งแต่ปล่อยซิงเกิลแรก "CACTUS" ในปี 2564 เธอได้สร้างกระแสในวงการดนตรีเอเชียอย่างรวดเร็วด้วยเสียงที่มีเสน่ห์และการสร้างสรรค์ที่แสดงออกถึงธรรมชาติ จนได้รับการขนานนามว่า "เสียงที่ถูกสัมผัสโดยเทวดา" และไม่นานหลังจากเดบิวต์เธอได้รับเชิญไปแสดงที่งาน Primavera Sound ในสเปน และเริ่มทำการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในลิทัวเนีย, เบลเยียม เป็นต้น อัลบั้มเดบิวต์ของเธอ "LÜCY" แผ่นไวนิลขายหมดในวันเปิดตัว ซึ่งกลายเป็นของที่ต้องมีในใจของนักดนตรีหลายคน

หากกล่าวว่าอัลบั้มแรกของ LÜCY บันทึกการเดินทางจากการเปิดประตูสู่การเข้าสู่วงการดนตรี อัลบั้มแนวคิดที่สอง "Dance on the Shoreline" ยังคงสานต่อการเดินทางนี้ โดยสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของเธอในช่วงสองปีที่ผ่านมา ในมุมมองของ LÜCY "Shoreline" ไม่ใช่แค่ชายฝั่งตามตัวอักษร แต่ยังรวมถึงพรมแดนระหว่างป่า ทะเลทราย และโอเอซิส จนถึงพรมแดนระหว่างประเทศและระหว่างชีวิตและความตาย LÜCY ยังใช้คำนี้เป็นสัญลักษณ์สำหรับงานใหม่ของเธอ โดยมีความหลากหลายมากขึ้นในด้านแนวดนตรี ผู้ร่วมงาน และภาษาในการร้อง

LÜCY ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์และร้องเพลงในภาษาญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก แต่ยังลองเสียงอิเล็กทรอนิกส์อย่างกล้าหาญ เธอร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถเช่น JADE 嘟嘟 (鲁纲宇), Everydaze, J.4αllϵ ('θ') ϶r, Jaguar Sun, และ 翁光炜 โดยมีเสียงร้องจาก JOYCE, Everydaze, และ Jaguar Sun เธอยังรับหน้าที่โปรดิวเซอร์และเรียบเรียงในบางเพลง ทำให้ไม่ต้องยึดติดกับรูปแบบเดิมของ Demo เพื่อสร้างเวอร์ชันใหม่ที่สะท้อนถึงอารมณ์ในขณะนั้น ส่งผลให้อัลบั้มนี้มอบประสบการณ์ที่หลากหลายและดึงดูดใจให้กับแฟนเพลง

อย่างไรก็ตาม เพลงชื่อเดียวกันกับอัลบั้ม "Dance on the Shoreline" ที่ทำให้ผู้ฟังได้เห็นภาพลักษณ์ใหม่ของ LÜCY กลับมีเรื่องราวส่วนตัวที่ลึกซึ้งอยู่เบื้องหลัง สองปีก่อน LÜCY ปล่อยอัลบั้มก่อนหน้า แม้ว่าเธอจะได้รับเสียงตอบรับที่ดีและรางวัลมากมาย แต่ระยะเวลาหลังจากนั้นกลับเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานแห่งความสงสัยในตัวเอง เธอเริ่มตั้งคำถามว่าเธอควรจะทำเพลงต่อไปหรือไม่ และสามารถฟื้นฟูความหลงใหลในการทำเพลงได้หรือไม่ เพลงนี้เกิดขึ้นจากการต่อสู้ในช่วงเวลานั้น เปล่งประกายความหวังเล็กน้อยและมอบความกล้าที่จะลุกขึ้นใหม่ สร้างรากฐานให้กับทั้งอัลบั้ม

"สิ่งใดที่ยังคงอยู่ในใจผู้ฟังเมื่อเพลงจบ?" LÜCY ถาม ในเพลงเหล่านี้ เธอเปรียบเทียบการไหลของอารมณ์เป็นแม่น้ำที่ไม่เคยหยุดนิ่ง โดยใช้เสียงและทำนองเพื่อให้ผู้ฟังสามารถเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของตน แต่ละจังหวะมีความสัมพันธ์กับเสียงก้าวเดินและการเต้นของหัวใจ สุดท้ายเชื่อมโยงไปถึงลึกในใจ กระตุ้นให้เกิดความคิดและสัมผัสที่ลึกซึ้ง

ในอัลบั้มนี้ บุคลิกทางดนตรีของ LÜCY ก็เปรียบเสมือนทะเลและป่า ที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและพลัง ทีมงานได้ออกแบบปกอัลบั้มให้เธอเป็นป่าสีแดงที่เคลื่อนที่ได้ ซึ่งช่างภาพ 张嘉辉 จับภาพไว้ได้อย่างสวยงาม และได้รับการสร้างสรรค์โดย金曲设计师毕展荧 โดยมีแรงบันดาลใจจากความหลากหลายและการอยู่ร่วมกันของพืชพรรณ ซึ่งยังคงสะท้อนถึงสไตล์ทางธรรมชาติของ LÜCY ในฐานะที่มีสไตล์การแต่งตัวที่เป็นเอกลักษณ์ เธอสวมชุดดอกไม้สีแดงที่ออกแบบตามสั่งจาก JUBY CHIU และผู้กำกับศิลป์ 雅泳 ทำให้ภาพและเสียงเชื่อมโยงกัน ซึ่งสัญลักษณ์ว่าไม่ว่าสิ่งใดที่มาจากดนตรีของเธอ จะมอบพลังในการรักษาจิตใจได้เช่นเดียวกับธรรมชาติ และสะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจที่กล้าหาญและเป็นอิสระทางดนตรีในปัจจุบัน

"Dance on the Shoreline" เป็นการสะท้อนประสบการณ์ส่วนตัวของ LÜCY ที่เกี่ยวข้องกับความมั่นใจและความอ่อนไหวของเธอ ในด้านการเรียบเรียง อัลบั้มได้ขยายเสียงของ Bedroom Pop ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานอิเล็กทรอนิกส์ทางเลือก, ดนตรีบรรยากาศ, ฟอล์คแฟนตาซี และร็อค โดยมีกลิ่นอายเสียงร้องที่หลากหลายมากขึ้น เธอได้ดำเนินการถ่ายทอดแนวคิดของ "การเต้นรำบนชายฝั่ง" โดยใช้รูปแบบที่มีมายากล ตั้งแต่จังหวะที่มีความสุขไปจนถึงการรู้สึกถึงความรัก ความกลัว ความเศร้า และความเจ็บปวด ซึ่งสุดท้ายต้องเผชิญหน้ากับความตายและจบลงด้วยความสวยงามของชีวิต

LÜCY เขียน "Dance on the Shoreline" เพื่อมอบความกล้าให้กับตัวเอง นอกจากนี้ยังต้องการถ่ายทอดข้อความที่แท้จริงให้กับผู้ฟังว่า "ถ้าคุณก็เคยคิดที่จะยอมแพ้ในความฝันของตัวเองเหมือนฉัน หวังว่าหลังจากฟังเพลงเหล่านี้แล้ว คุณจะเห็นความหวัง" เช่นเดียวกับที่แฟน ๆ มักเรียกเธอว่า "ป้า LUCY" เหมือนทุกคนคุ้นเคยกันมานานแล้ว เธอยังหวังว่าดนตรีของเธอจะอยู่เคียงข้างพวกเขาในทุกช่วงของการเดินทางในชีวิต

เนื้อหาข้างต้นนี้จัดทำขึ้นโดยการแปลด้วยระบบปัญญาประดิษฐ์ (AI)

Dance on the Shoreline

醒著做梦，跳跃在现实与梦境的交界
我们跳著，就不怕任何恐惧与担忧 

奇幻宝藏女孩 LÜCY 2024 作品二号《Dance on the Shoreline》
专辑同名主打〈Dance on the Shoreline〉10/01 在梦里发光发行


LÜCY 即将于 10/22 推出睽违两年的第二张概念专辑《Dance on the Shoreline》。这张音乐作品不仅是她对创作的进一步探索，更是她面对自我、人生与世界的一次重大转变。对 LÜCY 来说，这里的 Shoreline，不单指字面意义上的海岸线，还包括森林、沙漠、绿洲的边界，甚至是国与国之间的交界。LÜCY 以此譬喻新作，是在音乐风格、合作伙伴与演唱语种上有更多面性的跨度与跨越。

然而，这锚定歌者崭新样貌的标题曲〈Dance on the Shoreline〉，背后却隐藏著深沉的个人故事。两年前，LÜCY 发行了上一张专辑，即获得不少乐迷好评与奖项的肯定，但随之而来的却是一段漫长的低潮期——她一度质疑自己是否应该继续创作、是否还能力去找回做音乐的热情。这首歌诞生于这段挣扎之中，如无尽黑暗里透出的一点光，慢慢照亮著她前行的路，并在这过程中确立了整张专辑的核心。

整首歌曲描绘了一个充满魔力的场景，做梦的人在梦里的海岸线找到同类，彼此一起手拉手、一起跳著舞；而梦境如同现实与幻想之间的「岸线」——在这可以永保年轻、永远被爱，即便迷失依然在另一个梦找回方向。

制作方面，则是 LÜCY 与金奖制作人嘟嘟（鲁纲宇）的三度合作，编曲以轻盈且充满光泽的摇滚吉他旋律，轻轻地推动著情感的流动，节奏组的加入像长出翅膀翱翔天地。同时，还采集了家人的讲话声音，并邀请他们一起合声；歌词亦融入德语的「Guten Morgen （早安）」、「Keine Sorgen（别担心）」，透过语言的转化，试图模糊了梦与真实世界的分界线。LÜCY 的歌声则犹如大海山林般，既温柔又充满力量，也彰显出如今音乐之于她，是处于无畏且自在奔放的状态。

〈Dance on the Shoreline〉既是 LÜCY 自身经历的投射，也传递给听者最真确的坦然：「如果你也跟我一样曾经想放弃自己的梦想，希望你听完歌后可以看见希望。」

听著这首能让你有时笑有时哭的歌，你会知道你是最自由的。

Awake in a dream, dancing at the border between reality and fantasy. As we dance, fear and worry lose their power.

The magical treasure of a girl, LÜCY, is set to release her second album, Dance on the Shoreline. The title track, Dance on the Shoreline, will shine in your dreams on 10/01.

On 10/22, after two years of anticipation, LÜCY will unveil her second concept album, Dance on the Shoreline. This work not only represents a deeper dive into her creative journey but also signifies a major transformation in how she confronts herself, life, and the world. For LÜCY, the “Shoreline” refers not only to the literal coastline but also to the edges of forests, deserts, and oases, and even the borders between nations. It serves as a metaphor for this album’s broader range of musical styles, collaborative partners, and languages.

However, behind the title track Dance on the Shoreline, which anchors LÜCY’s new identity, lies a deeply personal story. Two years ago, after the release of her previous album, which garnered praise and awards, LÜCY found herself in a prolonged period of self-doubt. She questioned whether she should continue creating music and whether she could still find the passion for it. This song was born during that struggle, like a small light breaking through the endless darkness, slowly illuminating her path forward and becoming the cornerstone for the entire album.

The song paints a magical scene: dreamers find their kindred souls on the shoreline of their dreams, dancing hand in hand. The dreamscape is like a “shoreline” between reality and fantasy—where one remains forever young and loved, finding their way even if lost in one dream, only to be guided back in another.

Production-wise, this is LÜCY's third collaboration with Golden Melody Award-winning producer Du Du (Lu Gang-Yu). The arrangement features a shimmering rock guitar melody that gently propels the emotions, while the rhythm section gives wings to the song, letting it soar. Family members' voices were also recorded and featured in the harmonies. The lyrics incorporate German phrases like Guten Morgen (Good Morning) and Keine Sorgen (Don’t Worry), attempting to blur the line between dreams and reality through language. LÜCY's vocals are like the ocean or forest—gentle yet powerful—reflecting the fearless and free-spirited state of her current relationship with music.

Dance on the Shoreline is both a projection of LÜCY’s personal journey and a message of acceptance to her listeners: “If you, like me, have ever wanted to give up on your dreams, I hope this song lets you see hope again.”

As you listen to this song, which will make you laugh at times and cry at others, you’ll realize you are the freest of all.

Jaguar Sun

บางครั้ง สิ่งที่ดูเหมือนจะห่างไกลกลับใกล้ชิด
ระยะทางทำให้เราเติบโตและทำให้ใจเราแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ศิลปินเพลงป๊อปแฟนตาซีจากแคนาดา Jaguar Sun Ｘ สาวน้อยมหัศจรรย์ LÜCY
การร่วมมือข้ามชาติครั้งสำคัญผ่านการเชื่อมต่อระยะไกล ด้วยเพลงรักสุดร้อนแรง “Nothing ever stops me”

Jaguar Sun มาจากเซาธ์ออนแทรีโอ แคนาดา เขามีเสียงทุ้มต่ำนุ่มนวลชวนฝัน และเชี่ยวชาญในการผสมผสานดนตรีป๊อปแฟนตาซี ร็อค โฟล์ก และแนวเพลงอื่น ๆ ในการเรียบเรียงอิเล็กทรอนิกส์ ในตอนแรก เขาเริ่มสร้างสรรค์เพลงเพื่อหลบหนีจากความกดดันทางสังคมและงานออกแบบกราฟิกที่ยุ่งเหยิง โดยไม่คาดคิดเขาได้เริ่มต้นการเดินทางการสร้างสรรค์ในแนว Bedroom Pop

การร่วมมือนี้เกิดขึ้นจากที่ LÜCY ได้ฟังเพลง “I Feel it” ของ Jaguar Sun ในแพลตฟอร์มดิจิทัลโดยบังเอิญ เธอกล่าวว่า "เพลงหนึ่งไม่จำเป็นต้องมีกรอบที่จำกัด เพลงนี้ทำให้ฉันนึกถึงจุดเริ่มต้นในการทำเพลง เพราะสไตล์การเรียบเรียงคล้ายกับที่ฉันต้องการทำมากที่สุด" แม้ว่าคนทั่วไปจะเชื่อว่าทำนองและเนื้อเพลงในท่อนฮุกคือจุดสูงสุดของเพลง แต่สำหรับ LÜCY Jaguar Sun กลับนำเสนอจุดเด่นของดนตรีด้วยการเรียบเรียงที่บริสุทธิ์ แม้จะไม่มีเนื้อเพลงแต่ก็สร้างบรรยากาศที่ชวนฝันน่าหลงใหลได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้เธอดึงดูดใจและตัดสินใจเชิญเขามาร่วมทำซิงเกิล

Jaguar Sun ยังได้อธิบายว่าดนตรีของ LÜCY น่าหลงใหลมาก การได้ร่วมงานกับเสียงแบบนี้คือความฝันของเขา แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ห่างไกลกันและสามารถสื่อสารผ่านข้อความได้ตลอด แต่ภาษาก็ไม่เคยเป็นอุปสรรค ทั้งคู่ใช้ดนตรีเป็นภาษากลางในการสื่อสาร และยังรวมภาษาของทั้งสองฝ่ายในเนื้อเพลง การร่วมมือครั้งนี้เปรียบเสมือนแนวคิดหลักของเพลงที่ว่า “ความรักระยะไกล” ถึงแม้ระยะทางและเวลาจะเป็นความท้าทาย หลายคนอาจคิดว่ามันคือการไล่ตามความฝันที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่เมื่อคุณได้ยินเสียงจากอีกฟากหนึ่ง ราวกับว่าอีกฝ่ายอยู่ข้าง ๆ คุณ

“Nothing ever stops me” ยังแสดงถึงความท้าทายในความสัมพันธ์ระยะไกล การที่ต้องแยกจากคนที่คุณรักต้องการความพยายามมากมายในการรักษาความสัมพันธ์ แต่ในขณะเดียวกันมันยังแสดงถึงพลังในการทำให้ความสัมพันธ์ดำเนินต่อไปเมื่อต้องเผชิญกับความเจ็บปวดจากการพลัดพราก LÜCY และ Jaguar Sun ร่วมกันทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และเรียบเรียงเพลงนี้ ใช้เสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ให้ความรู้สึกกว้างขวางมีมิติ และเสียงสังเคราะห์ที่ชวนฝัน ทำให้ผู้ฟังไหลไปกับมัน และยังมอบแสงสว่างที่อ่อนโยนที่สุดแม้เพียงริบหรี่ให้แก่ผู้ที่เจ็บปวดจากความคิดถึงในความมืดมิด

เพราะตราบใดที่ยังมีรัก ไม่มีอะไรสามารถหยุดฉันจากการพบคุณได้

＊ผลงานนี้ได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานวัฒนธรรมและอุตสาหกรรมดนตรีสมัยนิยม กระทรวงวัฒนธรรม ประจำปี 2567

เนื้อหาข้างต้นนี้จัดทำขึ้นโดยการแปลด้วยระบบปัญญาประดิษฐ์ (AI)

Nothing ever stops me

当我需要你的时候，你总能找到我
不需言语，只要一个眼神，就能懂得

奇幻宝藏女孩 LÜCY 2024 作品二号即将登入地球
先行曲〈You know how〉8/27 宇宙无敌浪漫发行

写一首关于灵魂伴侣的夜间情歌，用音乐描绘「从彼此的眼眸深处，看见对方的灵魂」。她说，当听见彼此的呼吸声就能感受到对方的存在，那是一种比肌肤触碰更深层的连结。

这也是一种跨越语言的默契，在不经意地擦身而过之后，最后还是相遇，仿佛是有人偷偷地将我们配对相处，用行动告诉我们有多适合彼此。

以魔法般让人沉醉的 Bedroom Pop 惊艳众人的 LÜCY，即将推出第二张创作专辑，并首次担任部分歌曲的制作人与编曲家——她过往对 demo 的执著，认为应保持原貌，但此次希望突破自我，制作出能反映当前心境的崭新版本，而不再只停留过往写歌的高光时刻。

作为新专辑的首支曝光单曲〈You know how〉，正标志着她的进化。这首歌曾以木吉他 Live 版本抢先亮相于「Fender Next」计划，并在社群平台上获得超过五十万次观看；如今的录音室版本，依然以细腻、轻柔的木吉他旋律揭序，后半伴随着鼓组的加入，并用大量如在耳畔边私语的和声层层堆叠，带出迷幻民谣摇滚风格，呈现如宇宙般辽阔的空间感。

当她哼给你听，最梦幻的旋律。或许，就是要让你知道，这个世界上一定有一个懂你的人。陪你在深夜里，让你知道自己，再也不是一个孤独的人。

You know how

我最原始的样子就是我最想要的样子
随着心灵的升华，欲望渐渐变少，时间变得再也不匆忙
当心灵满足时，我们不需要依靠其他物质就能够感到神清气爽

我希望你也能到达自己月圆的那一天

LÜCY

一个月亮

温柔的雨下，风吹进心中，回忆在脑海飞过，期盼著等雨停了，或许我们能够再度相见…

你那里是什么天气？

共犯 Abettor

Abettor 是指帮助、教唆、劝诱、促成他人完成犯罪行为的人。

每个人的心中都有秘密、都有想隐藏的那一块
有时候我们被囚禁在过去的回忆里
那些不自由的爱把我们蒙上了眼

无助徬徨等待没有答案的路途
当时的我们不知道前方的路是如何的
只知道我们没有退路只能持续往前
害怕看到朝阳
坐在无止尽的悲伤中，我该继续逃吗？

Abettor

https://image.joox.com/JOOXcover/0/e35a74644e2b66d8/300

Folk Ÿou Live Session

ลิสต์เพลงทั้งหมด

อัลบัมอื่นของ LÜCY