Sainkho Namtchylak

Peter Kowald

Aura

Deep Blue

Introduction

Spring Touch

Mosocw Bar

Epilog

Lost Rivers 2

须弥乐团

长江赤壁，吴魏对垒。东风凌厉，搅动烈火焚天。战鼓擂擂，其音犀利肃杀，战吼激昂，响彻云霄。须弥乐团收录在专辑《鼓宴·须弥三国》里的《焚天鼓》，以鼓声重现著名的赤壁之战。本次须弥乐团邀请了图瓦国宝级女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）来共同演绎这首激昂、波澜壮阔的音乐史诗。
二胡与古筝的演奏游刃有余，与跌宕起伏的弦乐齐奏形成鲜明对比，风音萧萧，催动震耳战鼓，以鼓绘出一副赤壁烈焰图。而当珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）极富穿透力的人声回荡在赤壁江畔的天际，每一位战士的雄心都将被点燃，冷冽的空气中将挥洒着两军热血。
须弥乐团是布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，取名自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，代表乐团既有包含万物的宽广，也有将优秀音乐浓缩于颗“芥子”的精妙。须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念，不拘泥于传统乐团的固定编制，与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作，打造新时代的民乐佳作。
以呼麦唱法而闻名的图瓦国宝级女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak），是极具创造力的艺术家，打破了图瓦“女人不得喉唱”的禁忌。她将来自世界各地各种各样的元素融入到游牧民族的音乐中，形成了她极为独特的音乐风格。《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》是须弥乐团与珊蔻的第一次合作，对于双方来说都是一次非常有意义的探索。当新民乐遇上了这位传奇女伶，喉与鼓的碰撞会激起几层风浪。
珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）在曲中使用了诸多喉音艺术与唱法，包括了因纽特喉音艺术、藏音喉音艺术、蒙古喉音艺术、以及来自她家乡的图瓦喉音艺术。用泛音、哨音等多种演唱方式将这种特殊的双音演唱技巧融合在须弥乐团《焚天鼓》中，使听者更能感受到当年赤壁战场上的肃杀与冷冽。

焚天鼓 (Feat.Sainkho Namtchylak)

Kazuhisa Uchihashi

《Eternal songs of Ene-sai》由实验音乐领域的两位先锋——图瓦喉音歌者Sainkho Namtchylak与日本即兴吉他手Kazuhisa Uchihashi共同缔造。专辑名中的"Ene-sai"源自西伯利亚神话中的音乐女神，整张作品犹如一场横跨欧亚大陆的声景叙事，将图瓦游牧民族的呼麦、长调与工业噪音、游离电子融合出迷幻张力。人声与吉他构成的双重即兴网络里，Sainkho的喉音时而化身为萨满呓语，时而碎裂成原子回响，Uchihashi的吉他则编织出金属震颤与空间回授交错的纹理。这张专辑模糊了传统与前卫的边界，创造出游牧精神在当代声音实验中的拓扑形态。

Aura

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