Cai Xukun

《I Wanna Get Love》 是蔡徐坤第一首自己作词、作曲兼制作的单曲，是充满个性的KUN式曲风的开篇之作。在流行和嘻哈的主基调下融入电子和弦乐的元素，再加上蔡徐坤极具辨识度的嗓音和多变的唱腔带来丰富的听感变化，浪漫又性感的风格独一无二。

I Wanna Get Love

音乐制作人蔡徐坤与Soul二度邂逅之作《Jasmine》，追索一场栖居于幻想的梦境。歌曲风格更为多元复古，流行、爵士与灵魂乐融合，裹住虚妄的音乐幻影。同步释出的MV将复古都市街巷蔓延成梦境胶片：地铁车厢穿过晚风楼台，灯影酒馆里浮沉着的碎影，茉莉香过境——触不可及却无处不在。

歌名“Jasmine”是作曲完成后的灵光一现，如果说《Deadman》讲述了“向死而生”，《Jasmine》则讲述的是“生而幻觉”，讲述爱如何仅存于意念却真实改变你，纵使如影逝去，亦在灵魂刻下印记。“茉莉”，本不存在，是飘忽不定的影，也是秘而不宣的响。这支幻觉中的符号，仅是存在于意念中的美丽名字，梦醒化作白色花瓣上一颗如诗的痣。

Chasing a figment of love, you realize even illusions have the power to transform you.
跟随《Jasmine》，逐爱之幻影，方知轻云亦有骨。

Jasmine

中国唱作歌手、先锋音乐人蔡徐坤推出全新单曲“Deadman”。以复古摇滚的曲风为基调，伴随浓烈的吉他旋律，空灵假声与澎湃真声在旋律间肆意游走，极具爆发力的声线诠释着炽热的情感与无尽的思绪。

Deadman

Remedy

——是进或退，是让或上
——世界崩塌，就此独行
 
2024开年之际，音乐人蔡徐坤携新作《RIDE OR DIE》诚挚沓来，首次尝试experimental rock，以冲破雾霾之姿拥抱希冀与热烈，从一个暴雨之夜的创作灵感到最终完成历时三个月，成为个人创作生涯中用时最久、用心极深的独特作品。
 
如一部关于他自己的电影，前奏暴雨降至，天使从天国放逐坠落，世界轰然坍塌，鼓点袭来，险象环生，梦的崩裂之感在耳旁呈现，关于力量和战斗的序曲拉开。蔡徐坤为编曲制作辗转洛杉矶、韩国、上海三地，经历几十版不同的设计，用战鼓营造出一种“末日废土”的质感。间奏中风琴和弦乐构建的圣曲氛围承接结尾低吼和高亢的交错，全曲上演一章完整的戏剧。
 
They tried to clip my wings，
But I won’t fear the fall.
这是一首关于回馈、孤勇、燃烧、力量的作品。2023新加坡演唱会谢幕时，看着所有望向他的眼睛，蔡徐坤决定不能停下，用音乐的力量缝合伤口长出新的能够保护需要他的人的翅膀，于是诞生了歌名“RIDE OR DIE”。低谷织出云梯，暗刃化为利器，歌曲完成之时，他希望所有听到的人，并肩站在一起，放火的人，造梦的人，破坏的人，唱歌的人，都做回自己，重获涅槃。
 
We’re losing daylight , running out of time,
When we’re in danger we let fate decide.
险境的边缘，迫近的时间，此次蔡徐坤带来全新的摇滚唱法，金属嗓音的唱腔摩擦空气火星四溅，人声切入坚定，警句般的“We ride or die”循环调动着被束缚的每一个细胞，分不清是痛觉还是听觉，但歌里一切壮观的声音都显得纯粹，让你享受这通透的鞭笞感，在一首歌的电影里做风暴中的独行者。
 
I can take you from peril to paradise,
When the stars collide, for you I’d ride or die.
每个人都有自己的天命，但尽头是爱。这是一曲“带你从险境到天堂，当万籁俱寂，我将共你至死不渝”的故事。经历了中英文多版的反复之后，蔡徐坤选择用英文一遍遍唱着“We ride or die”：生命起起伏伏，总有太多突然，就让我们在听这首歌时肆意迎击。就此，在这颗行星所有的晦暗里，一无所有，也要与你们、与音乐十指相扣。
 
背后是金戈铁马，眼前是你我组成的全世界——
就让那把银质刀柄留在我胸口，就让我用染血的玫瑰为你配一杯烈酒。
For you I‘d ride or die，我还在战斗，不只为我，也是为你。

RIDE OR DIE

RIDE OR DIE (至死不渝)

Spotlight（聚光灯）

歌曲的灵感来源于音乐人蔡徐坤周游世界的经历，他用最简单温暖的吉他叙事，把心声和故事写进歌里，伴着温暖的声线娓娓道来。

发行版本真实还原了录音室现场，没有华丽的编曲修饰，只留下真诚的对白。

他用Spotlight命名这首歌，意为总有一束“光”会照亮我们前行。明亮的歌声里，你一定能看见那束藏匿在暗夜深处的曙光，看见那个追寻着光，不断蜕变的自己。

生活永远不可能回到原点，惟愿那束“光”一直都在。

Spotlight (聚光灯)

本专辑共11首歌曲，已完整上架，感谢支持原创音乐。

2021蔡徐坤全新原创专辑——《迷》
解构关于音乐的未知集合

2021蔡徐坤全新个人创作专辑《迷》，经历音乐实验及沉淀，跳脱大众对音乐认知的共性和标尺，移植时间与空间的想象力，融合瑰丽乐域与流行理解力，构筑出属于蔡徐坤个人的华语音乐风格。
率先释出的《#0000FF》《迷》《默片》《欲》呈现环环相生的音乐切片，举重若轻，不答而证，如黑暗森林之中，以寂夜气质解惑光明寓言，燃起慵懒迷幻之火。
作为专辑掌舵人，蔡徐坤从音乐创作、歌词、编曲到作品成形，全程亲自制作，传递自己对中西流行音乐的思考，愈发成熟的吟喃唱腔，声域更加宽广而内含戏剧性变化，衍生出全新的属于蔡徐坤的特有前沿曲风。

「迷」——Intro-《#0000FF》

代号“0000FF”的纯蓝色是对标“迷”的最佳具象体现，提取自浓度至高的蓝色时刻，这是蔡徐坤两年前在家中完成的创作。中速的钢琴和柔和的鼓点混合电流声，让人沉默着落入他制造的氛围，此刻，这种忧郁给予的安慰，称为安全感。
MV的创作、演出和导演由蔡徐坤一人完成，镜头从第二人称的直接对视，到拉出屏幕的局外窥探视角，意味深长。漫天的大水在失控，清晰的音乐在显形，身处其中，蔡徐坤以孑然独立的个体，沉着回应洪流。
恢弘迷幻的虚拟音乐世界，他身处其中，任滔浪倾泻，才华作舟，冒险探寻。包揽词曲、制作、A&R企划、MV拍摄及平面指导，蔡徐坤兀自完整构建的巨大迷宫入口，欢迎光临。

「迷」——主打曲《迷》

专辑同名主打曲《迷》撷流行元素调和多种曲风，直击“迷”的核心概念。
这是继《情人》之后蔡徐坤再一次向大众展现他独特的音乐理解力和超强的创作能力。音乐中散布的各种设计和细节都经过他的用心打磨，制作精细。音色迷幻感浓烈，性感声线细腻而富有质感，层叠和声交错吟唱，如白砂在计时沙漏里分秒流淌摩擦。
这首慵懒迷幻的KUN式情歌，听觉艺术趋向不拘泥于规整，蔡徐坤的原创歌词展现了更加精巧的创作力笔触，与作曲相得益彰，娓娓道来一个似梦非梦的迷离故事。如蔡徐坤讲述，创作溯源来自一个模糊的梦，身边似乎沉睡过一位爱人，醒来她却面目不清，悄然消失，但那感觉并不深刻，“做人质或是偷心的贼”，将盔甲或软肋的迷题巧妙变做对立的堡垒，或许只有在爱里自我戕斗的人才深陷双重身份而不自知，等待着、挥霍着、挟持着爱情，“你留下迷任我去猜”，经过温柔、遗憾、颓废、笃定，最终她在或不在，都只是情之所至的偶发，随着歌曲间奏的一声呼吸轻叹，他再次以从容之姿走入良夜。

「迷」——《默片》

百年时光，不过四目相对，三言两语，一生之盟，都定格成黑白默片。这首电影情节质感的单曲，是蔡徐坤为“迷”写下的一页柔软故事，并以呼吸感强烈的深情唱腔细腻诠释。
“百年踪迹百年心”定下了《默片》的曲折基调，情感被赋予轮廓，副歌的变奏转换给人以强烈的听觉记忆点，古今异域的穿越之感跃然耳畔，一曲间历遍近山远水，穿越海市蜃楼，看似恢弘而美到无法诉说的故事底色之上，是“遗落了缱绻，今生还在念”的黯淡结局，悠扬细致的声线之中，蔡徐坤在制作时加入了唱片机的低频音色，与“默片”概念契合。
歌曲灵感来源于他脑海中想象的一段穿梭百年不朽的爱。当拾起前世遗留的泪水，纵身跳进时间的洪流，所谓深情若是一桩悲剧，不如我们从头来过。

「迷」——《感受她》

在一首歌的时间里，她存在过。

蔡徐坤以一曲复古浪漫之姿的《感受她》跨出SOULPOP流派首步，亦是他调制的一杯名为昨夜的酒，歌曲由蔡徐坤独立作曲，三段式层次感分明的爵士复古调旋律，讲述关于浪漫的娓娓故事。蔡徐坤在编曲中加入的管乐成为点睛之笔，灵感一现，如酒杯中加入的一抹薄荷，朝花夕拾，饮的是心事。

蔡徐坤在歌曲的编曲上采用迷幻慵懒的乐器组合，低调幽暗的音效开场预示着一种入夜后的浪漫氛围，在深蓝的情绪中KUN标志性的吟唱出现，音色、人声，展现出低透明度，性感磁性。合成器、鼓、BASS不徐不急渐次浮现，复古感、SOUL、POP如三种毫不违和的预制酒，渗透融合在他的音色中。婉约如画的歌词在遗忘后开始，一句句文字走进深夜的阒静，灯影绰绰，是适合感受的时刻：我遇到过一个热烈的女子，却要花一生的精力去忘记，去与想念和希望斗争；用一场必输的赌局，赔上一生的情动。

请用一首歌的时间遇见她、错过她、感受她，然后，戒了她。

「迷」——《怪》

恶童无罪，怪人万岁，蔡徐坤原创作词、作曲、统筹制作的专辑第五首歌曲《怪》乱序释出。浓烈个人风格与标志性唱腔袒露唱作能力，冲破小众与流行的寸隅界限，打造听觉奇妙物语。

《怪》和《#0000FF》是两年前同时期创作的“私人”作品，一天内创作完成，次日录制，《#0000FF》是楔子，《怪》长成一只隐秘巨兽：玩具发条，怪兽低鸣，水珠池塘......看似无关的器物碰撞出阴暗的诡异气氛，这种“不顺从”的听感本身如一道半掩的入口，测你窥探与否。

歌曲中全部怪兽声音均由蔡徐坤本人录制，将音域下潜至听觉常理之外，巧用效果器打造出一间人声密室。制作过程中，蔡徐坤无心拿两枚硬币互相击打，意外做出了编曲的音效，与怪兽声同理，皆为天然偶得的不可复制之思。全曲怪诞的创作手法接近电影拍摄，而艺术有趣之处正在于它容许“误读”，开放式的聆听感受给予你怪诞影像般画面，充分接纳所有诠释与情绪。

我，厌弃那个天真的我，撕碎那个虚假的我，拥抱那个怪诞的我。“世人都说我怪，自由也变得坏”，有人做着不被操纵的棋子，也有人做着任君戏弄的Playdoh（橡皮泥）。“摧毁我的光环，但请不要带走我所有的光”，蔡徐坤的原创歌词写出一幕游戏人间的情爱诡剧，博弈拉扯，彼此缠绕在难解的莫比乌斯光环，渴求一丝光。

《怪》的歌曲封面来源于蔡徐坤的童年照，意寓反差，孩子们被迫迅速长大，世界转起来，天地也不仁，把第一支箭送给了未经污染的灵魂，怪不得我荒唐一唱。当破碎的内在阴暗面幻化成奇形怪状，变成质感与深度迭加的沉浸式艺术表达。从曲风到歌词，足见蔡徐坤两年时间前后的迥异心境，完全释然后，方才发行这首歌曲。

一曲咽下善与恶，一首怪歌说自己，从《怪》这一首歌开始，欢迎进入蔡徐坤的艺术篇章。

《梦》
幽游一梦，玫瑰人生。
如果用一种颜色来形容这首由蔡徐坤全新编曲的《梦》，应是浓度至纯的金色。旧酒新调，经2021蔡徐坤个人演唱会重新编曲制作，融入舞台沉浸感与live乐队元素，Band version的《梦》成为一杯纾解孤独的特调甜酒，携听觉在深夜的上世纪Jazz club中微醺起舞。
慵懒的唱腔，轻松的俏皮，如云流水的歌词，小号和贝斯轻快笼罩在整首歌中，开篇和结尾呼应的鼓点，如一小枝薄荷，让跟随旋律swag的人更轻省地习惯遗忘，任性地沉醉。
历久弥新的原创歌词流露天然的乐天派哲学，“花丛长出了蝴蝶，物是人非的景色里，像梦一样不被提起”，是的，有这样的夜晚，你只需闭眼，随着节奏摇摆，不留一丝情绪，让属于怀念的事情，被吹起，又被掸落。
生活需要爵士和甜酒，混合少许纯度的念想，当花丛长出蝴蝶，再重新进入那个夜晚，不悔梦归处。

《interlude》
48秒的专辑插曲，生成一支宛如迷幻电影的原声。
作曲&制作人蔡徐坤融合多种配器，鸟鸣、拍手、重鼓、变声电子钢琴重叠沓来，引你步入花园大门。袅袅女声，绝美压抑，哀艳的伊甸园正式对你敞开，闯入斑斓高处，身处化境。
前五首流行大气之作，按照楔子《#0000FF》—开篇《迷》—故事《默片》—悬念《感受她》—释然《梦》，到此，历经迷宫的通路又回到了最初的伊甸园，那是混沌与迷局的中转，却又怀着理想的彼岸，载沉载浮，渗入发肤的听觉触感，开启专辑下篇更加晦暗深邃的寒武纪之旅。

《欲》
你看黑色狐狸的眼睛，它回以深渊，无论你如何谄媚讨好试图做它的主人，它也不会成为你的玩具。《欲》是专辑最实验性的一首歌，KUN向另一个音乐黑域，献上了一个吻。
睥睨的曲风，性感的嗓音，配合呼吸的节奏鼓点，像一场危险游戏，给你极限听觉快感，拉扯和抚平你的神经。无处安置的欲望，随时消费的时间，这首歌的意义不局限于某种单调的玩味，歌词触及每个身处社会巴别塔中追名逐利者的面孔，“当欲望涌上来，窒息”，《欲》是蔡徐坤为听众在最黑的夜晚独家调制的一杯危情之酒。
你将如何全情入局，甘作这欲望挟持的伪实验品？
又将如何抽身退局，审视这欲擒故纵的禁忌游戏？
你对抗欲望，又爱着欲望，被吞噬，又重生，尔后方成为人。

《HAHA》
听这首歌的时候，试试关上所有的灯。
穿越深夜的丛林，不断前行，专辑进行到《Haha》，蔡徐坤的音乐迷宫已渐入黑暗森林。编曲上精心铺排呈现层次感：幽深、深邃、空旷的钢琴开篇，衔接花腔唱法的“穿过迷雾的森林”，拍手节奏音渐强，而后进入丰富电子音效的运用，强烈律动的鼓和飘渺的人声呼应，营造了一种不确定的空间感和时间感，自我，空灵，颤栗多变的嗓音，以一种古老的发声方式，神秘而充满暗示。
蔡徐坤在歌词中暗含深意，画面感丰盛的文字描摹，如只身走在苍白面孔群体中的人，张开每一个毛孔，露出黑色的眼睛，试探游戏的结局。
迷离声线，幻花丛生。最后一句“Haha“的响起，让手心渗出瘫软微声的细汗，如同握紧一片灼尽的枯叶。问一句，谁跟我走？听罢，那位不停拷问你灵魂的幽灵，已悄然隐身。

《nobody cares》
夜幕低垂，蔡徐坤在耳边为你谱写一曲入睡前的爱之呓语。
像一部缓慢的文艺电影，I’ve been spending all day with you. 睡眠悠长，晨昏漫漫，耳畔是你的关切，如是所闻，无谓真假。
几乎仅一架电子钢琴，人声反而变得丰富。极简的编曲突出人声，融为一体。熄灭最后一盏灯，我们都和黑暗化作一体，副歌涌入涨起的潮水，淹没你的耳膜。我凑近你的耳边，绵绵道：I don’t wanna let you	.
稍许满足，就浅尝辄止地回味；一点余温，就堆积成反复的回顾。
一次笑着的遗忘，一次余幕低垂的浅唱，这，终究不过是脑海中的自我对话。而，爱情不过是一道终将归零的迷局。

《爱与痛（outro）》
「世界以痛吻我，我却报之以歌。」
最后一首童话，迷雾未曾消散，温暖初露曙光。
火车轨道的声音徐徐开篇，蔡徐坤用音乐描绘出一个漫画般的世界，只有这里，还有单纯的彩色，以大爱疗愈伤痛。
世界上有一种没有脚的鸟，一生都在飞翔，它在风里睡觉，只有死去的时候才能落地。而人啊，一生的伤口，大大小小，深深浅浅，痛如饮水，冷暖自知，却也只能做一只无脚鸟，以一抹红刻下剧终。
恢弘的弦乐响起，人声却依然保留最干净的嗓音，简单与复杂的碰撞，那是小鸟和天空，人与世界。生活真正的勇者是，认清伤痛，接受伤痛，而后继续与之相爱。
他唱：一生以歌去替代泪水，继续飞，无脚的鸟儿继续飞。
他又唱：如果你太累，赠玫瑰给你安慰。
如何以伤痛转化为爱，如何以淋湿的双翼安抚穿心的利刃，如何以唇拥吻烈火，如何以泪灌溉人间。愿此刻在听歌的你们，接下我满怀余温的玫瑰，即使这万物爱痛，我也为你唱最后一支歌。

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I Wanna Get Love

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