把光芒洒向更开阔的地方

声音碎片

在一起

天边一朵云

陌生城市的早晨

星光照亮你回家的路

把光芒洒向开阔之地

黑白电影

骑手的悲伤之歌

顺流而下

幸运的人

随意跳舞吧

情歌而已

是你

康小午的自由之心

呜呜呜 (《奇迹·笨小孩》电影集结曲)

赐我们一首比“情歌而已”更值得唱的歌

今日，声音碎片新专辑的第三支主打歌曲《送流水》正式发布，这是乐队新专辑到来之前的最后一支预热单曲。不妨做个大胆的预测，它或许也是整张唱片最具“流行”潜质的一首作品，如同《情歌而已》之于上一张专辑的角色和分量。
与《情歌而已》不同的是，十年后的声音碎片视野愈加开阔，试图探讨和表达的主题更为多元，也更具有现实感，这是乐队由“小我”走向“大我”创作视角的转变。

     当一切无可挽回地熟透，你也就慢慢成为看客／在二十一世纪，物才是上帝，人像工具／再没有什么天长地久了，一切都轰轰烈烈速朽／眼看他起高楼，看他宴宾客，成王败寇

    没有前奏的铺陈，马玉龙的声音辅以钢琴和弦直抵人心。如此直白的开场在声音碎片的歌中实属罕有。虽然声音碎片走的依旧是“另类抒情”摇滚路线，但抒情归抒情，浪漫归浪漫，马玉龙面对这个物欲横流的现实社会的批判和反思却毫不含糊。他能够脑清楚地剥开浮华和虚无的表象，鞭辟入里，发出“物是上帝，人像工具”这样一针见血的感叹。而在万物速生速朽和成王败寇的生存环境下，天长地久恐怕已成奢谈。

马玉龙在《送流水》中用家乡彝语反复吟唱“流水啊，别回头”的声音柔软中带着几分悲情。经历家乡草原被毁，乡亲流离失所，亲人生老病死，生命起落浮沉……如今的他已迈入不惑之年，“流水啊，别回头”既是他对岁月流转的凄凉感慨，也是他对现实生活的无奈感伤。钢琴奏出的唯美旋律为马玉龙孤绝的嗓音铺上一层略为明亮的底色。

你会在多年以后等我吧，我已经放下狂野的心／在鼓楼东大街，看着黄昏星，遍地风流／赐我们一首值得唱的歌，让吉他剩余一点尊严／我曾经在天涯，妄想过世界，如此而已

此段是整首歌情绪的递进点，厚重庄严的大提琴跟随钢琴的旋律徐缓进入，拉开马玉龙情感更为浓烈的自白序幕。当他放下狂野的心想要安稳时，却瞥见自己的脆弱无力。“在鼓楼东大街，看着黄昏星，遍地风流”是一句既浪漫又诗意的表达，它让我们得以一窥马玉龙日常生活的某个剖面。“赐我们一首值得唱的歌，让吉他剩余一点尊严”则是整首歌的点睛之笔，马玉龙标志的假声和自白宛如一匹受伤的老马，发出了嘶鸣。

如果说声音碎片多数作品擅用“悲歌欢奏”的处理方式，那么《送流水》的编曲和结构让这一处理变得克制许多。歌曲末尾由反复多遍的“流水啊，不要回头”构成，鼓的加入使歌曲先前的基调发生了微妙的变化。作为情绪与节奏的发动机，鼓声由弱变强，直至行军般的鼓点密集地敲击，弦乐开始大规模涌入，与隐现于器乐身后的合声一起营造出一片宏大的声场。层次分明的配器将情感推至巅峰后，在人声凸显时又逐一退去。只剩渐熄的鼓点，仿如繁华落幕一般，这是声音碎片又一别出心裁的结尾。

相比较于十年前饱含深情的《情歌而已》，《送流水》的确少了几分温暖和浪漫，却多了几分反思和批判。但这是马玉龙在新的时代语境中所选择的新的表达方式，这是他“握紧手中的琴和酒杯，在午夜聆听他们叮当作响”时的选择。很显然，《送流水》将成为声音碎片又一首广为流传的时代金曲。

随着三首单曲的预热，新专辑的整体气质也呼之欲出——抒情的批判，批判的抒情。

送流水

望星空

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。

从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。

除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》

顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》

这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。

歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。

而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。

熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。

“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。


致我的迷茫兄弟

2015年，中国最具人文气质的民谣音乐人周云蓬和2002年以来中国最重要的摇滚乐队之一声音碎片相继加入树音乐，并旋即展开他们音乐生涯的首个全国剧场巡演。截至目前，周云蓬的“倾听——树生长的声音”剧场巡演已走过了兰州、无锡、南京、重庆、合肥五城，接下来在深圳、武汉、杭州也将陆续登场，而声音碎片的“大地惊雷——树生长的声音”剧场巡演日前正式公布首轮三城武汉、长沙、南京开启预售。11月27日，这两组中国优秀的音乐人及乐队将在北京世纪剧院举办他们在北京的现场演出。 
阔别北京现场舞台长达两年半之久的声音碎片、第一次在北京以剧场演出形式亮相的周云蓬；两组同样积聚了厚重的人文积淀的音乐人，在属于他们的剧场空间抒发不同风格的浪漫与悲天悯人的情怀， 2011年11月3日，人民文学奖颁奖，获得最佳诗歌奖的人叫周云蓬。同年11月15日，华语金曲奖颁发，周云蓬又获得年度最佳民谣艺人，作为一个盲人，他连续获得中国诗歌界和音乐界的两项至高荣誉。领奖的时候，周云蓬说：“我很庆幸，我得到的荣誉就像缓慢亮起来的曙色，就像当初缓慢暗下去的失明。” 
作为中国民谣音乐的代表人物之一，周云蓬的音乐以人文的气质、诗化的语言以及温良的旋律，如同“沉默如迷的呼吸”那般用柔软的力量触动听者心怀。他关注那些早已被世人忽略的细枝末节，糅之于作品中敲打着每位听者，不禁向自我反思——我们看见了什么又忽视了什么。
著名乐评人邱大立与周云蓬结识多年。他如是评价道：“中国民谣越来越趋向于专业化、技术化、精品化，但从2007年开始，周云蓬就选择了一条背道而驰的坎路。透过他冷暗的墨镜，我们反而看到了锐利的双眼。反抗混沌的现实噩梦，反问虚脱的现代文明——以诗为鞍，以歌为剑。”                      
声音碎片作为2002年以来中国最重要的摇滚乐队之一，始终站在时代更迭的华美背后保持着自己独立清醒的思索低调的埋头潜行。成军十几年，他们以自己的步调从容的解构自己对音乐与生活所向：“把歌声还给夜晚／把道路还给尽头／把果实还给种子／把飞翔还给天空／剩下的，让它们美好／从容的埋藏得更深／最后让和纷乱的一切／都单纯内的低于生活……”——《优美的低于生活》
专辑《优美的低于生活》里他们褪去内心的浮躁，让灵魂从生活中汲取真实的力量，专辑《把光芒洒向更开阔的地方》他们开始转向宏大的叙事主题，在岁月洗涤之下最终闪耀出智者或哲人的光芒，极致优美的旋律与讲究的编曲以及充满想象力的歌词，这一切已然超越摇滚乐本身的意义，甚至超越诗歌而让他们的音乐历久弥新。
11月27日，北京世纪剧院，“周云蓬X声音碎片”诗与诗的交集，歌与歌的碰撞；是低调与隐忍，坚韧与豁达，犹如“树生长的声音”，让我们偏安剧场一隅，用心去感受它。

“树生长的声音”——周云蓬 X 声音碎片北京站live

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