林理惠 Mars Lin

《晴日树影》彷彿是一帧尘封已久的黑白照片，被一束温暖的日光缓缓照亮，那些关于爷爷日治时期青春年华的想象，便在这光影中甦醒。歌曲以如同盛夏午后，穿梭于浓密绿叶间，忽明忽灭的Trip-Hop节奏，营造出一种时间静止却又暗流涌动的氛围；音色则象是老旧相机镜头下，晕开的柔和光晕，带着岁月的温度与一丝难以言喻的朦胧诗意。 歌曲特别邀请百合花乐团主唱林奕硕来合作，与林理惠一同进行男女对唱。奕硕的歌声犹如当时微风吹拂树梢，捎来青涩爱恋的絮语，与理惠的演唱交织成一幅光影流动的画面，像晴朗树影间绽放的刺壳草，含苞待放的羞怯情愫，随着旋律中如指尖轻触琴键般细腻的音符，如男女声在耳畔呢喃的绵长气息，交融出晶莹剔透的光泽，又晕染开一抹令人心醉的潋滟氛围。 非典型的爵士创作女伶林理惠擅以台语、诗、歌与爵士乐为媒介，混合历史、社会议题，谱写兼具文学深度与流行感的音乐作品。《晴日树影》的日文歌名 Komorebi（日文：木漏れ日／こもれび）能一窥理惠在歌曲创作中留下的文眼：原文是日本文化中对细微自然美的细腻描写，原为「阳光自树叶间隙洒落下来的光影」，代指为静谧而温柔的感伤氛围；《晴日树影》是称不上遗憾的内敛絮语，攀上树梢却未能开花的侘寂感伤，在蝉鸣恼人、汗珠沾附项颈的炎炎夏日，留于心底的淡淡沁凉。 ■ 音乐团队： 出版 Publish、制作 Production：锦川音乐有限公司 Gím tsuan Music 数位发行 Digital Album Release：派歌 Packer 制作人 Producer：Blaire Ko 共同制作人 Co Producer：谢明谚 Minyen Hsieh 演唱人 Vocalists：林理惠 Mars Lin feat. 林奕硕 Lin I-Shuo 词 Lyricist：林理惠 Mars Lin 曲 Composer：林理惠 Mars Lin 编曲 Arranger：林冠均 Jun Lin 爵士鼓 Drum Set：詹前彦 Yen Chan 录音 Recording Engineer：许智敏 Jamie Hsu、刘诗伟 Shih Wei Liu 混音 Mixing Engineer：刘诗伟 Shih Wei Liu 母带后期 Mastering：刘诗伟 Shih Wei Liu 录音室 Recording Studio：佳声录音室 Good （内容超长，请进入编辑页查看）

晴日树影 Komorebi

林奕硕

鸿鸿

谢明谚

爵士诗灵魂夜 A Soulful Night of Jazz Poetry

一张精纯的爵士乐，也是文学的立体展演！

台湾第一张爵士诗专辑。由爵士音乐家谢明谚与诗人鸿鸿联手制作，邀请八位年龄、背景不同的诗人──分别来自台湾、香港、澳门的郑烱明、陈家带、鸿鸿、廖伟棠、曹疏影、袁绍珊、崔香兰及林理惠，以截然相异的声音及语言、腔调，读出自己的诗行，乐手则以即兴的声响回应。谢明谚率领衔的杰出乐手，包括钢琴曾增译、贝斯池田欣弥、鼓组林伟中，以及客串的长号邓亦峻，呈现了一个既平行又交织的状态：音乐让诗的意象更加有穿透力，诗也让音乐更能带听者进入情节。加上林理惠深富磁性的戏剧性嗓音，或变化声线，吟唱经典曲目，或以灵动的声音穿梭。就像所有爵士乐的演奏一样，在电光石火间完成，一期一会，无可复制。

专辑的一面是诗与爵士乐传统的对话，包括献给盖希文、比莉・哈乐黛、查特・贝克、约翰・佐恩的诗，鸿鸿也以〈台北蓝调〉为台湾历史最悠久的爵士酒吧留下印记。另一面则是对台湾历史与当代生存的探索：林理惠的〈请问芳名〉将妮娜・西蒙的黑人女权歌曲〈四女性〉填上新词，纪念四位白色恐怖的受难女性；郑烱明〈倾听〉则是为美丽岛事件所写的召唤。

文化评论者包德乐（Dean Anthony Brink）教授评道：「这张专辑反映出爵士乐的主题与节奏，同时也体现了歌手、诗人和演奏者的精采互动……可说完全捕捉到了现场戏剧表演的兴奋张力。」

Jazz is relatively unknown in Taiwan, which lends a freshness to these fusions of poetry and acoustic instrumental accompaniment, which each opens to the other. Jazz signifies a wide variety of styles, with its very roots bound up in the pentatonic transgressions of the blues, Gospel’s telltale call and response, and a muted channeling of the energy in ragtime. Its forms of expression range from jazz standards with a big band of lounge sound, to stride piano and scatting and even electronic experimentation. The original renditions and variations of jazz classics and recent edgy work are each accompanied by a poetry read in one of multiple Chinese dialects—Taiwanese, Cantonese and Mandarin—and some English. What I like most about this particular collaboration of poets and musicians is that the voices of the singer and the poetry create a parallel movement that sometimes overlaps and often engages in dialogic interaction—notable intense with the saxophone on “Listening,” by Cheng Chiung-ming. Mars Lin’s “Should You Ask My Name” is a powerful reinterpretation of Nina Simone’s bitter pathbreaking black civil rights song “Four Women,” which outlined various harmful stereotypes of African American women, suggesting an empathetic personae-embodiment-and-deconstruction of the suffering of black women in being pegged in these stereotypes that perpetuate unkind racializing attitudes that objectify divisions among us. The four women in Lin’s poem are victims of Taiwan’s White Terror, the climatic final one being the famous case of Ting Yao-tiao (丁窈窕 1927-1956), who was killed by firing squad merely due a personal vendetta and false accusations of being a communist. Reflexively folding into jazz themes and rhythms, Chen Chia-tai’s “Rhapsody on Gershwin” touches on motifs in jazz while embodying some of the interplay of singer, poet, and players. Hung Hung’s “John Zorn, Taipei Impromptu, 1995” is one of the more dramatic, minimalist and experimental on the album, even humorous at times in its impeccably edited syncopation of instruments punctuated by verses. It even captures the excitement and intensity of his live theatrical performances. 

——Dean Anthony Brink, Professor, National Yang Ming Chiao Tung University
Author of Poetics and Justice in America, Japan, and Taiwan: Configuring Change and Entitlement (2021).

爵士诗灵魂夜 A Soulful Night of Jazz Poetry

诗集单曲概念介绍

在人生的电子回路上，成串的血肉，湿软的脓疡，
堆栈纠缠成五浊恶世之间的贪嗔痴与杂念，
林理惠用「解剖式诗」一刀刀画下在冲突中所感受破坏喜
悦,看见在规律底下最血淋淋的模样 。
诗集的四首单曲皆已诗为主轴谱曲，让文字随着音乐声响，
进入五感的神经丛，沿着一条条的脉络，到达联觉的意识
之地。

曲目介绍
１．人言可畏
在失序的都会里，空虚的心灵开始漫无目的的依存，
E-piano用窥探铺陈，将人声循循善诱出不得而知的秘密，
转身回顾自我的欲望之墟，爱上的是一个标的还是只是寂寞的自己?




２．宇晴轩
在高塔的顶端俯瞰，将所有与”晴”字的关联字做词条检索，再以你为圆心，日复一日的走在悲剧的直线与循环的方圆里。笙的昂扬萧瑟与抛物般的声线在来往间形成一股向上流窜的气旋，在摇摇欲坠的自我之间，呢喃着理直气壮后无悔的青春。


３．开分员
日复一日规律的节奏里，在不可抗的使唤下，
我们能挣脱与逃离的应许之地会在哪里?
一连串的游戏音效与爵士鼓的规律节拍被中音萨克斯风带入了精神压抑后的扭曲世界最后再回归日常，
使唤与被使唤的压力锅,即将引爆!




４．寓言
滂沱大雨的夜晚，摇下车窗让每颗饱满的雨滴在脸上散淌，
那是我对你的思念，在你已经离去的七日之后，我张狂的歌唱，吉他刷弦后的涟漪一层层的叠加，最后耳内感受到错乱的音压，让这份生与死的寓意，慢慢随着石板上的青苔蔓延。

回路诗集EP

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晴日树影 Komorebi

歌曲列表