大波浪

药石罔效

石璐Atom

2024年第一击！李剑x石璐！改变就是如此热烈！一个是带有神经质特质的创作表达份子，一个本身就是摇滚圈的某种突破的女性icon，这两种特质放在一起本身就会产生特别化学反应的猜想。然而，化学反应就是来的如此快速且炽烈，2024年感官与情绪体验第一击，李剑x石璐《The Change Must Be Mad》席卷改变风暴来袭，正式开始搅动你的内在世界。双人合唱间隙充斥强烈且激进的情绪堆积，Vocoder声效在不断诉说自我内在表达，李剑x石璐 化学反应进行到底，让这场1+1 化学反应接近无穷∞，同样，改变也必须是疯狂的。

新的一年，改变迫在眉睫！！

The Change Must Be Mad

《大惊小怪》编织一个午夜电子情绪梦境：歌词创作呈现出时代与个人情绪交互的状态，歌词从描述时代情绪里跳入当代人的爱情关系视角里，时代感和个人情感重叠产生交织感受，不管有什么情绪感受都不用大惊小怪。在一系列的“她说”中，仿佛爱情主人公喃喃自语，仿佛沉迷又绝美的午夜迷情梦境，整段词更像是电影镜头般的推进和重叠，从时代情绪大视角切入到个人情绪视角，能看到李剑在观察和写作的边界在变得更宽广和更细腻，更加注重词句之间的情感意象和共鸣，歌词变成更加高级化的画面写真。
 
一首作品用两种感受来呈现，对于一个创作者来说有巨大的魔力，不断进行多种尝试才会有更多的突破。这次的《大惊小怪》也同样双版本发行。
Original版本：能听到更紧实有力的声场，李剑的声线像绘画笔触一样娓娓道来，音乐仿佛变成了一种线条式的情绪表达，或急或缓伴随作品情绪流动，编曲的高级层次感和录音以及后期制作的提高，让这首单曲听起来质感与线条更加饱满和灵动，让整首歌的听感更加贴近国际化。
Remix版本：由独立电子乐厂牌 Ran Music（燃音乐）的创始人沈立嘉（Animal Pop）操刀，作为活跃在海内外的知名电子音乐创作人以及母带混音师，沈立嘉（Animal Pop）为Remix版本调配了完全不同的听感，通过更丰富的音乐元素和编曲手法为大波浪的电子音乐融入更多可能性，使听众能感受到李剑的情绪在更加宽广的声场空间里逐渐上升，声线更加自我。如果恰好你在午夜听到《大惊小怪 - Animal Pop Remix》，那这一刻就是午夜地下电音派对里的那首情绪催化剂在燃烧的过程。

大惊小怪

生活不是一种单一样式，当你开始和生活本身融合时候，它可以变得温馨且自在。如果你这一刻爱生活很多，生活给你的反馈也会很多，《让爱停留在原处》保留生活中那些质朴和无私的爱给你给我。

这是一次属于大波浪非常特别的创作过程，《让爱停留在原地》像是一次与生活彼此信任后自然而然产生的作品。因为种种现实原因，李剑滞留在丽江古城，就在这种“现实的无奈”下在丽江暂住一段时间。这段的时间让李剑紧绷的神经和生活惯性得以松弛，在丽江的日子抽离于世俗的身份，完全踏入真实生活的自在世界，就在这样的情况下写出了《让爱停留在原地》这首歌。这首歌也变成了大波浪2023年心里温暖爱意的一部分。

《让爱停留在原地》在圣诞节期间发行，希望在一个有爱的能量的节日氛围陪伴时，让这首歌里温馨的爱意被听众真实地捕捉到。当你听到这首歌时，不管你身在何时何处，都希望你在此时此刻感受到体悟到生活里真实的爱意，希望每个人都能找到属于自己的平静和感动。

让爱停留在原地

大波浪不断拓展电子乐的表达边界，电子乐能做到的不只是共振和释放情绪，也能做到抚慰和温柔陪伴，电子乐可以是夸张尖锐的共鸣，也能化成温柔坚定的网包裹那些需要爱和陪伴的人。大波浪新单《筑起梦境》这首歌从创作动机到最终成品秉持“温柔坚定陪伴”的情感状态，筑起的不仅是梦境，而是一个温柔的堡垒。在堡垒里给那些需要爱，需要陪伴，需要坚定支持的人一些抚慰。

《筑起梦境》用无压力的温柔陪伴，当午夜来临，愿这首歌可以陪伴你筑起一个温柔坚固的声场，所有的感情在此刻融化一起进入爱的梦境。

筑起梦境

《To My Daddy》 ：
精神分析中把每个人和父亲的关系看做是“个人与世界的关系”，认为父亲的关系奠定了与与世界互动的关系”。大波浪将内心的反叛情绪抽离出来，试着与自己面对的当下世界，与自己面对的过往，和自己内在的刚烈情绪对话，创作出这首《To My Daddy》。依旧是大波浪标志性的情绪输出式作品，不同的是作为大波浪首个双版本上线的歌曲，《To My Daddy》不管是在音色、器乐编排，混音和演唱表达上多处精彩迸发。《To My Daddy》在李剑标志性唱法上融合70年代的摇滚编排，能听到精彩又充满颗粒感的吉他Riff，更加粗线条但律动感的Bass Line，以及精心打磨的70年代鼓声，简单但真实的摇滚三件套释放着粗粝的70年代摇滚美学，复古中把情绪递进式释放，尤其是吉他部分的间奏表现与大波浪的作品气质产生了1+1大于2的化学反应，大波浪从虚拟电气美学进化到真实摇滚的听感。

为什么要做70年代的摇滚听感？复古从来不是目的，表达内核才是。在李剑看来，70年代是人类历史上星光熠熠的年代，迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、大卫·鲍伊(David Bowie)、埃利斯·普雷斯利(Elvis Presley)、约翰·列侬(John Lennon)等等都是在70年代展现出摇滚动人的魅力，把作品和人格魅力结合影响全世界人。70年代的摇滚乐是最真实又最简单的，具有一种找回最初的自己，回到人的内在去推翻教条和框架的生命力，李剑觉得虽然时代在变，但是人们内在强烈的找到自我的内驱力和生命力始终没有变。虽然都市化和工业化让当下的年轻人感到压力与疲倦，但是内心深处的自我表达欲并没有消失，李剑认为今天的年轻人依旧要回到自己，找到那个真实自我的力量，去做更有意义的事情和表达，因此选择70年代的摇滚风格结合大波浪的风格去表达，同样也完成了大波浪美学与摇滚乐的边界探索。

《To My Daddy（After Drinking Too Much）》 ：
这首歌选择了双版本上线，对于一个商业性成熟的艺人来说，这不是一个常规的选择，如果要流量最大化势必会主推一首歌。李剑坚持选择双版本发行，就是要把歌曲里的情绪更多选择权交给给听者，让听众找到自己情绪“对味”的那一个。录音室原版能听到摇滚味道十足的颗粒感和冷静的表达，颗粒感的吉他Riff以及冷冽有力的吉他和贝斯，能听到真实器乐空间环绕感，在音色颗粒的立体感里，配合一气呵成式的唱腔，情绪在空间里更加流淌，仿佛清醒的与外在对话，在循环loop里，把听者带入了70年摇滚乐青涩但冲劲儿十足的氛围中，在一声声逻辑有力的表达中把内在真实又热烈的反叛与外界对话，在这样真实直面的对话里，完成自我的价值观证明。

【After Drinking Too Much】版则是在一次与好友醒山主唱曹程玮“喝大”之后的突发奇想创作，第二天两人便完成了录制，在酒精加持下感官放大的状态里，融合金属唱腔的高能表达。在酒精催化下的神经末梢生物电释放传达到听众的耳朵里，让听者感官情绪放大，仿佛是一次直接有力的1V1共振实验。大波浪要做的从来不是一件博取流量的商品，而是透过作品让听到的人内在有自己的理解和情绪传递，这种来自内在的触动是大波浪更看重的。此次在混音制作上也想法颇多，录音室版《To My Daddy》 在混音上考虑到了空间感聆听，甚至你用手机播放时候，把手机横向聆听都能感受到音轨之间的空间立体感与人声饱满度，这些隐藏的细节就是为了最大化的让《To My Daddy》 的情绪感染力释放到最大。

To My Daddy

一艘平稳航行了99年、由AI控制的飞船上，人们每日耽于享乐，沉迷在音乐、酒精之中。渐渐地，人们忘记了一切，忘记了自己为什么会在这艘飞船上，也忘记了飞船需要维护和更新。

终于有一天，AI遭到了恶意的病毒侵入，系统崩溃，音乐系统受损发出了巨大的轰鸣。

音量超出了人耳能承受的负荷。

只有AI在一遍遍地重复着：请全体人员撤离，音量过大会对人体造成伤害。

一切事物皆有生命周期，乌托邦飞艇是一条上了发条的船。达摩克利斯之剑终会落下，看似永恒的秩序终归会毁灭。

乌托邦飞艇

在这繁华诱惑的时代里
我们被困于茧房
信息滥用和思想贫瘠让整个世界翻腾 难得清醒 难得糊涂

Show Me Your Face

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