白举纲

主题曲《光荣的勋章》｜白举纲
主题曲《光荣的勋章》由白举纲演唱，纪瑶作词，于韵非作曲并担任制作人。 白举纲以高亢滚烫、充满少年力量的嗓音，将逐梦拼搏、逆风翻盘的热血初心融进铿锵旋律中。绿茵场上少年并肩奔跑，不惧低谷与迷茫，以热爱为铠甲，以坚持铸勋章，纵使前路困顿狭路，亦彼此陪伴向阳生长，唱尽球队逆势逆袭、双向治愈救赎，少年冲破阴霾终迎光亮的滚烫热血与正向力量。

光荣的勋章

希林娜依高

段奥娟

赵磊

Dong Xiang Lin

打扰一下乐团

该原声大碟紧扣剧集 “少年逐梦、热血并肩” 的故事内核打造，以 “繁星” 与 “勋章” 作为贯穿全专辑的核心意象，写尽青春逐梦的多面模样：有赛场上迎风呐喊的沸腾瞬间，有独处时反复打磨的沉寂日常，也有星夜里彼此托举的柔软时刻，完整记录了一群少年从散沙到战队、从迷茫到笃定的成长过程。音乐既贴合剧集的热血气质，也能戳中普通人的日常共鸣 —— 那些咬牙扛过的时刻、并肩同行的暖意，终会像星光点亮前路，成为独属于你的光荣勋章。

灿如繁星 影视原声带

七载大荒，声谜终解。《完美世界手游》七周年之际，摇滚唱将白举纲全新演绎的周年主题曲重磅回归。

当风笛悠远的长音划破寂静，二胡苍劲的弦音随之应和——这是《战律》的序章，一场东西方音乐语汇的壮阔对话就此展开。

由白举纲倾情献唱的完美世界七周年主题曲《战律》，在制作层面完成了一次富有想象力的音乐实验：风笛的辽阔与二胡的深情相互交织，鼓点的铿锵与吉他贝斯的现代律动彼此碰撞，层层递进的和声铺陈出恢弘气势。白举纲将自身硬核摇滚的爆发力与东方仙侠的宏大意境完美融合，爆发式的高音，如修真者御剑冲破九霄云层，直抵苍穹之上。用层次递进的演唱，瞬间唤醒封印已久的战斗热血。

这不仅是一首周年纪念曲，更被赋予多重使命——
它是老玩家的时光机，让熟悉的旋律唤醒那些年并肩作战的青春记忆；它是新职业的灵魂曲，以音符勾勒出每一个角色的热血轮廓；它更将成为破圈传播的载体，让游戏之外的人们也能感受到这份激荡；而最终，它愿化作每位玩家面对困境时的精神燃料，在现实战场中点燃继续前行的勇气。

当白氏摇滚撞上龙吟战律，这不仅是一次视听的盛宴，更是属于完美新时代的战歌。
“当最后一个音符落下，愿所有人在各自战场，都能以行动作出自己的‘回答’。”

战律

穿越虚妄之国
抵达浪漫之地

突破流派框架 以想象力为马
音乐为罗盘 转动命运魔方
摇滚骑士的音乐冒险之旅
在荒野中找寻爱与救赎

白举纲第五张全新创作专辑《荒野爱人》，在混沌与动荡之间起航，碰撞于荒谬不安之间，徘徊于现实秘境的过程，好比一次切身的魔方解谜。方向难觅，险境丛生，并无退路。在此生命的荒野之间，乘骑上想象力这匹骏马，踏入这场冒险。

出道以来十二年的征途，勇于置身探索与挑战，即是白举纲不断进化的音乐人格。而在不同阶段的每一次蜕变，他都能呈现出与过往不同的面貌与态度——荒野通途，以爱救赎，在终于到来的《荒野爱人》里，所有过往的姿态锤炼成自由与浪漫共铸的诗篇，内含亲历的过往与深意的体悟。

充满力量感的摇滚底色与泠冽的电气元素碰撞，同时又有希望游索的抒情穿梭于听感之间，《荒野爱人》在“虚妄之国”与“浪漫之地”的两面场域中与以往的白举纲更有不同。更具国际视野的 Art Rock 编排，交叉于气质满满的另类电子之间；抒情写作则不落俗套，在轻量感中呈现私密感的情绪色彩。追寻更新的表达方式，却又能在细致的平衡中，体会到白举纲音乐里一如既往的情绪与力度。

这是一次站在险阻通途之中的体验，伴随多元、夸张与先锋感的整体听觉；同时亦致力于在虚无中寻找光明的缝隙，留下听众们足以共鸣和支撑的细腻。不拘于单一风格框架，不注目于平浅的窠臼叙事，“荒野爱人”的真谛是即使身处于荒无之境，仍不停下追寻爱的脚步。锐利的虚妄之国与缱绻的浪漫之地一体两面，在沉心与坚信之间，总能走到温柔的彼岸——爱是一次自我的修行，而在荒野的终点，是携爱而现的绿洲。

上篇：《虚妄之国》
《千万尘埃 (垃圾国国王)》
在废墟的裂缝里
种出最锋利的自由
如果世界将你定义为“废弃品”
你是否敢把灰烬揉成王冠

这是一首属于所有被抛弃者的颂歌。你是否曾有被认为是“垃圾”的时刻？伤痕下是新生萌发之处，废墟之间有即将刺破荒芜、破土生长的种子，在这首充满戏剧感的艺术摇滚曲目里，白举纲突围于命运的荒谬，寻找人生不被定义的可能性。震碎枷锁，向死而生。

新派重型带来电影配乐一般的绝境临场感，如口号一般重复、锐利而充满力度的副歌，史诗一般的古典吉他Riff划破荒凉，在野蛮广袤的场域中破出一道前行的道路，照亮万道尘埃。铃铛声对应召唤，脚步声对应高举双手，破碎炸裂声对应砸碎苍穹，古典吉他的Riff从头贯穿到尾，是主角内心从始至终的坚定和勇敢。没有规则捆缚，即使身处危险仍无所畏惧，攥紧拳头。

被焚烧的过往并非终点，而是如火焰般燃烧的生命力之绵延。荒芜与浪漫相向而生的场域，映射着每个人的面影。坚韧的躯壳与强大的内心相互支撑，那些疼痛的形状、嘶哑的绽放、粗糙却汹涌的星河，都在告诉你，你是自己的国王。

《撒野》
燎原者无需被世界理解
烧开荒野的人最先看见黎明      

《撒野》在 Jordan Fish 的协力合作中带来重击一般的听感体验，在重型元素与传统乐器之间透荡出勇气与倔强。电气感与古筝相间，仿佛荒野与江湖相接，穿行之间需要敢于撒野的气魄。成为燎原者，哪怕走错世界，哪怕只有直觉。

白举纲意图向乐迷传达的，是不惧来日洪水滔天的信念，翻越千山万水，勇往直前。充满“硬”质感的整体编排拥有荡气回肠的侠客气概，细节感扎实的听感穿梭于场域变幻之间，赌徒、离场者、禅师擦身而过，而我们即在这服从生灭的众生间撒野，把体验变成溯延。
                                                                           
《回下勾上》
有人困守雨夜的泥泞
有人撕开人群的茧房
我们踩着虚妄的棱角跳舞
对折逃避的地方
直视对混沌的渴望

“回下勾上”是缠斗的动作，也是生长的动态。碰撞、撕扯是纠结的过程，也是身处现实荒谬里最为真实的解密体验。就如怀揣着试错心态的抉择，拼凑出前行方向的迷茫摸索，反复与坚持本身即是在“命运魔方”里进行解谜的过程。

无论是穿行于不确定、不理解或是不安全的氛围与环境里，怀揣逆风生长的野心与冲破混沌的渴望，总会找到撕开天光一缝的出口。生长的历程是一次修行，正果即为对爱的理解，懂得爱人之理即为救赎的完成。新专辑《荒野爱人》从首支单曲《回下勾上》出发，也在于对自己的信念与坚守。那些让我们感到错杂的混沌时刻，何尝不是在我们学会爱的路途之间途径的荒野？

这首由白举纲全程参与词曲编创作制作的曲目，是他成长历练的切身理解，也在李青协力作词、摇滚乐大拿Jordan Fish合作编曲中拥有了更为成熟的面貌。钢琴与合成器的构架，电气感和摇滚底色透出的力度，《回下勾上》仿佛是重拳一击，也是角斗士面对人群的宣告。坚信前路，救赎与勇气即会是你的勋章。从《回下勾上》开始，让生命从泥沼中破土。

《呆若木鱼》
寻找都市生活里的禅意时刻，在钢筋密林与霓虹灯光中修行。木鱼声响在白举纲亲自演绎的中阮中浮现，来自 DOUDOU 的打击乐和电子则让这场“出神”的旅程更穿行在瞬息万变的场域之间——从流行金属的硬朗，世界音乐感的吟唱与打击音色，Trance 重击节奏，糅杂出万花筒一般移步换景的变化感。

敲走烦恼，敲出智慧，功德积攒在松弛下来的脑海，让焦虑与乏闷在“清空”的过程中消失不见。传统配器与当代感强烈的音色碰撞，仿佛在有限的卧室场域中探入想象力的宇宙，DOUDOU 的独立感让飘出疲惫世俗的过程更添一片层次，白举纲在旋律里呈现的洒脱则是“精神上的活人”的极致体现。

《战神》
苍辽明月，请你指引
归家吧，沙场金戈战戟间的孩子

一场母与子跨时空的对白与祈祷，穿过战场与故园之间茫茫千里，在平武羊皮鼓和蒙古马头琴的呼鸣里奏成绵绵愁绪。白举纲化身沙场上的孩子，在有若大敌压阵的蒙语呼麦里冲进敌群，充满辽阔空间感的弦乐和失真电吉他闪烁出刀光剑影。烈炎刺过尘土，在他的声音里内聚成奋不顾身的刚毅；龚琳娜的声音则传自久远山川的故园，却成带着刚韧力量的承托，在足以划破明日的呼唤中，为远方的儿子带去指引。

万里江山不成阻隔，时空在白举纲和龚琳娜的对唱里被撕开一道裂痕，由忧思和国志铸成一道金刚不破的纽带。羊皮鼓宛如往昔儿子在母亲体内感受着她的心跳，马头琴则是那道现在仍为二人连结的脐带。他是破釜沉舟也要勇往直前的战神，来自母亲的那句“归家吧”不是让他犹豫却步的牵扯，而是誓要凯旋而归的挂念。

母亲向日月山海呼救，战士在血光中凝望归途。两人的歌声交织，如同雄鹰在头顶盘旋，纵使相隔千里，那只盘旋的鹰就像呼唤彼此的声音一样，永远在头顶保护着彼此，为彼此祈祷。当他和她望向苍天与明月，指引的方向即是归家的方向。


《别丢掉做傻子的力气》
现实总想磨平我们的棱角，但总有些“傻子”偏要留着天真和世界硬碰硬。

现实世界在荒诞中充斥着冷漠，逐渐消磨我们赤子之心的狂想。功利心让我们离“傻子”越来越远，却在面对自我时也毫无力气，甚至没有底气再一次仰望星空——漂泊的人，还要飞去远方，可离开了往日的理想，我们是否还能追逐星光？当自己的身体已经锈迹斑斑，感受到曾经荒唐涌进的少年遐想一点点磨灭，我们可会感受到世间正在被沉默侵蚀？

在冰冷现实的另一端，有一个久远的声音仍在回响，别丢掉做傻子的力气。世界痛苦的小孩正在不作声响地长大，我们却试图破开世俗标准上锁的窗，想再成为曾经在艳阳天、阴影下的“傻子”。如果成长让这些轻狂终究会流走，我希望我们永远不松开那紧握的手，把那一份力气拼出一点留存。

下篇：《浪漫之地》
《半》
这“半”等的是心弦颤动，填满灵魂的缺口
这“半”也是你我不期而至的序章，半梦半醒间已圆满相遇

怀揣着一半的心徐徐前行于梦境与真实之间的海水浮波，流行爵士的优雅自持与新古典的轻盈空灵在交融与舞动间找到了那个留给你我相遇的场域。超脱于现实感的琴键在弦乐之上似是在半梦半醒里留下了确信的光景，跨越时空的一次相触抵达了完满。

自由有时是带着半颗心放逐远方的荒野独行，荒芜海岸的灯塔遥远可辨，寻找的答案与方向或许早就明晰，与这“半”相对的另“半”已经逐渐走近。找寻者的征途已是真心明确的归途，不论冥冥，我们知道各一半的彼此会相遇。

《Lucky Boy（旺崽）》
出发吧！
目的地是你眼中的整个宇宙！

躁动冲撞、配器直简的 Garage Punk，散发着浪漫感的夏日感 Dream Pop 合成器，青春的气焰与烂漫在世界在这座巨大的游乐场中膨胀。活在当下，享受此刻，“浪费”才叫青春，冒险才是正事，“旺崽”的一切“出格”都合理，因为我们本身就是通往所有疯狂的通行证。

在《Lucky Boy（旺崽）》这首由白举纲词曲编全包的夏日甜歌里，我们似乎不再执迷于虚无的纠结，而终于有勇气跳跃进原本属于我们的宇宙中——从睁开眼的那一刻开始，我们可以把月亮装进口袋带回家，可以把云朵摘下，去疯，去浪，世界本是我们冒险的主场！

《忘了你之前》
撕掉原有的规则，就这样深陷于你的拥抱中
容我再贪看一眼，记住遇见你时的轰然心跳

键盘与响指积累的复古放克带着金色的光波平添一份浪漫，Nu Disco 律动在绽放的铜管和微醺感旋律中留下只属于当下的眩晕——《忘了你之前》是意图抓住此刻、只留在此刻的一次“出神”，也仿佛乍然地清醒，想要跳脱出世界的规则，只沉醉在一个只有彼此的拥抱或亲吻。

反复徘徊的记忆回潮，总让应该被忘记的某一刻再次刷新。在这首带着暧昧与欣喜的放克小品里，一次意料之外而挥之不去的邂逅仿佛是那么地令人奋不顾身，“忘了就忘了”是否真的可以那么轻松，一次次只想在“忘了你之前”再次感受世界开始摇曳的那一瞬，似乎早已解答了一切。

《一指间的距离》
当世界坠向尽头
能否换一次真实相拥

“触不到的恋人，是最近的爱，最远的星。”

在原声吉他与 Synth Pad 的温柔中拨开世界的迷雾，白举纲具有金属芯质感的声音与胡夏如和风飘拂的音色交织穿插，在 Pop Rock 与 Indie Band Sound 错杂呈现的梦境中带来场景变化的独特感受，一如宇宙探索与星辰悬坠。触不到的恋人，仿佛即是黑洞边界那颗已经逐渐走远的星。

《一指间的距离》仿佛是站在宇宙时空一端朝另一边际的眺望，在一声声“Lover, come to me”的呼唤中只有更远的距离，空留念想燃烧于浩瀚的静默。这份难以触及的爱也就如星辰一样，可察觉、可凝视，可随之拥有内心波动，却只停留在想象的轮廓里。遗憾与渴望化为心中悸动，未完成的拥抱与汹涌的自由之间只有一指间的距离。


《谜题》
答案是你，就不算谜题

一首由 Jordan Fish 与白举纲共同呈现的另类流行，《谜题》从犹如海浪冲撞的 Bell 开场，在徜徉飘零的弦乐带来的广阔感中逐渐下潜、前行——白举纲在这首充满自述感的曲目中化身为找寻者，在不确定之间尝试找到那个由一个人的面庞所组成的谜底。

当你紧握那个“答案”，深海不再是深渊，昼夜的缝隙里都回响着清晰的姓名。随着配器带来的层次逐渐饱满，我们似乎也在听感的进展中逐渐接近海底——这是在迷茫之间尝试验证的过程，由真心和信念拥有了意义。所有谜题只因一人成立，也因一人瓦解，谜底逐渐清晰，是因为坚信答案会是你。

《傻树》
愿你扎根深稳，年轮丰饶
愿你伸向云端，姿态轻盈

现实的繁琐常让人觉得深陷其中，疲惫与压力如同滩涂泥泞掣肘；然而蓝天白云下，这些来自现实的泥土却是我们存在的支撑，仔细地塑造着我们挣扎、成长、共存的痕迹。温柔的钢琴与弦乐缓缓推移，就像美好与热爱在水露与微光之间凝结。

傻树是我，傻树是你。我们如同树一般地向往云端，在风雨阳光中感受寂静与蝉鸣，尽管做着自由的梦，却不沉沦于梦境。身处困境之中，却仍向太空伸出枝桠。曾经在缝隙中努力生长，想要看到世界的种子，收到了来自天空的回应吗？阳光透过枝叶缝隙，鸟群浮掠树影，世界的美与辽阔已然呈现在眼前。

光荣的勋章

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