晏敏敏

《灿烂晴天》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏词曲、编曲并演唱的歌曲！音乐阳光、激情、热情洋溢的表达了对生活的热爱和赞美大自然的和谐，展现了人间美好的一面！歌曲创作于2024年春、发布于2024年夏！

灿烂晴天

田薏橙

作品《神秘幻想》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏词曲创作、由小钢琴手、歌手田薏橙十岁录唱、由音乐人赵小肥创意编曲及精心的钢琴设计打造出高级的神秘又梦幻、魔法又童话的现代钢琴＋唱的歌曲；此版本为少女弹唱版；演唱可爱童趣又不失时尚感、钢琴采用了多种演奏技巧及练习曲变化多端的难度系数来创意的综合呈现的魔幻式色彩；既体现了专业的钢琴演奏技术、又展示了犹如施展魔法般的力量；旋律动感、特色、时尚又如童话故事般描述的具有积极正能量音乐；

 晏敏敏创作以“童心＋魔法”视角，将少女对童话世界的憧憬写成一首极具画面感的幻想曲：城堡、魔女、水晶鞋、七个小矮人……层层铺陈出一个“洒一滴雨露就能让世界更明亮”的纯净乐园。  此作品以童话幻想的手法来表达对世界美好的憧憬。以及将想法与创意变成魔法棒转眼就能实现梦想改变世界的纯真预言；也是代表着对未来一切美好事物充满着希望和光明的寓意！

神秘幻想 (少女弹唱版)

李明熹

张子盛

李芬特

歌曲作品《山河锦绣好儿郎》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏以“少年志、华夏情”为核心命题，独立完成作词、作曲、编曲配器及整体音乐制作，并由少年歌手李明熹演唱及说唱、同时承担古琴、中国鼓演奏。作品在声乐、古琴、中国鼓三个维度上，分别由晏敏敏指导声乐、古琴大师张子盛指导古琴、由导演、舞蹈专家刘轰与音乐人李芬特进行中国鼓指导；李芬特兼任中国鼓设计布阵，在北京芬特音乐工作室制作完成。整首作品既是一次传统语汇与少年气质的交汇，也是一首以国乐为载体的新时代少年赞歌。此版本为古风少年版，还有说唱版及青少年版等后续呈现；

音乐旋律由静到动，开篇以古琴散板引路，营造“书声琅琅映月光”的静谧；继而中国鼓滚奏接入，转入快板，呈现歌词“踏破荆棘创辉煌”寓意的昂扬；呼应“山河锦绣好儿郎”的主题。 既恪守古风腔格，又具当代时尚感。配器上，古琴描绘月光之静；中国鼓节奏型从“浪淘沙”到“马踏奔腾”，步步递进，形成史诗般的少年征程。 演唱上李明熹的童声干净透亮，贴合“风华正茂心如阳”的青春气质；十二岁李明熹稚嫩的古琴幽兰气质，既显古意又不失少年英气；而李明熹演奏的中国鼓以将“英雄气概”外化为铿锵声浪。

弦歌雅志，少年中国《山河锦绣好儿郎（少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版）》以古乐之“形”载少年之“神”，借山河之“景”抒家国之“情”。古琴之幽、说唱之昂、中国鼓之振、少年之声之澈，共同勾勒一幅“弦歌不辍，少年中国”的时代画卷。它昭示我们：当少年心中有月光、有山河、有诗书、有鼓角，他们便能在锦绣大地上，踏出属于新一代华夏儿郎的铿锵足音。

一 歌词释义与文化意象  

1. 书剑意象：“书声琅琅”“笔走龙蛇”与“热血铸就铁骨钢”并置，将传统文士的“书剑精神”转译为当代少年的“知行合一”。 
 
2. 山河意象：“江山如此大”“山河美如画”并非静态风景，而是少年驰骋的疆场；山河因少年之纵横而更显锦绣，少年因山河之壮阔而更添豪情。  

3. 时间意象：月光、岁月、时光、往昔，共同构成一条“少年—家国—历史”的纵贯线：少年在时间的淬炼中成长为“好儿郎”，而“好儿郎”终将反哺山河之锦绣。  

二 教育寓意与时代价值

（一）立德：以“立志守家乡”唤醒乡土情怀；以“胸怀华夏”树立国家认同。

（二）立行：以“踏破荆棘”砥砺奋斗意志；以“潇洒走天涯”培育开放胸襟。

（三）立美：以古风音乐语言赓续中华美学；以青少年联袂演绎激活传统基因。

（四）立功：作品本身成为“少年中国”的声像注脚，向同龄群体示范“文化自信”的现实路径。

三 艺术与德育的双重示范

《山河锦绣好儿郎》由专业音乐大师级导师下沉指导，是孩子演奏演唱作品既保证艺术高度，又实现教育温度。曲目行进间，器乐、声乐、诗词、家国浑然一体，使受众在审美体验中完成价值观的“无言之教”。

歌词寓意：把“宏大叙事”拆成少年成长四幕

• 第 1 幕“立志”——书声琅琅 / 梦想深藏：月光、书页、静夜，对应古琴独奏

• 第 2 幕“修行”——笔走龙蛇 / 荆棘辉煌：鼓声渐起，象征开始碰壁、流汗。

• 第 3 幕“绽放”——心如骄阳 / 青春光芒：说唱切入，少年向世界喊话。

• 第 4 幕“回望”——山河锦绣 / 好儿郎：所有乐器合奏，少年意识到个人梦想与家国山河互为注脚。  

副歌一句“山河锦绣好儿郎”把“儿郎”从古代“将士”的单一形象，扩展为“每一个守护家乡、敢做梦的中国少年”。

歌曲寓意 ：

1. 激励少年们要树立远大的理想，在学习和生活中积极奋进，不畏艰难险阻，在追逐梦想的道路上勇毅前行，努力开创属于自己的辉煌人生。 

2. 引导少年们培养爱国爱家的情怀，将个人的成长与家乡的发展紧密相连，发扬优秀传统文化，在文化传承与创新中展现自己的才华和价值，为家乡争光添彩，为文化的繁荣贡献力量。

 3. 鼓励少年们在成长过程中不畏艰难，勇于挑战，珍惜青春时光，以积极乐观的心态和不懈的努力，让自己的青春充满意义和光彩，在历史的长河中留下属于自己浓墨重彩的一笔。

  4. 提醒少年们在人生的旅途中，不忘初心，始终保持那份少年的意气风发和积极向上的精神状态，无论岁月如何变迁，都要坚定信念，勇往直前，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，不负这锦绣山河与青春韶华。

  5. 激发少年们的家国情怀和民族自豪感，鼓励他们树立远大的理想和抱负，以积极乐观的心态和坚定的信念，勇敢地投身到广阔的世界中去，在实现个人价值的同时，为国家和民族的发展贡献自己的力量，展现出当代少年的英雄本色和责任担当，为中华民族的伟大复兴而拼搏奋进。

山河锦绣好儿郎 (少年古琴弦歌＋中国鼓说唱版)

付佳宝儿

刘子维

歌曲作品《山河锦绣好儿郎》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏以“少年志、华夏情”为核心命题，独立完成作词、作曲、编曲配器及整体音乐制作，并由少年歌手李明熹、少年二胡付佳宝儿联袂呈现。李明熹同时承担古琴、中国鼓演奏，形成“一人三器”的罕见格局。作品在声乐、二胡、古琴、中国鼓四个维度上，分别由晏敏敏指导声乐、二胡演奏家刘子维指导二胡、古琴大师张子盛指导古琴、由导演、舞蹈专家刘轰与音乐人李芬特进行中国鼓指导；李芬特兼任中国鼓设计，刘轰出任音乐顾问，在北京芬特音乐工作室制作完成。整首作品既是一次传统语汇与少年气质的交汇，也是一首以国乐为载体的新时代少年赞歌。此版本为古风少年版，还有说唱版及青少年版等后续呈现；

音乐旋律由静到动，开篇以古琴散板引路，营造“书声琅琅映月光”的静谧；继而中国鼓滚奏接入，转入快板，呈现歌词“踏破荆棘创辉煌”寓意的昂扬；呼应“山河锦绣好儿郎”的主题。 既恪守古风腔格，又具当代时尚感。配器上，古琴描绘月光之静；二胡大量表现少年之动；中国鼓节奏型从“浪淘沙”到“马踏奔腾”，步步递进，形成史诗般的少年征程。 演唱上李明熹的童声干净透亮，贴合“风华正茂心如阳”的青春气质；演奏上十二岁付佳宝儿的二胡则以热烈快弓，描摹少年“破浪乘风”的飒爽；十二岁李明熹稚嫩的古琴幽兰气质，既显古意又不失少年英气；而李明熹演奏的中国鼓以将“英雄气概”外化为铿锵声浪。

弦歌雅志，少年中国《山河锦绣好儿郎（古风少年版）》以古乐之“形”载少年之“神”，借山河之“景”抒家国之“情”。古琴之幽、二胡之昂、中国鼓之振、少年之声之澈，共同勾勒一幅“弦歌不辍，少年中国”的时代画卷。它昭示我们：当少年心中有月光、有山河、有诗书、有鼓角，他们便能在锦绣大地上，踏出属于新一代华夏儿郎的铿锵足音。

一 歌词释义与文化意象  

1. 书剑意象：“书声琅琅”“笔走龙蛇”与“热血铸就铁骨钢”并置，将传统文士的“书剑精神”转译为当代少年的“知行合一”。  
2. 山河意象：“江山如此大”“山河美如画”并非静态风景，而是少年驰骋的疆场；山河因少年之纵横而更显锦绣，少年因山河之壮阔而更添豪情。  
3. 时间意象：月光、岁月、时光、往昔，共同构成一条“少年—家国—历史”的纵贯线：少年在时间的淬炼中成长为“好儿郎”，而“好儿郎”终将反哺山河之锦绣。  

二 教育寓意与时代价值

（一）立德：以“立志守家乡”唤醒乡土情怀；以“胸怀华夏”树立国家认同。

（二）立行：以“踏破荆棘”砥砺奋斗意志；以“潇洒走天涯”培育开放胸襟。

（三）立美：以古风音乐语言赓续中华美学；以青少年联袂演绎激活传统基因。

（四）立功：作品本身成为“少年中国”的声像注脚，向同龄群体示范“文化自信”的现实路径。

三 艺术与德育的双重示范

《山河锦绣好儿郎》由专业音乐大师级导师下沉指导，是孩子演奏演唱作品既保证艺术高度，又实现教育温度。曲目行进间，器乐、声乐、诗词、家国浑然一体，使受众在审美体验中完成价值观的“无言之教”。


歌曲寓意 ：

1. 激励少年们要树立远大的理想，在学习和生活中积极奋进，不畏艰难险阻，在追逐梦想的道路上勇毅前行，努力开创属于自己的辉煌人生。 

2. 引导少年们培养爱国爱家的情怀，将个人的成长与家乡的发展紧密相连，发扬优秀传统文化，在文化传承与创新中展现自己的才华和价值，为家乡争光添彩，为文化的繁荣贡献力量。

 3. 鼓励少年们在成长过程中不畏艰难，勇于挑战，珍惜青春时光，以积极乐观的心态和不懈的努力，让自己的青春充满意义和光彩，在历史的长河中留下属于自己浓墨重彩的一笔。

  4. 提醒少年们在人生的旅途中，不忘初心，始终保持那份少年的意气风发和积极向上的精神状态，无论岁月如何变迁，都要坚定信念，勇往直前，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，不负这锦绣山河与青春韶华。

  5. 激发少年们的家国情怀和民族自豪感，鼓励他们树立远大的理想和抱负，以积极乐观的心态和坚定的信念，勇敢地投身到广阔的世界中去，在实现个人价值的同时，为国家和民族的发展贡献自己的力量，展现出当代少年的英雄本色和责任担当，为中华民族的伟大复兴而拼搏奋进。

山河锦绣好儿郎 (古风少年版)

李增光

埙曲《新月如故》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲；特邀国家一级演员——笛箫、埙演奏家李增光进行埙演奏；也是晏敏敏创作的第一首埙演奏作品；此作是为古琴大师、教育家张子盛编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》创作的第一幕音乐片段之十！音乐在剧情中表达了金国皇族遗孤，耶律铸义女，能歌善武的完颜萍对金朝故国的思念之情！音乐婉转生动，意味深长，由埙演奏的每一句仿佛都在诉说着思乡及爱国的情怀，即使是现在的夜晚看着的月亮也如儿时一般亲切如故！是一首需静静聆听，细细品味的音乐作品！

新月如故 (埙曲)

白玉

《仙后座.星梦弦语》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，青年二胡演奏家白玉二胡演奏，是白玉首支二胡原创演奏作品；也是晏敏敏88星座系列音乐作品之一，暨古琴曲《天燕座.七弦飞乐》、丁笛曲《小熊座.福星高照》之后第三首发布的星座二胡曲——仙后座；旋律唯美、婉转，如仙后般美丽、纯洁，蕴含着母爱的伟大与无私；是一首韵味儿柔和又如甘醇美酒的轻音乐国乐作品！作品创作于2023年！

 仙后座的寓意及象征

一、引言

仙后座，作为夜空中一颗璀璨的星座，自古以来便吸引了无数人的目光。它不仅是天文学家研究的对象，更是诗人、艺术家和普通人寄托情感与梦想的载体。仙后座在北天球上以其独特的形状和位置成为了天文学家和天文爱好者观测星空时的重要参照点，同时也承载着丰富的文化和历史内涵。本文将详细探讨仙后座的寓意及其在不同文化中的象征意义。以下是对仙后座寓意及象征的详细阐述：

二、仙后座的寓意

1、指引与导航：

仙后座中的亮星排列成独特的“W”或“M”形状，使得它在夜空中容易被辨认。这一特点使得仙后座常被视为指引与导航的象征。在古希腊神话中，仙后座是埃塞俄比亚公主卡利斯托的化身，她在被宙斯变成熊后，仍然保持着对儿子的深深母爱，高举双手（即仙后座的“W”或“M”形星群），仿佛在夜空中为迷航者指引方向。因此，仙后座代表着在困境中寻找希望和方向的力量。

2、保护与守护：

作为一位母亲化身的星座，仙后座也象征着母爱的伟大与无私。她的形象传递出一种保护和守护的寓意，无论身处何地，都能感受到来自亲人或内心深处的温暖与力量。这一象征意义使得仙后座在文化和文学作品中经常被用来描绘母爱的伟大和无私。

3、智慧与启迪：

仙后座的出现往往伴随着其他明亮的恒星和星座，它们在夜空中共同构成了一幅壮丽的画卷。这启示我们，智慧和知识就像夜空中的星辰一样，无穷无尽且相互关联。通过观察和思考这些星座，我们可以获得灵感和启迪，探索宇宙的奥秘。

三、仙后座的象征意义

1、不同文化中的象征：

在不同的文化中，仙后座具有不同的象征意义。例如，在某些原住民文化中，仙后座被视为祖先的灵魂或神灵的居所；而在一些航海民族中，它则是海上航行者的灯塔和保佑平安的神祇。这些象征意义丰富了仙后座的文化内涵，也使其在不同的文化背景下具有不同的解读和寓意。


2、现代社会的应用：

随着时代的发展，仙后座的象征意义也在不断变化和丰富。在现代社会中，它常常被用来代表创新、冒险和探索的精神。许多科幻作品和探险故事都将仙后座作为重要的元素之一，以此来激发读者的想象力和探索欲。

3、个人成长与自我实现：

对于每个人来说，仙后座都可以成为自我成长和自我实现的象征。当我们面对困难和挑战时，可以像仙后座一样保持坚定的信念和勇气，不断寻找前进的道路并努力实现自己的梦想和目标。

四、结语

综上所述，仙后座不仅是一个美丽的星座，更承载着丰富的寓意和象征意义。无论是作为指引与导航的象征还是母爱与保护的体现，它都以其独特的方式激励着人们追求真理、勇敢前行。在未来的日子里，让我们继续仰望这片星空，从仙后座中汲取力量和智慧吧！

六 仙后座特征：

仙后座（Cassiopeia，Cas），北天星座，北半球一整年都可以看到它，不过最佳观测季节是秋季（10月-11月）。仙后座是国际天文学联合会88个现代星座之一，也是古希腊天文学家托勒密列出的48个星座其中之一。仙后座是一个易认的星座，其五颗最亮星组成一个非常独特的W形或M形（随观看季节有关）。由于它与北极星距离并不远，在高纬度地区这星座整晚都不会落下，而且跟北斗七星相对，是拱极星座也是指极星座之一；

七 仙后座排名与面积

仙后座在全天88星座中排名第25位‌‌。是一个占天球面积比较大的星座，面积达到598平方度，排名全天的第25位。它邻接的星座有仙王座、仙女座、英仙座和蝎虎座‌。尽管仙后座的亮星数量不多，但由于它们相对集中，因此在银河的光辉中仍然显得比较显眼‌！

仙后座.星梦弦语

姜燕

李兴德

《琴韵鼓风》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲；古琴版由诸城派古琴演奏家姜燕演奏，中国鼓由青年打击乐演奏家李兴德演奏、此版本是由古琴与在中国鼓融合和一首激情澎拜的音乐作品；也是晏敏敏创作的琴韵系列中的其中一首，曲风大气、昂扬、充满着正能量，古琴无重复性多变化，技巧丰富，充分体现了姜燕的实力演奏，中国鼓编配更无章法.共有三十多出速度变化，需要一定的体力与实力及技巧来综合完成音乐效果，李兴德用强有力的鼓声及即兴的互动来表现出张扬而励志的情怀抒发，更为人性化的将中国鼓演绎出中华精神，彰显中国好儿郎的壮志情怀！
   音乐创意来自于古琴剧《古琴里的苏轼》之《江城子·密州出猎》的剧情，反映了苏轼心系家国、渴望报效朝廷的爱国情怀和报国雄心‌。此词创作于苏轼知密州任上，通过描写一次出猎的壮观场面，借历史典故抒发了作者杀敌为国的雄心壮志。表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的慷慨意气和壮志豪情。苏轼在词中以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任，结尾处更是直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪迈气概‌。此外，也体现了苏轼豪放派的词风，音乐的的气势正如古代的苏轼一般情怀，气象恢弘，充满阳刚之美，是苏轼心系家国情怀的生动写照‌，同样，现在此音乐也代表着热爱国家，心系祖国的民族精神！

琴韵鼓风 (古琴+中国鼓版)

《琴韵鼓风》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲；中国鼓由青年打击乐演奏家李兴德演奏、暨李兴德的第一首原创打击乐演奏作品；此版本是由中国鼓领鼓加群鼓融合和一首激情澎拜的音乐作品；也是晏敏敏创作的琴韵系列中的其中一首，曲风大气、昂扬、充满着正能量，中国鼓编配无章法.共有三十多出速度变化，需要一定的体力与实力及技巧来综合完成音乐效果，李兴德用强有力的鼓声及即兴的互动来表现出张扬而励志的情怀抒发，更为人性化的将中国鼓演绎出中华精神，彰显中国好儿郎的壮志情怀！
    音乐创意来自于古琴剧《古琴里的苏轼》之《江城子·密州出猎》的剧情，反映了苏轼心系家国、渴望报效朝廷的爱国情怀和报国雄心‌。此词创作于苏轼知密州任上，通过描写一次出猎的壮观场面，借历史典故抒发了作者杀敌为国的雄心壮志。表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的慷慨意气和壮志豪情。苏轼在词中以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任，结尾处更是直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪迈气概‌。此外，也体现了苏轼豪放派的词风，音乐的的气势正如古代的苏轼一般情怀，气象恢弘，充满阳刚之美，是苏轼心系家国情怀的生动写照‌，同样，现在此音乐也代表着热爱国家，心系祖国的民族精神！

琴韵鼓风 (中国鼓领鼓加群鼓版)

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灿烂晴天

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