蝶长

“未来民族”EP THREE

花与沙

阿朵

兄和妹

村愿

叫起来很像艺名的“蝶长”，其实是苗族音乐人“潘成增”苗语乳名的音译。被父母、寨子里的乡亲发小，从小喊到大，亲切如故。在贵州黔东南的苗族古歌里，祖先从蝴蝶蛋里诞生，是蝴蝶妈妈的后裔。所以当乳名乡音落在纸间，他的名字里自然就有了“蝶”。 

蝶长是苗族情歌传承人、音乐人阿朵发起的音乐厂牌“未来民族”旗下的唱作歌手。这位被蝴蝶妈妈祝福的游方浪子，冥冥中也如图腾先魂，乘着远古的音律，不断从命运中破茧，更迭。

     在写出第一首原创歌曲之前，蝶长以为自己会在建筑图纸上画一辈子设计图。他的爷爷精于土木，在苗寨盖过许多吊脚楼，九柱房。受爷爷影响，蝶长从小一边放牛，一边练习素描，如愿考入四川美术学院建筑学专业。后来他进入成都的建筑设计院工作，有了让家人自豪的金饭碗。 

如果每个人都有一双蝴蝶的翅膀，蝶长说他先探出来的左翅会画画。而另一边虽然打开得晚一些，却一亮翅膀就与苗乐共振，是注定要飞出芦笙与苗鼓的节奏。
从大学时代自学谱曲，组建乐队开始，他就把对建筑的热爱，逐渐谱写出对苗族音乐元素的探寻。几次现场演出下来，悠远的苗语吟唱，总是在鸦雀无声中爆发掌声雷动。刹那间，蝶长觉得自己或许能为苗族音乐的传承，持续做点什么。

白天在设计院工作，晚上变身驻唱歌手。节假日时回苗寨，提酒背肉，请当地的伯伯嬢嬢教唱苗族情歌。男声怎么撩，女声怎么应，几个来回起落，都是代代口口相传，少有记谱或教材。蝶长有心整理学习，几年积淀下来，他终于成了非物质文化遗产 “苗族情歌”传承人。

酝酿醇厚时，蝶长遇到了生命中最重要的贵人—— 从电视上消失的歌手阿朵。

那些年，几乎无人知道那个曲风炽烈的阿朵，退圈去了哪里？可蝶长却在老家的苗历新年大集上，遇见了正在采风苗族民间音乐的她。当时已是非遗文化苗族鼓舞武术鼓传承人的阿朵，听了蝶长的情歌后，马上和他约了顿酒。几杯交心后向他发出邀请：来北京吧，一起做新民族音乐！

随即，阿朵推出“未来民族”音乐厂牌，创立了“未来民族乐团”，大玩音乐美学。“未来民族“像一个时空概念，既保留成员的原生民族文化属性，又打破单一的民族音乐边界，创作无垠，它包含过去，也属于未来。

在第一张《未来民族》合辑中，蝶长以“游方浪子” 的音乐形象，将“苗族情歌”作为新民族音乐探索的答卷自信亮相。

带着苗族印记的蝶长，在 “未来民族”部落里安营扎寨，潜心创作。当一只蝴蝶的蜕变，遇上另一只蝴蝶的蜕变， 持续发力的原创音乐，才是知遇之恩最好的共鸣。

两年后的今天，蝶长带着同名独立EP《蝶长》全新亮相。

这一次，他的创作灵感从苗族情歌，上溯到苗族古歌。采样流传千年，濒临失传的古歌选段。在二度创作的手法上，赋予少数民族传统艺术生命的破茧新生。

贵州黔东南的日常苗语，在雨雾的濡湿下浪漫天成。但在蝶长看来，苗族千年古歌里的浪漫，懂万物之情，比苗语更有遮云罩山的感染力。

为了采集原汁原味的苗族古歌，他提着稻草绳穿好的鲤鱼，打几斤谷酒，割几块五花肉，翻山越岭，去几乎没有后生崽的老寨里，找老人家学习。

那些只有在过去的祭祀、起屋、嫁女等场合才能听到的唱词，从苍老的喉咙里穿云而出，立马在蝶长的心尖尖上落种发芽，飞出蝴蝶来。

蝶长从录音笔、记谱、词卷的几百个素材文件里，创作了数十首歌曲。最后选择三首收录在这张专辑里。既诉说爱情，思念家乡，也怀古迁徙。

未来民族厂牌主理人馬RS作为整张EP的制作人，在具有历史空间感的架构上大胆突破音乐风格，探求新的尝试，融入synth grooves、modern pop等电音元素，跨界pop rock、R&B pop等燃向曲风。让全新的苗族音乐，上接仙气，下接地气。

蝶长说，上次破茧，在家乡的桑树上；
而这次从北京的秋天起飞，
想落在去往他家乡路边的麦田里。


《古歌》很老，脱胎于远古时期苗族古歌的叙事唱词，由蝶长进行二次创作，用苗语演唱。

但《古歌》不旧，pop rock曲风里荷尔蒙炽烈。声音炸，路子野，没想到唱的竟是“寂寞铁憨憨，我想有个家”的反差。

这个内心“孤独弱小无助”的铁憨憨，比你我大了几百岁或者更长。是蝶长从苗族古歌里发现了他。

他羡慕已经成家的阿妹好命，
因为“上山能成双，下山能成双。”

又发出灵魂呜咽：
“命苦如哥哥，孤单很难熬！“

当然，他也没有自暴自弃，对爱情仍然充满了向往。
期待着”哪天好运来，赶上好时节。“

家里一旦有了女主人，
那么”龙会来这里起窝，鱼会来这里安家！“ 

你看，从古至今，爱情果然是人间的灵丹妙药。

蝶长的家乡—— 贵州黔东南台江县，是非物质文化遗产“苗族古歌”发源地之一。苗族古歌包罗万象：上至宇宙起源，记录苗族迁徙，细至社会制度，诉说儿女情长……理想主义色彩浓郁。

蝶长小时候在祭祀上第一次听到古歌，对这部苗族神话全书里的故事崇拜至极。后来他从事苗族音乐传播，潜心在深山苗寨搜罗古歌的各种段落。

因为苗族古歌没有记谱和教材，全靠吟唱口口相传，年轻人一旦没兴趣学，就意味着古歌即将失传。蝶长从巫师、长寿老人家、族长、民歌歌手那里学习古歌，又采样融进流行创作，在新民族音乐的探索上，衔远古，探当下。


这段深情的旋律，是蝶长“偷听”来的情歌。

那年他才十九岁。第一次在苗寨青年谈恋爱的游方场，偷听到别家阿哥唱给阿妹听。月色笼罩，情意绵绵，没谈过对象的蝶长沉浸在别人的爱情里，把耳朵里那种苏苏麻麻，称为情感教育开荒破土的第一课。

很多年后，蝶长把这首苗族情歌做了改编，用吉他弹唱出来。再唱已是曲中人的他，有了妻子孩子和九柱房。他觉得自己很幸运，在最好的年华，和妻子彼此出现得恰是时候。

《趁她好时光》里的苗语唱词，从蝶长当年听到的情歌里直接引用。

汉译：“快点来吧妹，有天我老了，
像柴刀钝了，砍不来柴了……”
“快点来吧兄，有天我老了，
无法相见了……”

这段对话式的吟唱，带着对“长相守”最直接的渴求，和对“等待”的不确定性，具有男女情感本真的张力。

时间既是爱情最好的良药，而在这首歌里，时间也是两情相悦在长相守之前，最大的障碍。它唱出情歌里比较少被提及的“未完成”，和“最佳时机”的时空概念。 

在编曲上，制作人馬RS选用民谣吉他娓娓道来，缱绻如丝，这也是很多网友觉得悦耳心动的迷人之处。值得一提的是，担任吉他演奏的是HAYA乐团的吉他手兼冬不拉手——穆热阿勒·比目拉提。此前在《未来民族》合辑中，蝶长与阿朵对唱的《兄和妹》，也是由其担任吉他演奏。

而编曲中推动情绪的鼓点，则来自于馬RS的精心设计。并特意调制了宛如山泉嘀嗒的空旷Keys，营造“想你的时候，就像数着水滴过日子”这种韵律通感，直击人心。



一天，蝶长用吉它即兴弹出了一串类似节奏布鲁斯的闷音节奏型。

铿锵有力，目的性明确，仿佛千百年前，苗人祖先赶着牛车的节奏。牛蹄声和车轱辘声，一轮一轮急速向前，直到找着一片沃土嘎然而止。

南下，这是苗族最早的迁徙。而千百年后的苗族后生蝶长，因音乐事业选择离家北上，来到北京。于是就有了《迁徙》这首歌的诞生。

当制作人馬RS听到《迁徙》的Demo时，他创作的灵感油然而生，立即把整曲的编曲做了全新的规划和制作。电子叙事的空间感，赋予主题更浩瀚的历史视角。中间又融合了80s synth grooves，modern pop和R&B pop的风格，表达悠远吟唱里的民族自豪感。

在人声设计上，蝶长分别用遒劲的声线和飘渺的说唱，这两种不同的处理方式，带来虚实远近的交替耳感。

低频的贝斯律动，销魂蚀骨，是思乡情绪在现实生活中的述说。而高频的节奏推动高潮，则是真实迁徙的车轮轨迹，梦回家乡的升华。比如苗族大鼓的加入，重击爆发，就是蝶长本人对苗乡生活丝丝眷念的点睛之笔。

祖先的迁徙，披襟斩棘，辟良田而居，生生不息，直到有了我们。

当下的我们，从离家求学、跨省工作、到成家定居，甚至为下一代又开始择校搬家……每一次身心的挪动，都全力以赴，以破浪之势奔流向前。架不住半夜梦醒，想起故乡腹地的温热。

那是回不去的母体，却也是新生代苗家儿女的热血骄傲。虽如微尘，但谁不是迁徙中的车轮，成就历史的进程？

《迁徙》打破宏大主题难以共情的常规创作，编曲格局上的开阔和多层次音乐细节的交替，把游方汉子的思乡深情，化作电音绕指柔。

蝶長

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