FORMOZA

以牙还牙

一生悬命

LET GO

我活着 (stripped)

Blessing (stripped)

破碎的蔷薇 (stripped)

滚石撞乐队2 - 在你和天空之间

Sad Melody (stripped)

自由灵魂 (stripped)

苦难里的祝福

Goatak

repeating

Marz23

反正我愿意

Sad Melody

不重要的结果

自由灵魂

It Was Like

滚石40 滚石撞乐队 40团拚经典 - 背叛

超婴格式化

超级婴儿

9/2 00:00 数位平台全面上架

金属摇滚团体福梦FUMON全新单曲〈以牙还牙〉，同时担纲HBO原创影集《来！金来号！》插曲。这部改编自韩国人气漫画《梨泰院Class》的台剧，由周兴哲、袁澧林领衔主演，自2026年7月31日起于HBO Max独家上线，描述男主角周路勇一边追查父亲死亡真相、一边力守家族餐厅「金来号」的故事，交织复仇、友情、创业与梦想等多重情感线。

〈以牙还牙〉歌词由知名作词人施立操刀。施立跨足流行音乐、剧场、电影等领域，长年为多位歌手创作歌词，同时也是导演与编剧，作品《野雀之诗》曾入围台北电影节国际新导演竞赛，以及釜山及芝加哥等国际影展。此次他以文字勾勒出剧中角色在忠诚与背叛之间的挣扎——「灰色诗篇，重生毁灭，天堂地狱在一念之间」，精准呼应剧中角色游走于正义与复仇边界的处境。歌词中「以牙还牙，以眼还眼，加倍奉还所有一切」更成为剧情张力的最佳注解，也道出每个在灰色地带挣扎求生之人的心声。

音乐制作则交由台湾知名音乐制作人梯依恩 TeN操刀。梯依恩早年即投入音乐制作，与饶舌团体顽童MJ116共同创立 How We Roll Music，并一手打造该团专辑《干大事》多首作品，以扎实的编曲与 beat 制作功力著称。此次为〈以牙还牙〉掌舵编曲与制作，替福梦FUMON原有的摇滚底蕴注入更具戏剧张力的节奏层次，让歌曲更贴合剧集黑暗、紧绷的氛围。

〈以牙还牙〉是福梦FUMON在「苦难里的祝福」第一次巡演期间同步完成的作品。团长王晧与主唱李浩玮，在巡演的空档全心投入编曲讨论与诠释方向时，巧遇一位在路边吹奏尺八的街头艺人，当下灵光乍现，便邀请对方即兴录音，这段偶然捕捉的音色，也成为歌曲里耐人寻味的东方韵味。从街头到录音室的创作历程，也让〈以牙还牙〉多了一份现场淬鍊出的能量与临场感，成为乐团成立以来第一首在巡演进行中同步完成的合作单曲。

4/1 00:00 数位平台全面上架

当生命被推向极限，你是选择畏缩，还是选择加速？随着新任团员 利惟庸Tony 的正式加入，乐团迎来了全新的化学反应，并于今日正式推出加盟后首支高能金属单曲——〈一生悬命〉。这不仅是一首关于速度与极限的歌曲，更是乐团面对未来「未知性」最狂妄的人生宣言。
从压抑到觉醒：一场冲破束缚的极限疾走
〈一生悬命〉的主轴围绕着「未知道路上的极限疾走」。歌词生动刻画了个体从被社会束缚、被现实压抑的低迷，转化为亲手拆掉锁链、全速冲向未知的过程。这首歌不只是音乐，它是一场听觉上的赛车竞赛，音墙的厚度与鼓点的冲击力，将听众直接拽入时速 300 公里的人生赛道。
乐团引用了赛车场上著名的狂人之言作为歌曲核心精神：「I just gonna put my feet on the floor, and I’m not lifting until I see God or the checkered flag.」 这种不见终点绝不松脚的狠劲，正是〈一生悬命〉想要传达的灵魂——只相信当下的选择，其余交给速度。
新血加入：未知带来的不是恐惧，而是兴奋
单曲的创作契机源于 Tony 的入团。对于乐团元老浩玮与王晧而言，新成员的到来象征着前方道路的重新洗牌。面对未来的走向，三人一致认为「未知」并不代表迷茫，而是一场令人血脉贲张的冒险。
「我们在讨论这首歌的时候，脑中浮现的就是『一生悬命』这四个字，」乐团成员表示，「对 Tony 来说是新起点，对我们来说是新篇章。我们决定用一种『把命握在自己手上』的态度去活、去创作。这首歌就是我们此刻最猛烈的心跳声。」
音乐风格：猛烈、迅速、无懈可击
〈一生悬命〉融合了传统重金属的侵略性与现代金属的节奏感。强悍的 Riff 伴随爆裂的双踏，模拟出赛车引擎在极限边缘的嘶吼。Tony 的加入为乐团注入了全新的器乐编排思维，让整首单曲在狂暴之余，更增添了一层对未来探索的深邃感。
这是一首献给所有在黑暗中挣扎、渴望打破现状者的战歌。当枷锁拆除，前方只有一条路：一生悬命，全速前进。

2/6 00:00 数位平台全面上架


与过去温柔的告别 重生就在不远处

     在音乐旅程中漫长而反覆的的心理探寻后，摇滚乐团福梦 FUMON于今日正式发表全新单曲 ⟪LET GO⟫。这首作品不仅是乐团对《苦难里的祝福》阶段最温柔的告别，也象征着他们从深海浮出水面，奔向未知的全新起点。

尘封多年的重生仪式 从「深海」走向「潮汐」

          ⟪LET GO⟫ 以「水」作为贯穿全曲的意象。主唱浩玮以清澈细腻的笔触，描绘了从迷失在过去的海口，到最终顺着海流脉搏找回自由的过程。歌词唱道：「深海里的我，不再迷失在浪中 / 我的心也不再搁浅」，展现了与痛苦共存后，最终选择与之和解的勇气。
      这首歌对福梦而言，更象是一份送给过去的礼物。 ⟪LET GO⟫ 其实在数年前便已完成，也曾于早期专场中短暂出现。在《苦难里的祝福》里，乐团反覆梳理伤痕与挣扎；而在 ⟪LET GO⟫ 里，这是短暂结束与过去告别，也是重生的仪式。对福梦与资深乐迷而言，此刻的正式发行，彷彿补齐了一段被时间搁置的对话。

福梦近期最「清爽」之作 预告重口味回归
      相较于过往厚重、压迫的声响，  ⟪LET GO⟫ 是福梦一专二专以来，听感最「清爽」的一首歌曲。但在温柔的共鸣之下，音乐编制依然保留了那份「混乱造就了我们」的爆发力。歌曲后半段吶喊与乐器逐步交叠象是在海岸线上回望过去的枷锁，从悲歌的吟唱转向对自由的追求，展现了从压抑到释放的完整情绪光谱。
      随着 ⟪LET GO⟫ 的上线，福梦也向乐迷预告了接下来的计划。在这段相对「清爽」的过渡期之后，乐团预计将重回「重口味」的风格路线，继续在音乐上探索极致的张力。福梦邀请所有听众一起在 ⟪LET GO⟫ 中释放自我，并期待接下来即将来袭的重磅能量。

炸裂摇滚之后  福梦的返璞归真
You know what I’m saying


12/25 00:00全面数位上架 

在《苦难里的祝福》中，福梦以音乐描绘一场奔赴梦想与现实摩擦所产生的心灵风暴。这张专辑提出了「八种苦难」：当人们努力前行时，会遇见的情绪与困境；而当我们开始理解苦难，才会明白，那些看似折磨的，其实是生命给予的祝福。而今，EP《M3》则是一场返身回望的旅程，是福梦与所有听众分享这八种苦难「解答」的音乐回信。

    某一次在山林野地的团员聚会里，伴随着营火与星光，团员们仅以简单乐器合奏弹唱。在那个没有音墙、没有设备、没有过度制作的夜晚，音乐最原初的样貌触动了他们内心最深的柔软，也埋下了《M3》的种子。福梦选择卸下音墙的重量，回归声音本身，以木吉他为核心，制作一张关于「真实」、「呼吸」、「声音与情感的交会」的作品。

     「3」代表着福梦三人：主唱浩玮、贝斯手奕勋、鼓手王晧。这张作品，是三人友情、默契与生命片刻的凝结。《M3》不只是一张专辑的名字，更是一句彼此无需多言就能理解的默契：“You know what I’m saying.”

      专辑邀请了福梦长期合作的吉他手世轩、Evan共同录制，以吉他为核心的声音设计，移除电子与合成音色，让木吉他、空气感、残响与人声之间的互动成为主轴。专辑呈现着重于录音当下的情绪波动，力求保留演奏中真实的力道变化与细节呼吸。

      专辑共收录七首改编自过往作品的木吉他版本，自2025年8月起，以每月一首的节奏陆续上架。其中，经典曲目〈Final track〉特别制作日文版本，呈现福梦对音乐跨文化可能性的探索。

      最受乐迷期待的创团首作〈Meaning〉，此次也首度正式收录于专辑中，并推出2025全新重制版本作为专辑收尾。这不仅是对歌迷多年呼声的回应，更像是一场穿越时光与当年刚组成乐团的自己对话。
 

《M3》曲序
1. 破碎的蔷薇 (stripped)
2. 自由灵魂 (stripped)
3. Sad Melody (stripped)
4. Blessing (stripped)
5. 我活着 (stripped)
6. Final track (stripped/Japanese ver.)
7. Meaning 2025 (stripped)

12/05 00:00全面数位上架 


福梦 (FUMON) 推出全新木吉他专辑：卸下所有防备，在纯粹声响中「告解」
「物理解脱，是否是这些痛苦的唯一出口？」
福梦 (FUMON) 在全新的木吉他专辑中，抛出了这个深刻的提问。我们看过太多在公车上面无表情的上班族，或是在顶楼拼命用功的学生，他们的疲惫深刻得无法掩饰。在社会的期待与规则中奔波，我们渐渐变得麻木，甚至开始对自己的感受撒谎。
「上一次真正感受到活着，是什么时候？」
这张专辑，正是对这个问题最诚实的回应。福梦选择回归音乐最纯粹的本质，卸下了繁复的编曲，仅用木吉他的温暖音色，试图贴近那些在压力中渐行渐远的灵魂。

作为专辑的核心曲目，主打歌的木吉他版本更突显了其原始的创作动机。前奏中那段源自「音乐盒」灵感、象征回忆的吉他旋律，在原声(Acoustic)的表现下显得更加清澈而私密。这不再是远处的风景，而是近在耳边的呢喃。
歌曲的铺陈，从回忆过往的低语开始，随着木吉他弦音的共鸣，情感逐渐积累。这一次，听众被邀请进入一个更私密的「告解」空间。当那些压抑已久的情绪终于随着旋律被释放，我们诚实地面对自己，最终迎来的，是与过去的和解。

我们要学会去接纳悲伤的回忆，才能记起过去美好的种种。
王晧的阿嬷过世那天早晨，他的表情平静如常，仿佛一切情绪都被锁在心底一个隐秘角落，不愿触碰。然而，在告别式上再次看到阿嬷的照片时，他忽然明白，若为了逃避悲伤而压抑思念，也就等于把与阿嬷的那些美好回忆一同埋葬了。那一刻，他诚实面对这份巨大的悲伤，并在痛楚中找回了与阿嬷共同度过的点滴回忆。那些回忆如同温暖的光，而深深觉得被祝福。
不同于原曲重节奏与合成器堆叠的强劲力道，木吉他版本的「Blessing」选择回归最赤裸、最纯粹的样貌。褪去了激昂的鼓点与撕裂般的嗓音，仅留下温暖的木吉他刷弦，轻柔地托着李浩玮更为细腻、仿佛在耳边倾诉的情感。
原版中倾泻而出的痛苦，在这里转化为更为内敛的低语；当所有乐器简化至最少，那份在悲伤中找到的温暖祝福，反而更加清晰、更直接地触动人心，展现了一种更为温柔而坚定的力量。

继收录于《苦难里的祝福》专辑中的版本后，福梦乐团再度诠释人气歌曲《破碎的蔷薇》，推出全新「木吉他版」，褪去饱满的乐团编制，以最赤裸、最纯粹的样貌，重新诉说那段关于逝去旧情与约定的故事。
《破碎的蔷薇》象征着一段关系的终结，以及从离别中各自成长的祝福。原曲透过木吉他与电吉他的交织，呈现出「美好约定」与「破碎誓言」之间的强烈拉扯感；而全新的木吉他版本，则选择让情感沉淀，将故事的叙事权完全交还给木吉他温润质朴的音色，引领听众深入那片回忆的场景，感受那份更加温柔而心碎的自白。
在这次的改编中，鼓手王晧将原先刻意保留的鼓组原味，转化为更内敛、更细腻的节奏，完美衬托出木吉他声线的温度，让歌曲中深沉的情感真实流淌。而这首歌最具标志性的，莫过于主唱浩玮挑战其音域极限的情绪高音。在木吉他单纯的伴奏下，浩玮的声线显得更加直接与揪心，每一个呼吸与转音都彷彿在听者耳边轻声倾诉，将离别后的坚强与带着回忆的祝福，化为最真挚的歌声。
如果说专辑版本的《破碎的蔷薇》是在宣泄与吶喊，那么木吉他版就是一场安静的和解。福梦希望透过这个版本，邀请听众在纯粹的音符中，与自己的过去对话，并带着这份苦难里的祝福，成为更好的人。

｜一种非常规的金曲打开方式
｜一场无预制的音乐创作实验
｜一次仅以独立审美为标准的金曲翻唱企划

全新时代，自由、野生的音乐样貌愈显珍贵。

滚石金曲翻唱企划「滚石撞乐队 2」，延续自由、野生的合作内核，特邀 25 组风格异质的乐队与音乐人，重制滚石发行的华语金曲。以独立审美为锚点，在自由创作模式下，碰撞不可预期的音乐表达。

或许这些歌曲并非当下排行榜的偏爱，但音乐就是需要新的生命，才可以延续、传承下去。

2021 年，滚石唱片开启「滚石撞乐队」系列计划，迄今已推出翻唱企划第一季，翻唱经典歌曲 40 首，并带来「滚石撞乐队」系列演出百余场。

滚石撞乐队 2
滚石金曲翻唱企划 No.9

◆ 福梦《在你和天空之间》
原唱：赵之璧

原唱赵之璧以高亢清亮的声线，唱出对爱情纯粹的仰望，
福梦将其点燃成一场近乎失控的炽热告白。

激昂嗓音撕裂了橘色天空，心跳的分贝透过音箱放大至破表，就快要冲破胸口。失真吉他随着电流奔窜，抛下世俗的枷锁一路驰骋，抵达云霄。世界在崩坏，原则在坍塌，但面对善变的明天仍无所畏惧，只因在这片天空之下，至少眼前的挚爱是唯一触手可及的真实。

高唱一曲放肆的宣言，让我们一起再冒险。

┾《苦难里的祝福》┽

每个人都会遭遇苦难，而面对苦难的其中一个解答或许正是「祝福」。「混乱制造了我们」，然而在其中却找不到答案，转念祝福，却能为自己带来面对未知的勇气。
在福梦的第二张专辑《苦难里的祝福》中，歌曲呈现了福梦在这四年创作旅程中所经历的三个阶段：「苦难」、「重生」与「祝福」。透过音乐，这段心路历程得以表达，让每个聆听者也能感受到，在经历苦难后而能给予祝福的力量。


⎯⟢⠿⠦ PART 1. 苦难⠴⠿⟣⎯
福梦在第一张专辑「超婴格式化」推出之后，经过了正式出道的洗礼并获得金音奖最佳乐团提名入围，看似风光的Debut但却面临了叫好不叫座的困境，转身投入第二张专辑的创作，长达四年的时间，消化著失落与不满的情绪，负面思考成为这段时期的共同语言。福梦将其转化为创作主题，把悲伤和痛苦的情绪写成音符，自己的经历转化为听众的共感与力量，在音乐中找到自己的答案。


Track 01. -suffering-

Track 02. 暗 ｜关键字：我想我已经死了
曾经走过一条肮脏的街道，灯光忽明忽暗，流浪汉在暗处或坐或卧，脑海中浮现地狱般的意象。最一开始创作歌曲时，时有争执，讨论却没有答案，面对每一个人的质疑，质疑办证后没有共识的大家都像死了一样。听取各方前辈意见后，思绪逐渐闪亮光点，而我们仍处在忽明忽暗的过程里摸索前行。
在开头数秒的Glitch声响过后，福梦不给听众暗示，直接输出极大音量轰炸听觉。第一次听到这首歌的听众，可能会被吓到，而这就是福梦想传达给大家的意念：「最不想看见的总是会在某个瞬间突然出现在面前。」
〈暗〉在副歌加入了大量人声的嘶吼，特别是强调「我想我已经死了」这句歌词。渴望死亡的人，大多沉默而非吼叫，福梦更多的是想表达对现状的不满及对生的执著。本质为金属乐团的福梦，在最后的段落加入了Post Hardcore类型的Breakdown，将所有的压力咆哮而出。

Track 03. Sad Melody｜ 关键字：太阳洒进我的悲鸣 我的曾经 我的叛逆
「这是我的悲伤，我也想听听你的悲伤。」Sad Melody是福梦与歌迷连结的象征，怀著「为了心中有痛、孤独而悲伤的人唱首歌」的心情，这首歌诞生了。回顾福梦在刚喜欢上摇滚的时期，团员们都有被摇滚乐救赎的经历，于是团员们也想成为用摇滚乐安慰正在痛苦的人的角色。
以Nu Metal作为基底，刻意不加入太多的合成器音色，坚持只用大量的吉他，肥厚的贝斯以及简而有力的鼓组支撑著浩玮充满穿透力的歌声，复刻出正宗的千禧年乐团曲风。

Track 04. Bleeding ｜关键字：Love is a trap keep us bleeding
这首歌是〈Sad Melody〉的延伸，探讨关于「感情」的投入与感受却得不到等价的回馈，病态地沈溺于爱是陷阱，原地淌血的自虐状态。
作为福梦实验类型的歌曲，在副歌有别于传统金属乐团，福梦将吉他扮演和弦的角色抽掉，只留下了旋律吉他，取而代之加入具有宽度的贝斯，福梦呈现出属于自己音乐的「失重感」。

Track 05. 不重要的结果｜关键字：我找寻不到一开始的笑脸
《不重要的结果》这句话像是一句呢喃，在面对难关时的消极念头，如同留声机般，反复的播放。因此在这次的人声上 ，很多的口气以呢喃、说不清楚的碎碎念，传达出歌曲想表达的情绪。奕勋在Bass上刻意减少低频，在主副歌分别用不同的音色去展现张力的放开与收缩。 鼓手王晧则将摇滚乐团与Trap的融合程度做最大化的扩张，实验了大量的各式尺寸的鼓乐器及多种铜钹乐器的组合，并在录音时加上了失真的效果器，录出了「福梦摇滚式Trap」的特殊鼓组声响。有别于以往Trap音乐会使用大量的取样音源，这首歌可以说是原汁原味的真实乐器的展现。


⎯⟢⠿⠦ PART 2.重生⠴⠿⟣⎯
福梦在面对团员离团的时刻，曾一度陷入迷惘。如何调整三人乐团的工作步调、演出形式，以及重新凝聚向心力，成为乐团面临的一大挑战。经过无数次的磨合、讨论与聆听，浩玮、王晧、奕勋开始从固有的思维中脱离，试著从原本的emo回路中岔出新思维，尝试在金属摇滚中揉入其他元素，创造全新的曲风。

Track 06. repeating(ft.王谦Goatak)｜关键字：并不是想不通 是还不想改变原本的初衷
〈repeating〉 单曲透过重复的歌词，呈现在生活中遇到日复一日困境时的心理状态和情感体验。朝理想方向前进之时，过程中总会碰到不停循环的挫折与矛盾，保持坚定的态度，打倒再站起，repeat 每一次奋斗的过程。
李浩玮与王谦从大学同学到成为同门歌手，长年的认识与默契，造就了这首歌的诞生。灵光乍现的第一句歌词 “We are repeating and repeating ourselves ”即为整首歌曲定调。福梦与王谦从玩音乐以来，经历了许多来来去去的伙伴们，也许在这过程中，大家都是希望有一天，在挣扎的回圈中看见一丝曙光，给予前行的力量。在编曲上「希望这是一首一路冲到底的摇滚歌曲」，用这股冲劲，藉以打破所有陷入的回圈。

Track 07. 自由灵魂｜关键字：是梦 是梦 什么都是真的
灵感来自网路用词 「睡吧，梦里什么都有。」
一开始想传递好好睡眠的正向讯息，对福梦来说，在梦里自由自在的也是他们的向往。「阖上眼，你就是自由灵魂。」当你被生活压得喘不过气，无法控制自己思绪的时候，福梦想透过这首歌，创造一个崭新自由的地方，一个可以让人忘忧重新正视自己的乌托邦。
 〈自由灵魂〉 企图创造强烈崭新的听感，在声音的取样上非常多变。吉他除了有常见的破音、空间残响外，使用多个强而有力的吉他声部，配合简而有力的摇滚鼓组为基底，节奏乐器上也不只使用了传统的鼓组，并添加大量的取样音源来扩大主歌及副歌的落差。而人声处理的手法上，除了在空间感上下了功夫，也在个别段落与情绪上加入了不同程度的Autotune。
福梦融合现代流行元素及摇滚乐并强化电子声响的运用，在 〈自由灵魂〉 里听见福梦最为自由的音乐新起点。
什么都是真的，是对是错也不重要了，这里有你想要的，「好好休息吧，自由灵魂」。

Track 08. -overload-

Track 09. It was like｜关键字：AOAA
偶然间看到探讨迷幻药物对人体影响的纪录片，因此有感而发，乐团当时的处境像是一个精神分裂的大脑。副歌利用合唱AOAA来描述脑内有很多声音，刻意将重点放在纯粹的情绪抒发，编曲则是相对简单地对点，因为脑袋已接近爆炸边缘。

Track 10. 3MPTY(ft.Avi)｜关键字：I felt so empty
当时，李浩玮的宠物离世，在整理猫咪遗物时，熟悉的身影仿佛还隐约在眼前浮现。它爱不释手的玩偶、残留的气味，都像是牵引著过往的记忆，却又提醒著现实的空缺。心里仿佛少了一块，失去的通苦无法言喻。
〈3MPTY〉邀请到日本知名新兴乐团CVLTE主唱AVI与福梦共同演绎这首歌曲。融合CVLTE的音乐风格，加入Hyper的元素。整首歌围绕在主题「EMPTY」上，延续〈Bleeding〉的失重感，加入了更多诡谲气息的乐器编程，营造出了CVLTE与福梦结合的空洞感氛围。

Track 11. 反正我愿意(ft.Marz23)｜关键字：还是爱著你 反正我愿意
「反正我愿意」这一句话，在描述单恋时与自己内心的对话。灵感来自M属性的奕勋，在失恋的经历中，奕勋总将自己囚禁在思念对方的思绪里，如果不这么做，仿佛就会永远的失去她了。进而福梦观察到「晕船」是现代情感中常出现的状态，福梦主张：「如果喜欢，就要说出来，如果说不出来，我们来帮你说！」
在〈反正我愿意〉制作阶段时，因福梦的主唱李浩玮，与TRASH的主唱阿夜aka Marz23都有个人以及乐团主唱的双重身份，对他们来说，歌曲里的「你」指涉生命中最无法割舍的存在，即为「乐团」。将恋爱中的单恋情绪转化为对乐团的热爱与承诺。创作背景中融合了两位主唱对音乐的共同热情和生活中不可避免的挣扎。『因为喜欢乐团，就算工作与生活压力再大再忙碌，也会继续玩下去，因为「反正我愿意」。』
福梦与Marz23的合作结合了福梦的摇滚元素和Marz23的独特嘻哈风格。歌曲中提高了电子鼓的使用比例，稍微盖过了真实鼓的声音，让整体音乐风格更趋于hyper。贝斯的音色增添了扩展音场的元素，让这首摇滚晕船战歌更接近电子舞曲的风貌。浩玮在这首歌中的人声表现也有所突破，改变以往的呐喊风格，加入了许多真假音的微妙转换和未曾尝试过的嘴型变化。歌曲行进间Marz23与浩玮也赋予歌曲「对话感」，在副歌的一人一句架构中，呈现出更有对话感以及两个单恋之人的共感。
福梦 feat. Marz23 血性联动激荡出一首为世上单向奔赴恋人高唱的晕船战歌。


⎯⟢⠿⠦ PART 3.祝福⠴⠿⟣⎯
福梦即使萌生过解散的念头，但最终乐团之火再幽微也不曾熄灭，即使混乱，终究还是有面对的勇气，福梦也体认到众人的期待是压力也是祝福。团员间的写歌默契也渐趋成熟，第一次三人共同创作了〈如果如果有一天〉、〈Blessing祝福〉，在这过程中真切感受到，无论如何，至少我们都还活著！
而福梦的演出现场也从台下仅有寥寥几人，到现在能吸引数千人共鸣，炸裂音乐节现场，逐步往理想之地迈进。


Track12.-sigh-

Track13.我活著｜关键字：告解的瞬间 我活著
在创作的过程中，最初的思绪逐渐朝向一个问题延伸：「物理解脱是否是这些痛苦的唯一出口？」无论是公车上面无表情的上班族，还是顶楼上拼命用功的学生，他们的疲惫深刻得几乎无法掩饰。「上一次真正感受到活著，是什么时候？」这个问题不停地在我们脑海中回荡。长期在社会的期待和规则中奔波，被压力与责任驱赶得无路可退，渐渐地，我们变得麻木，开始对自己的感受撒谎。然而，当那些压抑已久的情绪无法再被掩埋，在「告解」的瞬间，我们诚实地面对自己，那些情绪被释放后，随之而来深刻的醒悟：「我们还活著，这真是太好了！」
作为专辑的主打歌，福梦巧妙地以简单而抓耳的吉他旋律贯穿整首歌曲。前奏的吉他编写灵感源自音乐盒——这个常常被视为蕴含回忆的象征物。歌曲以回忆过往为开端，随著旋律的推进，情感逐渐积累，在高潮处达到与过去自己的和解。




Track14.破碎的蔷薇｜关键字：我们都将成为破碎的蔷薇
破碎的蔷薇象征著逝去的旧情与约定。回忆起当初还未分离的我们，约定与憧憬曾是对未来美好的想像。经历了离别后，各自成长坚强，带著这段回忆祝福彼此成为更好的人。
福梦特意将歌曲的Key定高，以挑战浩玮音高的极限，也让歌曲在情感表达上更加深刻。歌曲中，木吉他与电吉他的交错融合，象征著过去美好约定与现今破碎誓言之间的强烈对比。在鼓组的选择上，王晧摒弃了以往压缩感极重的风格，刻意保留了鼓组原汁原味的声音，使得鼓声与木吉他的融合更加自然，也更能传递出歌曲中那份真实与深沉的情感。


Track15.Blessing 祝福｜关键字：找回曾经的痛与爱
我们要学会去接纳悲伤的回忆，才能记起过去美好的种种。
王晧的阿嬷过世那天早晨，他的表情平静如常，仿佛一切情绪都被锁在心底一个隐秘角落，不愿触碰。然而，在告别式上再次看到阿嬷的照片时，他忽然明白，若为了逃避悲伤而压抑思念，也就等于把与阿嬷的那些美好回忆一同埋葬了。那一刻，他诚实面对这份巨大的悲伤，并在痛楚中找回了与阿嬷共同度过的点滴回忆。那些回忆如同温暖的光，而深深觉得被祝福。
重节奏的鼓声搭配节奏感十足的吉他，随著李浩玮撕裂般的嗓音将所有痛苦倾泻而出，新潮的合成器为这首歌增添了一抹独特的色彩。合成器的音色如同包覆著重节奏乐器的柔软外壳，在衬托乐曲强劲力道的同时，带来了一种柔中带刚的神秘感。。

Track16.如果如果有一天｜关键字：如果如果有一天
最先写下副歌段落，为这首歌注入陪伴失落灵魂的初衷。每个人都有无力的时刻，而我们希望这首歌，能在那些低潮中，静静地守护著大家，带来温暖与慰藉。更深的期待是，这首歌能让每个人意识到，在失落时刻的陪伴，是珍贵且不可或缺的力量。我们希望福梦的音乐如同黑夜里的一盏明灯，照亮周围的人，让这份光芒成为指引，让彼此在黑暗中不再孤单。
定音鼓像是黎明前夕湛蓝深邃的天空，澎湃弦乐表达著看见黎明光辉的感动，这首歌没有太多激烈的编曲，选择用较为轻柔的配器，如弦乐、钢琴、管乐四重奏，以及最让人熟悉且温暖的人声合音，来传达坚定人心的力量。这些元素交织在一起，勾勒出黎明破晓的画面。

冲破循环  疾驶前行
循环播放 爽度破表  

  
〈repeating〉 单曲透过重复的歌词，呈现在生活中遇到日复一日困境时的心理状态和情感体验。朝理想方向前进之时，过程中总会碰到不停循环的挫折与矛盾，保持坚定的态度，打倒再站起，repeat 每一次奋斗的过程。
        李浩玮与王谦从大学同学到成为同门歌手，长年的认识与默契，造就了这首歌的诞生。同为坚持在音乐道路上的伙伴，福梦与王谦一拍即合，说好要合作的当下，灵光乍现的第一句歌词 “We are repeating and repeating ourselves ”即为整首歌曲定调。福梦与王谦从玩音乐以来，经历了许多来来去去的伙伴们，也许在这过程中，大家都是希望有一天，在挣扎的循环中看见一丝曙光，给予前行的力量。在编曲上「希望这是一首一路冲到底的摇滚歌曲」，用这股冲劲，藉以打破所有陷入的循环。

摇滚混搭嘻哈   福梦联动Marz23 

6/14 全面数位上架 MV上线

直率到底  义无反顾  
爱情如是 梦想亦然
高唱晕船战歌 反正我愿意

「反正我愿意」这一句话，在描述单恋时与自己内心的对话。「我觉得他不爱我怎么办？唉...算了，反正我愿意。」福梦观察到「晕船」是现代情感中常出现的状态，福梦主张：「如果喜欢，就要说出来，如果说不出来，我们来帮你说！」
在〈反正我愿意〉制作阶段时，因福梦的主唱李浩玮，与TRASH的主唱阿夜aka Marz23都有个人以及乐团主唱的双重身份，对他们来说，歌曲里的「你」指涉生命中最无法割舍的存在，即为「乐团」。将恋爱中的单恋情绪转化为对乐团的热爱与承诺。创作背景中融合了两位主唱对音乐的共同热情和生活中不可避免的挣扎。『因为喜欢乐团，就算工作与生活压力再大再忙碌，也会继续玩下去，因为「反正我愿意」。』福梦FUMON从高中组团至今，面临团员离散、生活压力、发片成绩不如预期，当emo渗入灵魂、身心颓圮不振，无数次萌生放弃的念头，但最终乐团之火再幽微也不曾熄灭，现实再折磨，终归一句「反正我愿意」。

福梦与Marz23的合作结合了福梦的摇滚元素和Marz23的独特嘻哈风格。歌曲中提高了电子鼓的使用比例，稍微盖过了真实鼓的声音，让整体音乐风格更趋于hyper。贝斯的音色增添了扩展音场的元素，让这首摇滚晕船战歌更接近电子舞曲的风貌。浩玮在这首歌中的人声表现也有所突破，改变以往的呐喊风格，加入了许多真假音的微妙转换和未曾尝试过的嘴型变化。歌曲行进间Marz23与浩玮也赋予歌曲「对话感」，在副歌的一人一句架构中，呈现出更有对话感以及两个单恋之人的共感。
福梦 feat. Marz23 血性联动激荡出一首为世上单向奔赴恋人高唱的晕船战歌。

偶像级别外表 硬式摇滚内在 
炸裂混沌 直达灵魂的福梦FUMON
 

福梦FUMON ⟪自由灵魂⟫ 3/1 全面数位上架 MV上线 


成为祝福的梦想 『福梦』
FORMOZA在经历了团员更迭后，2024年以主唱李浩玮Howard Lee、鼓手陈王晧Sunsays、贝斯手奕勋Kyuu三人编制，怀抱『成为祝福的梦想』这样帅气又温柔的想法，更换团名为福梦FUMON重新出发，期望创作的音乐是一份祝福，走入每一颗悲伤的心。当你感到迷茫、陷入绝望、拥有梦想或渴望实现时，他们的音乐会是陪伴你从黑暗走向光之所在的力量。
    	福梦三人在青少年时期都曾有过不被理解的共同经历。当时，他们既叛逆且迷惘。在绝望的时刻，都在摇滚里获得理解并被拯救。而现在，福梦想把这样精神传递下去，期许自己能成为理解所有破碎之心的摇滚，如同当初拯救他们的那道光。
 
【团员介绍】

● 全方位实力创作主唱李浩玮Howard Lee
个人身份入围金曲最佳新人，推出两张个人专辑。喜欢黑咖啡、骑车兜风，喜欢动物，目前收编一只流浪犬豆酱跟一只守宫。
● 长辫美少年鼓手陈王皓 Sunsays
为了不被写错名字也会称自己为日告，现为福梦的鼓手及形上娱乐之乐队指挥、电脑编程和鼓手职位。曲风跨足流行、摇滚、金属、民谣、舞曲等...。时常因为外貌被听众认为是「演出非常热血的女生。」
喜欢蛋类料理、做饭、看动画、运动。
● 日系贝斯手奕勋Kyuu
昵称Kyuu酱，精通日文，贝斯弹奏和现场演出的个人魅力无法忽视，是福梦中个人风格最为突出的团员，时常在歌曲创作时，将贝斯编制展现的更加显眼。从服饰穿搭打扮到室内设计与布置，关于视觉系的事物都很喜欢，著迷于动漫电玩文化，最爱吃的食物是咖喱饭！


阔别两年，推出全新单曲 ⟪自由灵魂⟫
 不用急著找到答案 也不必为谁而勇敢
不需被世俗眼光绑架  更无需为软弱而感到抱歉
愿每个人的悲伤 都能自由地被对待
阖上眼吧 你也是自由的灵魂

「阖上眼，你就是自由灵魂。」当你被生活压得喘不过气，无法控制自己思绪的时候，福梦想透过这首歌，创造一个崭新自由的地方，一个可以让人忘忧重新正视自己的乌托邦。
    ⟪自由灵魂⟫ 企图创造强烈崭新的听感，在声音的取样上非常多变。吉他除了有常见的破音、空间残响外，使用多个强而有力的吉他声部，配合简而有力的摇滚鼓组为基底，节奏乐器上也不只使用了传统的鼓组，并添加大量的取样音源来扩大主歌及副歌的落差。而人声处理的手法上，除了在空间感上下了功夫，也在个别段落与情绪上加入了不同程度的Autotune。
    福梦融合现代流行元素及摇滚乐并强化电子声响的运用，在 ⟪自由灵魂⟫ 里听见福梦最为自由的音乐新起点。
    什么都是真的，是对是错也不重要了，这里有你想要的，「好好休息吧，自由灵魂」。

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典

FORMOZA — 背叛

「主唱以爽朗和嘶吼唱腔，呈现更率性更激进的情绪爆发，
对照歌词的心痛和无奈，撕心裂肺的心境刻画并不比原曲逊色。。」

2017年成军的乐团 FORMOZA，
欣赏西方文化，也借重融入西洋音乐的优点，
试图以音乐、图像、文字方式表达东方特有文化，
擅长新金属、摇滚曲风。

选曲曹格经典抒情作品「背叛」，彻底颠覆原曲虐心且心痛的情感诠释。
主唱以爽朗和嘶吼唱腔，呈现更率性更激进的情绪爆发，
对照歌词的心痛和无奈，撕心裂肺的心境刻画并不比原曲逊色。

破音刷弦的宣泄感，搭配稳定且快速前进的大鼓与 hi-hat 铜拔声，
新版编曲以更直接的方式表达爱情遭受背叛的负面情绪。
电吉他 power chord 的演奏，更替新金属乐风里灌注 emo 色彩。
电音的点缀亦是歌曲亮点，多元素混合让编曲不流俗老派。

FORMOZA 在和弦中加了小巧思，做了小幅度的改动，
鼓点编写与音色颗粒扎实，让歌曲更有情绪庞克的味道。

翻玩作品让情绪用不同方式抒发，改编好听有新意。



关于滚石40

滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。

「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。

40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。


关于原曲

曹格 — 背叛
2006
收录专辑 Superman


背叛
词：阿丹、邬裕康
曲：曹格 

雨 不停落下来 花 怎么都不开
尽管我细心灌溉  你说不爱就不爱 我一个人 欣赏悲哀

爱 只剩下无奈 我 一直不愿再去猜
钢琴上黑键之间 永远都夹着空白 缺了一块 就不精采

紧紧相依的心如何Say goodbye 你比我清楚还要我说明白
爱太深会让人疯狂的勇敢 我用背叛自己 完成你的期盼

把手放开不问一句 Say goodbye 当作最后一次对你的溺爱
冷冷清清淡淡今后都不管 只要你能愉快

心 有一句感慨 我 还能够跟谁对白
在你关上门之前 替我再回头看看 那些片段 还在不在

放眼国际 台湾新锐摇滚乐团FORMOZA

           FORMOZA代表了在台湾相遇的你我，不忘本、创新又可以包含自己的文化，重新定义对『台』的解释。

FORMOZA的音乐包含了金属、摇滚、电子、庞克等多种曲风。
『我们想打破主流与非主流的界线，把更多曲风带进台湾流行音乐文化里。』

什么是『超级婴儿』？

           婴儿代表新生，『我们都是婴儿，我们有迷惘、叛逆、想要冲撞体制、没办法控制自己、否定别人、挑战权威。』在专辑制作过程中团员们搜集了生活经验与自我检讨，最后对这张专辑命名时有了一致的构想，『超级』象是对自己的期许，随时提醒自己像个婴儿外，『超级』则是要保持最开阔的心态，包容所有可能会发生的事。

『格式化』成为的超级婴儿

         『格式化』在这段完成专辑的过程中碰到了很多不一样的价值观：从原本宅录进阶到专业录音室录音，与录音师、混音师的磨合；拍摄影像、平面照片时与导演、摄影师对焦；与家人、老师、前辈、晚辈的沟通。
          『当我们认真的要把音乐当职业的时候一切都变得不一样了，也可以说更有挑战性了。』团员们把这段过程称之为『格式化』在这段过程后成为了『超级婴儿』，专辑『超婴格式化』就此诞生了。
『相信在这个世代有跟我们一样迷惘、喜欢挑战的人们，希望能用这张专辑让我们连结在一起。』

歌曲『艾河』歌词里写到

『不知道这条路走了多久 想不到拒绝自己的理由 
不是为了谁而决定执着 不是为了自己而选择沉默』

          谈到做自己想做的事情虽然辛苦，但却从未想过要放弃，否则怎么对得起一路走来一直支持着的家人、伙伴，更重要的是，一直努力坚持下去的自己。

          FORMOZA由 主唱 李浩玮 Howard Lee、吉他手兼制作人 蒋希谦 Johnpiz、贝斯手 邱奕勛 Kyuu、鼓手 王晧 Hao 于2017组成，2018正式用团名发表第一首创作歌曲，获得了街声四周的实时榜冠军、编辑推荐、Soundoftheday推荐，因此打开了知名度。

Album | Single