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超级婴儿

9/2 00:00 数位平台全面上架

金属摇滚团体福梦FUMON全新单曲〈以牙还牙〉，同时担纲HBO原创影集《来！金来号！》插曲。这部改编自韩国人气漫画《梨泰院Class》的台剧，由周兴哲、袁澧林领衔主演，自2026年7月31日起于HBO Max独家上线，描述男主角周路勇一边追查父亲死亡真相、一边力守家族餐厅「金来号」的故事，交织复仇、友情、创业与梦想等多重情感线。

〈以牙还牙〉歌词由知名作词人施立操刀。施立跨足流行音乐、剧场、电影等领域，长年为多位歌手创作歌词，同时也是导演与编剧，作品《野雀之诗》曾入围台北电影节国际新导演竞赛，以及釜山及芝加哥等国际影展。此次他以文字勾勒出剧中角色在忠诚与背叛之间的挣扎——「灰色诗篇，重生毁灭，天堂地狱在一念之间」，精准呼应剧中角色游走于正义与复仇边界的处境。歌词中「以牙还牙，以眼还眼，加倍奉还所有一切」更成为剧情张力的最佳注解，也道出每个在灰色地带挣扎求生之人的心声。

音乐制作则交由台湾知名音乐制作人梯依恩 TeN操刀。梯依恩早年即投入音乐制作，与饶舌团体顽童MJ116共同创立 How We Roll Music，并一手打造该团专辑《干大事》多首作品，以扎实的编曲与 beat 制作功力著称。此次为〈以牙还牙〉掌舵编曲与制作，替福梦FUMON原有的摇滚底蕴注入更具戏剧张力的节奏层次，让歌曲更贴合剧集黑暗、紧绷的氛围。

〈以牙还牙〉是福梦FUMON在「苦难里的祝福」第一次巡演期间同步完成的作品。团长王晧与主唱李浩玮，在巡演的空档全心投入编曲讨论与诠释方向时，巧遇一位在路边吹奏尺八的街头艺人，当下灵光乍现，便邀请对方即兴录音，这段偶然捕捉的音色，也成为歌曲里耐人寻味的东方韵味。从街头到录音室的创作历程，也让〈以牙还牙〉多了一份现场淬鍊出的能量与临场感，成为乐团成立以来第一首在巡演进行中同步完成的合作单曲。

以牙还牙

4/1 00:00 数位平台全面上架

当生命被推向极限，你是选择畏缩，还是选择加速？随着新任团员 利惟庸Tony 的正式加入，乐团迎来了全新的化学反应，并于今日正式推出加盟后首支高能金属单曲——〈一生悬命〉。这不仅是一首关于速度与极限的歌曲，更是乐团面对未来「未知性」最狂妄的人生宣言。
从压抑到觉醒：一场冲破束缚的极限疾走
〈一生悬命〉的主轴围绕着「未知道路上的极限疾走」。歌词生动刻画了个体从被社会束缚、被现实压抑的低迷，转化为亲手拆掉锁链、全速冲向未知的过程。这首歌不只是音乐，它是一场听觉上的赛车竞赛，音墙的厚度与鼓点的冲击力，将听众直接拽入时速 300 公里的人生赛道。
乐团引用了赛车场上著名的狂人之言作为歌曲核心精神：「I just gonna put my feet on the floor, and I’m not lifting until I see God or the checkered flag.」 这种不见终点绝不松脚的狠劲，正是〈一生悬命〉想要传达的灵魂——只相信当下的选择，其余交给速度。
新血加入：未知带来的不是恐惧，而是兴奋
单曲的创作契机源于 Tony 的入团。对于乐团元老浩玮与王晧而言，新成员的到来象征着前方道路的重新洗牌。面对未来的走向，三人一致认为「未知」并不代表迷茫，而是一场令人血脉贲张的冒险。
「我们在讨论这首歌的时候，脑中浮现的就是『一生悬命』这四个字，」乐团成员表示，「对 Tony 来说是新起点，对我们来说是新篇章。我们决定用一种『把命握在自己手上』的态度去活、去创作。这首歌就是我们此刻最猛烈的心跳声。」
音乐风格：猛烈、迅速、无懈可击
〈一生悬命〉融合了传统重金属的侵略性与现代金属的节奏感。强悍的 Riff 伴随爆裂的双踏，模拟出赛车引擎在极限边缘的嘶吼。Tony 的加入为乐团注入了全新的器乐编排思维，让整首单曲在狂暴之余，更增添了一层对未来探索的深邃感。
这是一首献给所有在黑暗中挣扎、渴望打破现状者的战歌。当枷锁拆除，前方只有一条路：一生悬命，全速前进。

一生悬命

2/6 00:00 数位平台全面上架


与过去温柔的告别 重生就在不远处

     在音乐旅程中漫长而反覆的的心理探寻后，摇滚乐团福梦 FUMON于今日正式发表全新单曲 ⟪LET GO⟫。这首作品不仅是乐团对《苦难里的祝福》阶段最温柔的告别，也象征着他们从深海浮出水面，奔向未知的全新起点。

尘封多年的重生仪式 从「深海」走向「潮汐」

          ⟪LET GO⟫ 以「水」作为贯穿全曲的意象。主唱浩玮以清澈细腻的笔触，描绘了从迷失在过去的海口，到最终顺着海流脉搏找回自由的过程。歌词唱道：「深海里的我，不再迷失在浪中 / 我的心也不再搁浅」，展现了与痛苦共存后，最终选择与之和解的勇气。
      这首歌对福梦而言，更象是一份送给过去的礼物。 ⟪LET GO⟫ 其实在数年前便已完成，也曾于早期专场中短暂出现。在《苦难里的祝福》里，乐团反覆梳理伤痕与挣扎；而在 ⟪LET GO⟫ 里，这是短暂结束与过去告别，也是重生的仪式。对福梦与资深乐迷而言，此刻的正式发行，彷彿补齐了一段被时间搁置的对话。

福梦近期最「清爽」之作 预告重口味回归
      相较于过往厚重、压迫的声响，  ⟪LET GO⟫ 是福梦一专二专以来，听感最「清爽」的一首歌曲。但在温柔的共鸣之下，音乐编制依然保留了那份「混乱造就了我们」的爆发力。歌曲后半段吶喊与乐器逐步交叠象是在海岸线上回望过去的枷锁，从悲歌的吟唱转向对自由的追求，展现了从压抑到释放的完整情绪光谱。
      随着 ⟪LET GO⟫ 的上线，福梦也向乐迷预告了接下来的计划。在这段相对「清爽」的过渡期之后，乐团预计将重回「重口味」的风格路线，继续在音乐上探索极致的张力。福梦邀请所有听众一起在 ⟪LET GO⟫ 中释放自我，并期待接下来即将来袭的重磅能量。

LET GO

炸裂摇滚之后  福梦的返璞归真
You know what I’m saying


12/25 00:00全面数位上架 

在《苦难里的祝福》中，福梦以音乐描绘一场奔赴梦想与现实摩擦所产生的心灵风暴。这张专辑提出了「八种苦难」：当人们努力前行时，会遇见的情绪与困境；而当我们开始理解苦难，才会明白，那些看似折磨的，其实是生命给予的祝福。而今，EP《M3》则是一场返身回望的旅程，是福梦与所有听众分享这八种苦难「解答」的音乐回信。

    某一次在山林野地的团员聚会里，伴随着营火与星光，团员们仅以简单乐器合奏弹唱。在那个没有音墙、没有设备、没有过度制作的夜晚，音乐最原初的样貌触动了他们内心最深的柔软，也埋下了《M3》的种子。福梦选择卸下音墙的重量，回归声音本身，以木吉他为核心，制作一张关于「真实」、「呼吸」、「声音与情感的交会」的作品。

     「3」代表着福梦三人：主唱浩玮、贝斯手奕勋、鼓手王晧。这张作品，是三人友情、默契与生命片刻的凝结。《M3》不只是一张专辑的名字，更是一句彼此无需多言就能理解的默契：“You know what I’m saying.”

      专辑邀请了福梦长期合作的吉他手世轩、Evan共同录制，以吉他为核心的声音设计，移除电子与合成音色，让木吉他、空气感、残响与人声之间的互动成为主轴。专辑呈现着重于录音当下的情绪波动，力求保留演奏中真实的力道变化与细节呼吸。

      专辑共收录七首改编自过往作品的木吉他版本，自2025年8月起，以每月一首的节奏陆续上架。其中，经典曲目〈Final track〉特别制作日文版本，呈现福梦对音乐跨文化可能性的探索。

      最受乐迷期待的创团首作〈Meaning〉，此次也首度正式收录于专辑中，并推出2025全新重制版本作为专辑收尾。这不仅是对歌迷多年呼声的回应，更像是一场穿越时光与当年刚组成乐团的自己对话。
 

《M3》曲序
1. 破碎的蔷薇 (stripped)
2. 自由灵魂 (stripped)
3. Sad Melody (stripped)
4. Blessing (stripped)
5. 我活着 (stripped)
6. Final track (stripped/Japanese ver.)
7. Meaning 2025 (stripped)

12/05 00:00全面数位上架 


福梦 (FUMON) 推出全新木吉他专辑：卸下所有防备，在纯粹声响中「告解」
「物理解脱，是否是这些痛苦的唯一出口？」
福梦 (FUMON) 在全新的木吉他专辑中，抛出了这个深刻的提问。我们看过太多在公车上面无表情的上班族，或是在顶楼拼命用功的学生，他们的疲惫深刻得无法掩饰。在社会的期待与规则中奔波，我们渐渐变得麻木，甚至开始对自己的感受撒谎。
「上一次真正感受到活着，是什么时候？」
这张专辑，正是对这个问题最诚实的回应。福梦选择回归音乐最纯粹的本质，卸下了繁复的编曲，仅用木吉他的温暖音色，试图贴近那些在压力中渐行渐远的灵魂。

作为专辑的核心曲目，主打歌的木吉他版本更突显了其原始的创作动机。前奏中那段源自「音乐盒」灵感、象征回忆的吉他旋律，在原声(Acoustic)的表现下显得更加清澈而私密。这不再是远处的风景，而是近在耳边的呢喃。
歌曲的铺陈，从回忆过往的低语开始，随着木吉他弦音的共鸣，情感逐渐积累。这一次，听众被邀请进入一个更私密的「告解」空间。当那些压抑已久的情绪终于随着旋律被释放，我们诚实地面对自己，最终迎来的，是与过去的和解。

我活着 (stripped)

我们要学会去接纳悲伤的回忆，才能记起过去美好的种种。
王晧的阿嬷过世那天早晨，他的表情平静如常，仿佛一切情绪都被锁在心底一个隐秘角落，不愿触碰。然而，在告别式上再次看到阿嬷的照片时，他忽然明白，若为了逃避悲伤而压抑思念，也就等于把与阿嬷的那些美好回忆一同埋葬了。那一刻，他诚实面对这份巨大的悲伤，并在痛楚中找回了与阿嬷共同度过的点滴回忆。那些回忆如同温暖的光，而深深觉得被祝福。
不同于原曲重节奏与合成器堆叠的强劲力道，木吉他版本的「Blessing」选择回归最赤裸、最纯粹的样貌。褪去了激昂的鼓点与撕裂般的嗓音，仅留下温暖的木吉他刷弦，轻柔地托着李浩玮更为细腻、仿佛在耳边倾诉的情感。
原版中倾泻而出的痛苦，在这里转化为更为内敛的低语；当所有乐器简化至最少，那份在悲伤中找到的温暖祝福，反而更加清晰、更直接地触动人心，展现了一种更为温柔而坚定的力量。

Blessing (stripped)

继收录于《苦难里的祝福》专辑中的版本后，福梦乐团再度诠释人气歌曲《破碎的蔷薇》，推出全新「木吉他版」，褪去饱满的乐团编制，以最赤裸、最纯粹的样貌，重新诉说那段关于逝去旧情与约定的故事。
《破碎的蔷薇》象征着一段关系的终结，以及从离别中各自成长的祝福。原曲透过木吉他与电吉他的交织，呈现出「美好约定」与「破碎誓言」之间的强烈拉扯感；而全新的木吉他版本，则选择让情感沉淀，将故事的叙事权完全交还给木吉他温润质朴的音色，引领听众深入那片回忆的场景，感受那份更加温柔而心碎的自白。
在这次的改编中，鼓手王晧将原先刻意保留的鼓组原味，转化为更内敛、更细腻的节奏，完美衬托出木吉他声线的温度，让歌曲中深沉的情感真实流淌。而这首歌最具标志性的，莫过于主唱浩玮挑战其音域极限的情绪高音。在木吉他单纯的伴奏下，浩玮的声线显得更加直接与揪心，每一个呼吸与转音都彷彿在听者耳边轻声倾诉，将离别后的坚强与带着回忆的祝福，化为最真挚的歌声。
如果说专辑版本的《破碎的蔷薇》是在宣泄与吶喊，那么木吉他版就是一场安静的和解。福梦希望透过这个版本，邀请听众在纯粹的音符中，与自己的过去对话，并带着这份苦难里的祝福，成为更好的人。

破碎的蔷薇 (stripped)

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