满舒克

回到场上

Wiz_H张子豪

Kenzy(顽童MJ116)

满舒克和张子豪再联动小春Kenzy，做出了一首真诚且快乐的合作曲 ——《必杀技》。从“真诚和快乐”出发，三人合作，分工段落。创作过程中，将每个人各自擅长的领域以及不同的风格都融合到一起。

在funky等复古风格的糅合之中，试图打破竞技场上对抗的严肃局面，找到舞台上的自如与自我。真诚才是唯一的必杀技。

必杀技

切换「RACE MODE赛道模式」| 全力加速中

既定印象里，满舒克更多展现叙事与旋律特质，这次灯光下，他选择将隐藏部分亮相，不按常理出牌瞬间爆破，仿佛击碎后的重装故事，开启不为熟知的另一个版本。

进入竞技赛道模式，对于满舒克而言，是升级武装后的自己在战斗，不仅表面坚不可摧，内核愈发稳固。

巅峰舞台中，满舒克与Wiz_H张子豪结下联盟，共同发起强势输出，合作曲「RACE MODE赛道模式」正式上线。

“谁又会懂，迎合自己才值得珍重”。较量名次比分的游戏，满舒克与Wiz_H张子豪用全新合作「RACE MODE赛道模式」发出进攻信号。

Race Mode

【 对宿命论反驳 Post-destination vs. Predestination 】
“后目的地（Post-destination）”词根取自于“宿命论（Predestination）”，但前缀与其相悖，是对于宿命论的反驳：“我们经历的任何事件，其结果都是未知的，所有的结局都同时存在未被设限的可能性，过程中发生的一切都有存在的意义。”
如果按照宿命论观点，当所有故事的结局都已注定，那么过程中的一切都将失去意义。但对于满舒克而言，每一次旅程中发生的一切都是不可替代的，就像只有休止符的乐谱无法被演奏、只有起点和终点的记录无法成为他故事，而正是有了歌词本上亲手编织的每一个韵，麦克风前的每一次哼唱，舞台上的每一次呼吸和气口，才将每一份作品勾勒出了轮廓、挥洒上了色彩。所以，他的每一次旅程将会到达的目的地，并未在出发前就被命运锁定，他的每一个终点都会是充满未知的「后目的地」。

【 起点和终点Where & Where 】
“浩瀚寰宇，人们总是情不自禁地仰望，试图窥探它的奥秘，或许这也是我们探索自我的过程。”
为了跨越时间和空间筑起的高墙，求索心中的答案，满舒克创造了这部以「后目的地」为名的作品，回答了人生终极三问中的后两问“我从哪来？要到哪去？”。「后目的地」不仅是他下一次将要前往的坐标，在到达之前一切可能性都存在，所有的未知都伴随着揭晓时的欣喜刺激着他不断航行。「后目的地」同时也代表了他从DAY 1开始的态度始终「照旧」，并且在之后的每一次旅程中保持「不忘」。
终点即是起点，将每一个独立的旅程链接，组成了人生的无垠星河。

【 后目的地 Post-destination 】
《后目的地 Post-Destination》作为满舒克在摩登天空发行的第七张个人专辑，他展现了一如以往的旋律特质，同时对内容进行了更深入的挖掘、对自我进行了更细致的刨析，描绘着曾经抵达和即将去往的每一个「后目的地」，描绘着奔赴途中，每一瞬的亲眼目睹和每一次的亲身经历。而
航行的意义，绝不仅仅是独自看到风景、到达终点，途中的结伴而行，往往才是出发时最让人神往的那部分，共同经历、携手见证才是旅途最大的收获。此次，满舒克力邀11位共同创作者一同起航，Lambert、EnJiA、黄旭、李大奔、龙猪、APEX、王齐铭、Capper、42、CHOCKEY蔡奇，他们依次出现在了满舒克遨游浩瀚寰宇的旅程中，乐思的碰撞、乐句的交织、情绪的融合、心灵的触碰，共同组成了这10首关于奔赴的精彩乐章。

后⽬的地

赴Renew

满舒克：Show you my Melody Note

距满舒克《做我的猫》发行已经过去了快五年。如此说来，时间很像一个流沙池，会有误入的人往下沉，也同样有人像游泳那样，在沙池里主动扎个猛子。满舒克一定不是前者，说来有点像后者，踏着音乐的浪往前，将创作作为常态，顺水推舟，开始了对于旋律说唱的探索。只是他的风格，却始终未曾因为melody rap，而变得单一化。

2022年初，在众人忙着复盘过去和展望未来的时刻，满舒克决定交出新年的第一份作业。新专辑《旋律笔记Melody Note》的创作，开始于上一年度的盛夏时节，几近花费半年的时间周期，在停留和记录、反复与继续的状态里完成，最终将一张完整的专辑，当作对此阶段的总结，正式上线发布。

/《旋律笔记Melody Note》：是笔记本，也是回忆录

从常规操作来看，除去拖延和浪费的时间，制作一首歌，快到一周便可以完成：从产生灵感到写歌词，再创编旋律、录音、修改录音的版本，接着进入混音，完成母带，一首歌的雏形就能显现。

模拟加速度之下的创作，并非意味着质量会低，可以归纳为“当你需要灵感，它就乍现”。只是，《旋律笔记Melody Note》的创作，“之前一直在路上，也因为有习惯用备忘录记录的习惯，这半年内的感触，包括看到的、听见的、正在发生的，都被真实记录在我的备忘录里，后续创作的时候，翻出来看，觉得很像自己的笔记。”

这种创作的过程很特别，像是等雨的时候，心里一直都在想着一会儿下雨了，要静静的站在雨里，结果没等来雨，等来一片云，脑海中又立刻会出现新想法。随意、自由、没有框架的，满舒克在这个笔记本里，纯粹的用音乐实现自己的想法，可以天马行空，反正有音乐兜着底。

《旋律笔记Melody Note》正如专辑名所言，包揽了近半年的创作期里，满舒克的大部分旋律说唱作品。在一路走来的记录里，将一些灵感从细枝末节的琐碎片段，升华成了一首首完整的作品，一共十首，不多也不少，足够当成总结的篇章。不得不说的，旋律是他很擅长的东西，他回忆起《做我的猫》，“从那首歌之后，我开始写很多旋律类的说唱，当时也有一些老朋友和一直听我歌的人表示怀疑，是不是我的内容变了。的确是变了，但还会变回来，或者变成其他。”

仿佛每个音乐人都会因为职业生涯里的经历和感触，在固定的状态里要求实现再次突破。当满舒克也逐渐发现自己可以挑战旋律的类型时，他开始在创作中很惯性的选择这一类风格，因此，这些年里，满舒克完成了很多旋律性较强的说唱作品，甚至被定义为风格如此。

直到这一次，他以直给思维，将《旋律笔记Melody Note》当成自己关于旋律创作的一个总结，“并非在表达我是否在这方面变得更为出色了，只是我用自己对于melody rap的理解与探索，写完了这样一张专辑。接下来，我还会继续尝试新的变化，呈现另一面的我。”

/ 他的歌变了，他不再只是唱自己了

在满舒克的概念里，听歌的人对于他音乐的反馈，从来都无法左右他创作的思维。甚至，他更希望他的听众在接受他的音乐时，是与他一同成长的，这样才更能感受到他在音乐中一路往前的变化。

新专辑《旋律笔记Melody Note》里，满舒克本人偏爱的一首歌，是早先已经上线的《IDK》。他解释到，这首歌同样也是专辑里创作速度最快且歌词最少的。《IDK》是“I don’t know”，想要诠释不知道未来或明天会发生什么，即便可以做计划和预判，但仍然还需把握当下。和歌词中如此简练的表达同理，满舒克认为音乐中传达的越多反而觉得越赘述，越无法精准传递最想要说明的点，还不如简单一点，精炼一点，像这首《IDK》一样，干净利落。

而创作期耗时最久的一首歌，是《好消息坏消息》。这首歌的内容分前后两部分，分别是专辑花费的这半年时间里的前半段和后半段，于是放在《旋律笔记Melody Note》里就有种承上启下的感觉。其中，满舒克也在用自己真实记录下的感受，给出告慰：每个人的工作和生活，不可能一直一帆风顺，也会有不好的运气，试图去接受、认可和面对，遇到好消息不要张扬，遇到坏消息也不要逃跑，把所有的感受都变成人生接下来的经验。

提及新专里歌词文本意义最为深刻的，满舒克觉得是《始终如一》。“Always have always will”的专情，很像满舒克对待音乐的初心：迄今为止，音乐仍是他生命的全部。

他变了，好像单从这些歌里就能察觉到他的改变。与世界交手的状态，像是在贴合这世界的形状，随时随地都能切割自己的形态，偶尔是一个圆形，嵌入世界；偶尔是变身一个三棱锥，笔挺地站在那里，用作品宣示态度。另外，他的音乐也变了，他的歌，不止是在唱自己了。

如果满舒克说《旋律笔记Melody Note》是他本人对于自己melody rap的一次总结，那更值得期待的，是他所谓的接下来音乐中将会呈现的，另一面的自己。

谈及风格，他形容自己，更像是一个寄生体，寄生于不同的音乐中，因为用自己的方式演绎和诠释，才让有一些音乐显出很特别。
很多人喜欢他，觉得旋律说唱这件事，被他研究的很透彻，从《做我的猫》到上一张专辑《星尘StarDust》，他都是一副游刃有余的状态。的确，满舒克也说，旋律是他擅长的一部分，但一定不是他的全部。他说，“我的风格是我自己。”

原创音乐人的笔记本，大概会有千万行词素，细碎的、杂糅的、生僻字，甚至可能还有一些用抽象的图形代替的想象。就像满舒克，可能不止一本melody note，还会有各种各样的记录，或许关于向外看生活，或许是向内看自我。

但作为一名rapper，满舒克已然习惯的，是创作正为一种常态，融在生活和工作里，无法被分割也无需被分割。

他说，无论什么时刻，他都不会让创作被动发生。

旋律笔记 (Explicit)

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