李莎旻子

我们之间怎么连句号都不圆

我们之间怎么连句号都不圆 (伴奏)

一束花离开泥土，被剪去根系、包进漂亮的玻璃纸、系上丝带，最后成为一句关于爱的证明。人们赞美它的颜色、香气和盛放并把花送给心仪的对方，用一束短暂的盛开表达喜欢、赞美与选择。于是花被包装、被赠予、被观看。“女人如花”仿佛是一种天然的赞美，但又像是一片缥缈千年的轻纱，在它美丽的朦胧之下，人们有时更容易看见花的鲜艳、美丽与纯净，将女性的价值悄然绑定在“年轻、美貌、纯洁”特质之上，在这份浪漫想象中也难免遮住女性在真实生活中的复杂处境，以及她们柔软外表之下坚韧而丰盛的内心。而真正花的意象里，本就存在着被忽视的力量——扎根的韧劲、带刺的防御、无惧风雨的野性、以及春风吹又生的顽强生命力。
当《李莎旻子的日记本》写到第八年，她用自己的方式去探索“花朵”们是否还有更多的可能性。她看见被定义的花，触碰被遮蔽的刺，允许愤怒、野心长回自己的身体；今年这张EP由“盛放曲—清醒曲—自愈曲”三首风格不同的作品共同完成了一次从野蛮求生走向自我拥有的旅程，她循着杀不死的根向下寻找，枯萎不是价值的终点，不开花也不是生命的失败。她可以是玫瑰，可以是仙人掌，可以是一朵无名小花，亦可以生长为一棵不供任何人采摘的树，于是《她决定自己去买花》。
“买花”不是一场关于独立的宣言。它是一个微小、具体，甚至有些笨拙的动作：她承认自己的喜欢，回应自己的需要，自己出门，自己挑选，自己付款，再亲手将花带回家。她依然会爱，依然可能受伤，也还没有完全学会离开；但这一次，她不再需要等待别人用一束花证明她值得被爱。

盛放曲《杀不死的花》

「刺破浪漫表象，看见荆棘中生长的生命」

这个世界上有一种生命力，是越接近毁灭，越用力地活着。
如果生命是一片土壤，当世界试图把你埋进泥里时，你会选择沉默、腐烂，还是从裂缝中重新发芽？
在被赠予之前，花首先是一种生命。人们习惯用花形容女性，看见她的美丽、柔软与芬芳，却常常忽略：每一次盛开，都始于根系在黑暗中寻找方向，始于一颗种子顶开泥土的力量。
歌曲中的“花”带着李莎旻子鲜明的底色。从“我是一朵杀不死的花”，到“这些杀不死的花”，视野也从个人自白走向群像生命。“花”并不单单指向女性，每一个曾被风雨压低、被泥土覆盖，却依然愿意向上生长的人，都是一朵杀不死的花。你可以美丽，也可以强悍；可以保持真诚，也可以拥有保护自己的铠甲。柔软与力量从来不是彼此抵消的两面，它们共同构成一个更完整的自我。
《杀不死的花》李莎旻子作词，与江皓南共同完成作曲，邀请金牌制作人郑楠制作，这首歌也是郑楠老师与其团队SBMS和她一起打磨的第十六首作品，在漫长的时间里陪伴她在音乐的道路上前行，也共同记录了一场从受伤到盛放的野蛮求生。歌曲中的生命力也源于李莎旻子对音乐浓烈的热爱，正如她所说：坚持一件事情十年，就算没有回响，也值得在自己的人生回想。

至此特邀所有人带上自己的裂纹、泥泞与伤疤，一起加入这场百花盛放。

「清醒曲」「自愈曲」 未完待续...

她决定自己去买花

嘿！亲爱的体验官，我们正在寻找像你一样对人类的精神痛觉微敏人群或暂时缺乏敏感的人群，非常荣幸地邀请你参加本次由李莎旻子发起的痛感实验，就像哥伦布发现新大陆一样，你将会是第一批与我们一起定义“精神疼痛等级”的人，这不是一场普通的实验，而是对人类精神大陆的一次新探索。请你从以下等级表中寻找到与你感受到的痛感对应的等级，带着对痛苦的感知力，与实验员李莎旻子一起开始这场实验吧！

【人类精神疼痛等级表】

1级：涟漪式刺痛：像被静电击中一般产生由客观事件引起情绪小波动，就像平静的湖面泛起涟漪，没过多久就消失。
2级：鞋里的石子式持续性隐痛：总感觉有一些挥之不去的痛苦，但不影响行走。
3级：火山爆发式阵痛：经常感到无理由的崩溃与悲伤，无法按耐自己的情绪。
4级：自我伤害式钝痛：由于长期遭到否定，所以脑海中也常对自己说“你不行！”下意识否定自己，却疼而不自知。
5级：疼痛羞耻式悔痛：不敢面对自己的痛苦，对自己痛苦这件事感到羞耻难以说出口。
6级：创伤依恋式沉痛：习惯性沉溺在负面情绪之中，通过自我掌控疼痛来获得安全感。
7级：冰山一角式创痛：每一个看似轻微的反常行为，其实暗藏着重大经历创伤。
8级：水油分离式苦痛：感受到环境跟自己的严重不一致，对信息产生回避、怀疑等行为，因为被外界裹挟而产生自我生命力的流失。
9级：意义崩塌式悲痛：开始全面否认自我价值，意义体系崩塌。
10级：马赛克式剧痛：不知道是谁也看不清这个世界，把自己活成了最边缘的人。就像世界蒙上了马赛克。
11级：小丑式麻痛：麻木中带着疼痛，像带着小丑面具一样情绪倒错，开心的时候哭，难过的时候笑。
0级：伪涟漪式无感：近似无感的习得性无助，实则是将自己活成了稻草人，依然在完成本职工作，但对所有的情绪失去感知。表面上仍然像是泛起涟漪，实则暗潮汹涌但心如死灰。

李莎旻子的第一张唱作专辑《李莎旻子的日记本》从2018年发行开始，到今年已经第七个年头。从初始的手写日记到去年的《蝴蝶效应》，从表达自我到看见自我，从与世界共振的试探到探索痛苦根源的关怀，从「世界只有我」到「世界包括我」，在漫长的音乐旅程中，以漂浮「梦境」的轻盈感为起点，一点点背上世界的重量，再切实地降落「人海」。

如果人类的精神疼痛可以分等级，你能承受到哪种等级？是慢性发作的钝痛让人不知不觉渐入痛境，还是创伤性的阵痛让人在某一刻痛不欲生？李莎旻子将以四首歌为实验样本，以实验中的自己作研究对象，通过研究自己诠释四种不同级别的疼痛感。在这场实验中，我们祝愿大家能在对痛的感知中找到痛苦的解法。

《痛感实验》在视觉设计上再次与曾五度携手的视觉团队达成合作，以电影式的视觉表达展示不为人知的爱与疼痛。艺术品般完美的画面之下隐藏着涌动的自我意识，它们藏在花瓣之下的花刺里，藏在箭在弦上的荆棘中，藏在滴落的蓝色眼泪里，藏在谎言伪造的月亮里。

今年，李莎旻子尝试跟更多的音乐人进行词曲创作上的碰撞，试图从更多元的视角解读这个世界。就像她将这张专辑视为一场大型实验一样，这不是李莎旻子一个人的实验，这是需要你我他共同完成的课题。

也许感知痛苦也是人类的一种能力；
也许痛不是坏事，它是证明我们活着的证据。

无痛曲《骗己》

“我将爱你的弓拉成满月，却让所有的谎言以背叛的姿态，洞穿我自己的胸膛。”

当焦虑型人格爱上回避型人格，就像是蝴蝶飞身扑向一场已知的牺牲。明明看向同一片爱意，为什么我却将它视作一座馥郁的花园，而你看到的却是一片埋藏地雷的荒地。我看到的每一株花束，在你眼里却是悬而未决的危险。即便是这样，我仍愿意走进你看到的世界，哪怕每一步都会让我粉身碎骨。每个明天到来之际，我会清扫昨日的碎片，将自己重新黏合，来好好迎接下一次不知何时降临的粉身碎骨。久而久之，拼凑的动作熟练如呼吸，连“完整”本身，也成了一种即兴表演。

我该如何告诉你，我决定离开你——离开我习以为常我的哭泣，离开我习以为常的你的回避。可是，世界上最伟大的骗子，是连自己都敢骗的人。所以连我决定离开这句话本身也是。我不愿承认，我精心打造的梦幻花园，在自己铸造的谎言的镜子背后，早已是一片荒诞的废墟。当我下定决心好好爱自己一次，我不愿承认，这是在这场骗局中我决定撒给自己的最后一个也是最大的谎言。

无痛曲为人类精神疼痛等级表中0级疼痛的样本。这个世界上有一种疼痛，是在无数次疼痛的驯化下，将自己活成了稻草人，再也感觉不到任何疼痛。可是只有清醒过来的那一秒人才能意识到，疼痛从未消失，它只是像吃饭睡觉一样沦为日常的一部分。习得性无助的终极形态，是连“无助感”都一并戒除，转而用精妙绝伦的骗术维系一种稳态：先说服自己进入自己编造的谎言，然后在谎言之境中活下去。

《骗己》这首歌由李莎旻子作词，李莎旻子、江皓南作曲。参与作曲的江皓南表示：“在这首歌的创作过程中，歌词为旋律指明了一条走向，主歌的和弦与旋律其实一直有「压迫感」，让听众在听歌的时候就像是沉浸在爱情的痛苦当中，无法清醒。但从副歌开始，和弦与旋律的搭配就会变得更“明亮”了起来，像是在清醒与沉迷之间挣扎。”

《骗己》的编曲制作依旧邀请到金牌制作人郑楠老师。郑楠老师表示，这次的编曲主要还是突出人声为主，乐器都尽量干净清晰。钢琴、吉他、贝司、鼓等清透的原声乐器搭配上弦乐四重奏，让歌曲流淌出一种缓缓道来的诉说感。到了副歌部分，弦乐的设计更是为了人声服务，编曲和人声产生了对话感，像是两个人在这场骗局中的拉扯。

在这场谎言终止的时刻，我终于可以好好爱自己一次。
我在自己的废墟上庆祝重生，却忘了火是我亲手点的。

骗己

嘿！亲爱的体验官，我们正在寻找像你一样对人类的精神痛觉微敏人群或暂时缺乏敏感的人群，非常荣幸地邀请你参加本次由李莎旻子发起的痛感实验，就像哥伦布发现新大陆一样，你将会是第一批与我们一起定义“精神疼痛等级”的人，这不是一场普通的实验，而是对人类精神大陆的一次新探索。请你从以下等级表中寻找到与你感受到的痛感对应的等级，带着对痛苦的感知力，与实验员李莎旻子一起开始这场实验吧！

【人类精神疼痛等级表】

1级：涟漪式刺痛：像被静电击中一般产生由客观事件引起情绪小波动，就像平静的湖面泛起涟漪，没过多久就消失。
2级：鞋里的石子式持续性隐痛：总感觉有一些挥之不去的痛苦，但不影响行走。
3级：火山爆发式阵痛：经常感到无理由的崩溃与悲伤，无法按耐自己的情绪。
4级：自我伤害式钝痛：由于长期遭到否定，所以脑海中也常对自己说“你不行！”下意识否定自己，却疼而不自知。
5级：疼痛羞耻式悔痛：不敢面对自己的痛苦，对自己痛苦这件事感到羞耻难以说出口。
6级：创伤依恋式沉痛：习惯性沉溺在负面情绪之中，通过自我掌控疼痛来获得安全感。
7级：冰山一角式创痛：每一个看似轻微的反常行为，其实暗藏着重大经历创伤。
8级：水油分离式苦痛：感受到环境跟自己的严重不一致，对信息产生回避、怀疑等行为，因为被外界裹挟而产生自我生命力的流失。
9级：意义崩塌式悲痛：开始全面否认自我价值，意义体系崩塌。
10级：马赛克式剧痛：不知道是谁也看不清这个世界，把自己活成了最边缘的人。就像世界蒙上了马赛克。
11级：小丑式麻痛：麻木中带着疼痛，像带着小丑面具一样情绪倒错，开心的时候哭，难过的时候笑。
0级：伪涟漪式无感：近似无感的习得性无助，实则是将自己活成了稻草人，依然在完成本职工作，但对所有的情绪失去感知。表面上仍然像是泛起涟漪，实则暗潮汹涌但心如死灰。

李莎旻子的第一张唱作专辑《李莎旻子的日记本》从2018年发行开始，到今年已经第七个年头。从初始的手写日记到去年的《蝴蝶效应》，从表达自我到看见自我，从与世界共振的试探到探索痛苦根源的关怀，从「世界只有我」到「世界包括我」，在漫长的音乐旅程中，以漂浮「梦境」的轻盈感为起点，一点点背上世界的重量，再切实地降落「人海」。

如果人类的精神疼痛可以分等级，你能承受到哪种等级？是慢性发作的钝痛让人不知不觉渐入痛境，还是创伤性的阵痛让人在某一刻痛不欲生？李莎旻子将以四首歌为实验样本，以实验中的自己作研究对象，通过研究自己诠释四种不同级别的疼痛感。在这场实验中，我们祝愿大家能在对痛的感知中找到痛苦的解法。

《痛感实验》在视觉设计上再次与曾五度携手的视觉团队达成合作，以电影式的视觉表达展示不为人知的爱与疼痛。艺术品般完美的画面之下隐藏着涌动的自我意识，它们藏在花瓣之下的花刺里，藏在箭在弦上的荆棘中，藏在滴落的蓝色眼泪里，藏在谎言伪造的月亮里。

今年，李莎旻子尝试跟更多的音乐人进行词曲创作上的碰撞，试图从更多元的视角解读这个世界。就像她将这张专辑视为一场大型实验一样，这不是李莎旻子一个人的实验，这是需要你我他共同完成的课题。

也许感知痛苦也是人类的一种能力；
也许痛不是坏事，它是证明我们活着的证据。

沉痛曲：《南墙》

“别人的南墙是用来撞了就回头的，但我的南墙若撞不破，我就在墙角住下了。”

李莎旻子如是说。

人耗不尽期待是不舍得说再见的，南墙如果不多撞几次我怎么知道能不能撞破？放弃太容易了，难的是次次头破血流，次次不肯回头。当执着和真诚变成恒久不散的震源，住在南墙后面的你，是否有一刻对天摇地晃的爱意有了明显的震感？不要心疼我，请夸赞我的勇敢，反正南墙不就是用来撞的吗？

那些完成不了的梦想、不适应的环境、融入不了的圈子、爱不了的人，皆为我之南墙。就是因为世界上有那么多南墙，才会让我变得那么勇敢。所以不要再问我，感觉不到疼痛吗？疼痛于我而言何尝不是一种勋章！疼就代表着，这一切都还没结束，比起尘埃落定，循环的痛感更能证明爱还在流动。

沉痛曲为人类精神疼痛等级表中6级疼痛的样本。这个世界上有一种疼痛，是长期依恋着亲密关系中的创伤，甚至主动寻求疼痛，通过对疼痛的自我掌控，获得“这次由我来决定开始和结束”的补偿性安全感。这种疼痛依赖就像是鱼对水的依赖关系，如果突然将习得性创伤的人抽离负面情绪，反而让他失去赖以生存的一切。

《南墙》这首歌由李莎旻子作词，闫泽欢作曲，是李莎旻子的原创歌曲中为数不多想以“直白的力量”来打动听众的心的一首作品。“是谁说就让痛感循环/让自尊难堪抵消灿烂/是谁说要去直面惨淡/去消耗喜欢解救期盼”——就像是我对你一览无余的勇敢一样，这一次，我决定不再用修饰过的语言和隐喻来述说爱意。

《南墙》邀请到了新锐音乐人闫泽欢老师进行编曲制作，整个编曲按照歌词和旋律意境去打造，以给词曲作品做「配乐」的思路，在反复看了歌词内容后，锁定了以「极端」为主旨的编曲方向。所以在这首歌的编曲中，每一样乐器都很有重量，音符都是落在一个落水点位，去波及身旁乐器颤动。歌曲进行到后半段，乐队感爆炸出来，整首歌就往一个收不回来的方向奔去了。

如果疼痛就是爱本身，我会在疼痛里自在地呼吸、游动、生存。
所以我不怪这撞不破的南墙，我会感谢南墙还能给我疼的机会。

我们之间怎么连句号都不圆

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