刘忻

遗忘俱乐部

时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队继《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。

心跳平稳依旧，首发歌曲《影》延续了遗忘俱乐部最标致的GRUNGE（垃圾摇滚）风格。主唱刘忻颓靡慵懒的嗓音由低沉到高亢的讲述着本我与影的流浪故事。

即使“阳光翻遍满身污垢”即使“空空两手”却“只有你在身后”。不断重复的“依然是你，必须是你，一定是你“则反复标记着这段浪漫的羁绊与捆绑。也许“所有的遇见都是意外的注定”破碎的心也终会被“你”和时间拼凑完整。

毛不易

刘宇宁

郁可唯

尹姝贻

王梓赫

青春年代剧《岁月有情时》是由爱奇艺出品，东山洵美、中国电影产业集团、慈文传媒、热烈开场、蓝海拾贝、星宇圣景、北方联合影视集团有限公司联合出品，黄伟执导，卞智弘、张大海编剧，黄景瑜、关晓彤领衔主演，汇集了徐若晗、王天辰、果靖霖、贾冰、代乐乐、赵淑珍、吴芊盈等众多实力派演员。
该剧根据潘一掷创作的小说《子弟》改编，故事始于铁西城的烟火日常，老一辈以双手筑起家园根基，少年们怀揣炽热理想勇敢奔赴未知远方。从童年嬉戏到成长之后的回望与坚守，工厂子弟轰轰烈烈的成长故事尽数道来。
两代人在时代更迭中的青春序章正在加载，电视剧《岁月有情时》敬请期待！

《岁月有情时》电视原声带由四首构成，串联起铁西城厂矿岁月里的人情羁绊、时代变迁与青春成长的核心命题。毛不易、刘宇宁、郁可唯、刘忻、尹姝贻几位歌者用各自细腻且富有叙事感的声线，为剧集赋予了更鲜活的情感层次，让观众在旋律中触摸到岁月的温度、人情的暖意与生命向阳生长的力量。


片尾曲《心里挂念的地方才是家》｜毛不易 
片尾曲《心里挂念的地方才是家》由歌手毛不易演唱，王海涛作词，秦四风作曲。
在片尾曲《心里挂念的地方才是家》中，毛不易以温暖治愈的嗓音，将两代人的青春记忆都融进了歌声里，唱出时代洪流中的抚慰与希望。略带醇厚的质感既承载着铁西往事的重量，又带着向前看的温柔力量，恰如烟火中成长的少年——心中既有对家的牵挂眷恋，更有奔赴远方的倔强生长。

片头曲《过桥人》｜刘宇宁
片头曲《过桥人》由歌手刘宇宁演唱，王梓赫作词、作曲并担任制作人。
刘宇宁用他富有故事感的嗓音献唱这首《过桥人》，低吟浅唱间满满都是情感。过桥人的“桥”，不仅是背井离乡的物理桥梁，更是横亘在成长路上的心路历程，是每个人从少年到成熟必经的桥，是横在梦想与现实之间的桥，成熟和幼稚之间的桥。而过了桥的人，眼里不再是轻狂和自傲，更多了对生命的敬畏和面对命运的坦然。

插曲《暮歌》｜郁可唯
插曲《暮歌》由著名歌手郁可唯演唱，王梓赫、焦东作词，王梓赫作曲并担任制作人。
郁可唯以细腻温情且满含治愈感的嗓音，演绎了这首为剧中离别场景定制的温情之作。从铁西城子弟小满和奶奶的生离死别，到东化厂搬迁时众人的不舍告别……这些饱含遗憾与伤感的画面，都需要用温暖旋律消解苦涩、传递慰藉。歌曲采用童谣风格创作，旋律轻柔舒缓，既保留了九十年代的怀旧质感，又让“温情治愈”成为贯穿剧情的关键词，让旋律自然融入各类离别场景中。

插曲《岁月有情天》｜刘  忻  尹姝贻
插曲《岁月有情天》由歌手刘忻、尹姝贻演唱，王梓赫、汪拾米作词，王梓赫作曲并担任制作人。
刘忻与尹姝贻以温暖且富有叙事感的嗓音，生动诠释了厂矿岁月里跨越时光的友情与爱情羁绊。从厂区青梅竹马的并肩奔跑，到人生岔路口的短暂分离，再到千帆过尽后“老地方聊聊天”的深刻默契。这份情感，从朋友到恋人，最终升华为没有血缘却胜似亲人的生命连结。歌曲织就了一幅充满九十年代复古质感的音乐画卷，不仅是对特定年代的深情回望，更是对青春年轮的真挚礼赞。当旋律走向“奔赴而来仍是少年”的尾声，所有的离别与等待、苦涩与甘甜，都化作了一声温柔的肯定：岁月纵然变迁，但总有人在心底为你留着一片有情天。

岁月有情时 电视剧原声带

青春年代剧《岁月有情时》是由爱奇艺出品，东山洵美、中国电影产业集团、慈文传媒、热烈开场、蓝海拾贝、星宇圣景、北方联合影视集团有限公司联合出品，黄伟执导，卞智弘、张大海编剧，黄景瑜、关晓彤领衔主演，汇集了徐若晗、王天辰、果靖霖、贾冰、代乐乐、赵淑珍、吴芊盈等众多实力派演员。
该剧根据潘一掷创作的小说《子弟》改编，故事始于铁西城的烟火日常，老一辈以双手筑起家园根基，少年们怀揣炽热理想勇敢奔赴未知远方。从童年嬉戏到成长之后的回望与坚守，工厂子弟轰轰烈烈的成长故事尽数道来。
两代人在时代更迭中的青春序章正在加载，电视剧《岁月有情时》敬请期待！

《岁月有情时》电视原声带由四首构成，串联起铁西城厂矿岁月里的人情羁绊、时代变迁与青春成长的核心命题。毛不易、摩登兄弟刘宇宁、郁可唯、刘忻、尹姝贻几位歌者用各自细腻且富有叙事感的声线，为剧集赋予了更鲜活的情感层次，让观众在旋律中触摸到岁月的温度、人情的暖意与生命向阳生长的力量。

插曲《岁月有情天》｜刘  忻  尹姝贻
插曲《岁月有情天》由歌手刘忻、尹姝贻演唱，王梓赫、汪拾米作词，王梓赫作曲并担任制作人。
刘忻与尹姝贻以温暖且富有叙事感的嗓音，生动诠释了厂矿岁月里跨越时光的友情与爱情羁绊。从厂区青梅竹马的并肩奔跑，到人生岔路口的短暂分离，再到千帆过尽后“老地方聊聊天”的深刻默契。这份情感，从朋友到恋人，最终升华为没有血缘却胜似亲人的生命连结。歌曲织就了一幅充满九十年代复古质感的音乐画卷，不仅是对特定年代的深情回望，更是对青春年轮的真挚礼赞。当旋律走向“奔赴而来仍是少年”的尾声，所有的离别与等待、苦涩与甘甜，都化作了一声温柔的肯定：岁月纵然变迁，但总有人在心底为你留着一片有情天。

岁月有情天

空气中有血和雨的味道。 
每个人都想快速愈合， 但这首歌送给那些愈合不了的——不死心的活人。 
时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。
遗忘俱乐部第三张专辑的终章——《Again》，在这首收尾之作中，乐队摒弃了修饰与复杂的配器逻辑。编曲完全依循歌曲的原始呼吸自然生长：吉他声部作为叙事主线，以最简单的肢体语言铺陈全曲，拒绝了华丽的过门与修饰；节奏组则展现了极高的克制力，主歌部分完全留白，直至副歌处，贝斯与鼓才入场。极简的鼓点与凝练的贝斯线条，瞬间拉开了歌曲的纵深，营造出层次感，却不喧宾夺主。遗忘俱乐部在《Again》中证明了越是简单的编排，越能承载厚重的情感。它让听众的注意
力完全回归到词曲本身，用最质朴的方式，直击人心。 
《Again》以极具画面感的歌词和循环递进的英文副歌，构建了一幅在伤痛中反复重生的生命图景。
整首作品像一场不断自我粉碎又重构的仪式，中文部分如刀锋般剖开成长的血肉，英文部分则如咒语般赋予再生的勇气。
一株永远在断裂处长出新枝的蔷薇，其生命力恰恰来源于敢于不断凋零、又不断“再生”的勇气。自由不在于超越伤痕，而在于学会在伤痕中舞蹈。这不是乐观主义，而是一种深刻的悲剧性肯定——在明知道路布满荆棘、世界充满失望的前提下，依然选择一次又一次地在自身的灰烬中，安静地雀跃。“Again”是对完整生命体验的主动渴求，甚至将“死亡”也纳入可重复、可体验的范畴。 这是将“向死而生”的存在主义命题，转化为周期性的自我更新仪式。痛苦不是需要治愈的疾病，而是存在的纹理。遗憾不是需要清除的杂草，而是生命必须穿越的生态。无需外在认可，甚至无需可见的绽放，在最低处、最黑暗处，生命依然可以保持内在的跃动。这是一种对生命本身的绝对肯定。 
人生不只有单一按树状结构向上生长，也可以像块茎一样在黑暗土壤中横向蔓延、断裂重生。重生不是一次性的奇迹，而是日常的实践。不沉溺于过去，而将记忆作为重组的原材料。那些被泪水浸泡过的土壤，终将托起最顽强的绽放。整首作品如同用伤疤绣出的地图，每一个“Again”的印记，都是通往自由的全新坐标。
"你会流泪，但你也会生长。"
"你会倒下，但每一次倒下，都会更有力地扎根。”
"我可以再试一次——更破碎，也更完整。”

Again

凌晨五点半，最后一次确认储存文档，按下关机：「这次可能是真的 All Right 了」

时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队继《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。

「你想好了吗？—— 其实没有。」我们都经历过这样的夜晚：手指在屏幕与大脑之间形成短路循环，未回的消息、没刷完的列表、关于某个人的记忆缓存……凌晨两点半到七点半，时间像被拉长的糖丝——黏稠，透明，哪儿也去不了。

于是有了遗忘俱乐部三专第八首歌《All Right》。它并不急于给你答案，只是蹲下来，陪你一起清点那些散落在失眠里的情绪零件。在 Post-Grunge 与 Nu Metal 的碰撞中，中文表达找到了新的落点：标志性 Nu Metal riff 贯穿全场，鼓点直给情绪，简化的 Fill 更显利落张力，贝斯围绕核心 riff 筑牢厚重基底。音程效果器加持的吉他 solo 流淌出满溢的纯粹情绪，用最直接的摇滚编排，完成一次自我照见。

天亮前，我们都不需要正确答案，只需要一句“暂时还行”的诚实。

All Right

时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。
         当经典的Fuzz Riff撕开旋律序幕，第七首单曲《黑咖啡兑糖童话》携不受缚的摇滚锋芒登场。段落如章节般层层递进，每一段都解锁全新律动，跟着故事线步步升温，乐器之间的默契配合让起伏张力精准踩在情绪节点上。第二间奏的吉他Solo以经典“Dive Bomb”（俯冲轰炸）技巧代入，铺陈两段式差异化旋律，极具冲击力的颤音音符撕开温柔表象，将黑咖啡的凛冽与糖的甜腻揉成奇幻张力。最终推向挣脱框架的高潮，就像这首歌拒绝预设结局的姿态，用纯粹Grunge能量撞碎规训与定义，在苦涩与甜蜜的碰撞里，唱尽一场不被束缚的摇滚童话。
         这首作品围绕着“黑涩酸甜”的咖啡，与“真假童话”建立起现实与虚幻的双重空间。COFFEE”既是物理上的提神饮品，更是精神上的抗争燃料。 整首歌就像一杯萃取过度的浓缩咖啡，在童话的甜腻外壳里注入现实的苦涩内核。传统童话并非自然的、必然的，女性在其中扮演的是被提前写好命运的角色，而非自己人生的作者。女性获取知识、走向觉醒的过程，在过去被定义为一种“中毒”和“堕落”。吃下苹果，意味着看清真相，但也因此被排除出那个“纯洁”的、被掌控的乐园。“续杯”的反复出现犹如仪式般一遍遍宣告着对传统的反抗，一个拒绝被命运安排的叛逆灵魂，在认知到所有叙事都可能是一场骗局后，依然选择在清醒中痛饮生活。就好比西西弗斯式的重复与抗争，在无意义的循环中，主动选择保持清醒姿态，以此确证自身的存在。
      被社会规训所设定的、关于女性“纯洁”的终极讨论——初夜，通过第一场“雪（血）”的一字之差展开；而后当“洁”字被剥离，只剩下一个孤零零的“纯（蠢）”字时，整个语义场发生了原子弹式的爆炸。两个谐音一次拆字，精准地爆破了一个延续千年的性别枷锁。这是一场充满力量的、语言与思想上的暴力革命。这里展现的不仅是情感的细腻，更是一种文化符号的解构，从一个被动的、被书写的“客体”，转变为一个主动的、执笔的主体。她凝视着自我的成长，清楚自由的代价，自我的诞生与存在的勇气。这不再是一个等待被吻醒的睡美人，而是一个亲手打碎魔镜，并为自己煮上一杯浓黑咖啡的、疲惫却无比强大的现代女性。她的存在，本身就是对旧童话最有力的终结。
      主动选择品尝生活的本真滋味，拒绝任何形式的麻痹与过度美化现实。这是一种存在主义的勇气：直面存在的荒诞与苦涩，并在此基础上去构建属于自己的意义。爱情从生命的终极目的，降格为生命众多可能性中的一种。这是一个存在论的飞跃，女性不再需要通过“被爱”来定义自身价值，她的存在本身，就是价值。

黑咖啡兑糖童话

时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。

专辑的第六首歌《Make A Wish》诞生于乐队的第一次海边创作之旅。这一次的故事，乐队用亲身的经历与感受传递着——愿望可以不只是空“想”，而是付诸行动后亲手打造成真的梦“想”。

这一次的表达，《Make A Wish》跳脱之前的浓烈，转向更流畅舒展的旋律叙事。120BPM 的四分音符律动奠定明快基调，简洁直接的乐器编配中，大空间感 Pad 与 Synth 铺展开开阔的声场，既保留了乐队对 "空间情绪" 的把控，又以不繁复的配器凸显主旋律的感染力。乐手间的默契配合让器乐始终服务于情感传递，而歌曲后半段渐强的互动感与氛围营造——歌曲录入了乐队在音乐节上与现场歌迷一同采样的现场大合唱，以及「旋律开阔化、氛围暖调化」的质感——那种能让更真实的更现场的情绪氛围随声场自然舒展的特质，与乐队本身的风格底色相融，在频频的集体合唱共鸣中释放 "迎向朝阳" 的正向力量。从粗粝底色到通透表达，这首作品恰是乐队 "不设限" 创作理念的生动注脚。

正如这一首歌的专属封面上大大的蒲公英一样，梦想是可以随风飘扬，轻盈传递，用爱孕育的奇迹。“漂洋过海的漂流瓶”与“向着光飞行的小行星”，都是跨越时间与空间的约定与希望，充满童真与浪漫，传达着信念的力量，歌词将个体的愿望跟大自然、宇宙等意象联结，暗喻生命的丰盛与轮回，梦想的永恒与坚韧。整首歌充斥着对自由生活的向往，鼓励大家用成长的力量拥抱世界，倡导打破束缚、随性而行，在意外中发现美好。

在快节奏、高压力的现代社会中保持对生活的热爱，勇敢追寻梦想，并以柔软的心态面对挫折。愿望虽小，却能生根发芽；世界虽大，终可被拥抱入怀。

心有梦想，昂首引吭；
每个人的声音都会被听到。

Make A Wish

Fight With Me

时隔两年，「遗忘俱乐部」乐队即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》两张纯英文专辑后，终于迎来了首张中文专辑。这一次，乐队以单曲解锁的形式，向大家缓缓展开来自遗忘俱乐部的第三张专辑的全貌。

专辑的第五首歌《Fight With Me》，公布于战至巅峰第四季节目的决战之际，即是为赛场上的每一位选手助威，也是在激励每一位打拼在人生战场上的勇者。这是一首充满战斗精神和团队激情的战歌。

这首作品打破单一风格边界，以遗忘俱乐部的音乐基底为基础，融合了日系摇滚的热血特质，在 155BPM 的急促律动中，巧妙嵌入降半速设计，让节奏层次更显丰富。间奏段落成为风格碰撞的亮点 —— 说唱以 Drop 段的强劲 Riff 为伴奏，及快速的 flow 与硬朗的器乐质感紧密交织；而当说唱收尾时，旋律悄然转入异域质感的开阔曲调，空灵的音色搭配大空间声场，如同在热烈律动中开辟出一片细腻留白。

从摇滚的硬朗底色、日系摇滚的激昂叙事，到说唱的利落节奏，再到异域旋律的独特韵味，多种元素层层递进、相互呼应，每一处编排都精准传递出 “汇聚信念，冲破束缚” 的热血力量，也让听众在节奏浪潮与旋律留白中，获得更丰富的情绪释放与听觉享受。

当面临巨大质疑和艰险时，摒弃空谈，选择与同伴并肩作战，用坚定的行动和信念冲破命运的枷锁，在绝境中爆发、在战斗中升华，激发勇气、凝聚力量、催人奋进。在人生的战场，目的都只有一个，无论是暂时的战友或是对手，酣畅淋漓的战斗过后，留下的滚烫烙印将永远激励人生的每一段旅途。

Fight With Me

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