李春波

李春波?中国乡村音乐代表人物，先后出版、发行过5张唱片，其中“小芳”、“一封家书”等风靡全国，销量超过300万张，并获得全国30多家电台音乐排行榜的冠军，堪称乐坛神话，在中国歌坛引起全所未有的震动。电视连续剧《孽债》的片头片尾歌又一次着实地把李春波这名字火了一把，并确立了他在大陆歌坛的位置。

李春波作为一个创作歌手，他的作品和演唱很趋平常化，更有一种充满人性的美，是那么朴实、清新，那么亲切、随和。他拥有众多的听众和歌迷，更难得的是他被各种生活层面的人们由衷地接受，也深深地影响了一代人的审美趣味……

歌坛将更加五彩缤纷，人们将不会忘记他?李春波。

哥们儿

地球 母亲 家园

何日相见

呼儿嘿哟

小芳

著名歌唱家李春波演唱的新歌《小玲》由张建全作词，赵文琪谱曲，张鹏编曲。这是一首主题鲜明，用词真切，风格与李春波成名歌曲《小芳》一致的民谣情歌。
歌曲以叙事加抒情的表现形式，描写了一代代来自乡村的青少年，在追求爱情的道路上，所展现出的懵懂的浪漫情怀和执着纯洁的高尚情操。

小玲

      中国原创音乐领军人物李春波推出了全新专辑《岁月》，专辑中《岁月》、《姐姐》、《迁户口》、《火车站》、《老伴》、《等俺有了钱》、《等到满山红叶时》等歌曲。在题材选取上涉及了生活中司空见惯、却也极其容易忽略、或许该说是我们主观上就有意屏蔽掉的一些事物和细节。他的作品没有好高骛远，也绝不故作高深，而是始终目光所及，平民视角，新专辑《岁月》依旧秉承这一理念。从《小芳》到《岁月》，原创歌坛和李春波都走过了近二十年的历程。时隔多年，总有些事物在改变，例如专辑套封上的容颜，例如被旋律和节奏环绕的声线。但可喜的是，总有些事物没变，那就是：简单的李春波，不简单的《岁月》。与华语乐坛近些年来愈发陷入自娱自愈、自我自嗨、自语呓语、抑郁导致的胡言乱语的状况有着极大反差的是，李春波的作品依旧喜欢从客观细节入手。如今的流行歌坛在创作上几乎一边倒的喜欢用不厌其烦并无休无止的自我表白来替代细节，而李春波的作品则喜欢用惯常的生活细节来说话，通过细节描述来表达并传递情感和情绪，并且简短、节制、戛然而止。

  对于艺术创造者而言，作品深度从来都与年龄和阅历无关，而与情怀有关。从早年的《小芳》、《一封家书》到如今的《岁月》，从他在创作题材上对于“知青”及对于乡土和社会平民的热忱关注，无形中让他的音乐具备了承载历史的文学价值，而这也正是简单的李春波最不简单之所在！年龄阅历和生活境遇已经有很大改变的李春波，难能可贵的是，如今的《岁月》依旧与生活本质没有距离和障碍，这绝不是故作姿态接地气那么简单。

岁月

谁能告诉我

    6年磨一剑，当年高唱《小芳》的李春波又回来了！远离“小芳”的他这次却带来了他的新专辑《楼兰新娘》。1993年，一曲《小芳》之后，尽管紧接着第二年又出了《一封家书》，但“小芳”年代毕竟一去不再来。8年前他去北京电影学院导演研修班深造，就此又迷上了电影。今年4月，沉寂许久的他带来新作《楼兰新娘》。

经过三年的沉淀与积累，当年中国歌坛独树一帜的重量级人物李春波又重回第一线。这一次，他带来的专辑叫《贫穷与富有》——一个理性而贴切的歌集。

1993年，在新生代歌手乱花渐欲迷人眼的目不暇接中，当时还名不见经传的李春波凭一首《小芳》一夜之间走红歌坛。同时其首张专辑《小芳》也成为当年影响最大、销量最好的专辑。随后在1994年他推出的第二张专辑《一封家书》顺理成章地延续了以往的辉煌，直接刺激并带动了当时的民谣风潮，也使李春波当之无愧地成了这一风潮中的领军人物。

然而就在最如日中天的时候，李春波悄悄地淡出了歌坛。这一切其实很简单：只是对重复曾经的辉煌不再有兴趣而已。所以他进了北京电影学院，当学习告一段落的时候，他也有了足够的让人满意的新歌。

下面的事就是顺理成章的了。签约最具实力的索尼上海声像，录音、拍MTV，直至推出目前这个新专辑《贫穷与富有》。

这是一张亲切的专辑，因为它是如此地贴近我们的生活：这是一张并不多见的独特的专辑，因为他与当今潮流是如此的格格不入。

李春波是一个歌手，但他绝不像人们通常想象中的歌手那般云里雾里，遥不可及，而是一如他的作品那般平易、朴实，却别有一种平凡的魅力。

李春波又不完全是一个歌手，他的信条是“任何一个歌手都千万别把自己当成单纯的歌手，而我，首先是一个普通的人”。所以，他思，他想，他喜悦，他悲伤，在生活中寻找，在生活中发现，而音乐，只不过是他所不能放弃的表达方式而已。

也许只有这样的音乐，才是最具生命力的音乐，也只有这样的歌者，才是最有生命力的歌者。


贫穷与富有

李春波中国著名创作型歌手"城市民谣"代言人。李春波六十年代中生于东北辽宁，自幼习乐，不到二十岁即已是当地乐坛小有名气的乐手。带着执着的信念和追求令他开始了传奇般走南闯北的游艺生涯。声音特点朴实、平和。以平民的角度解析城市民众心态。歌曲旋律易记、流畅。一曲《小芳》的走红，被媒体将1992年命名为"李春波的"。反映知青歌曲的《小芳》、《谁能告诉我》一直得到广大听众的热爱。

像李春波这样的音乐人，即使几年不出专辑，领奖台上未必有他的座儿，但舞台上一定会有他的位置。作为城市民谣的领军人物，他的《小芳》和《一封家书》太神奇了，神奇到华人世界几乎有耳共闻，过耳不忘。时代在前进，李春波也在跟着走，他的重心不在音乐上了。但音乐，还是他的自酿酒，每喝必醉。于是，数年后，他又酿了一回酒，新酒虽然只有几坛子，但老酒中的经典，几乎都装进去了。

《楼兰新娘》（十年音乐旅程 新歌加精选），1994---2004，新歌很少，找不到像《小芳》和《一封家书》这样的传唱经典，但依然感情充沛，星光频现。

对于新歌，更多是证明了李春波还没有失去创作能力，特别是作曲能力。因为最初两张专辑可是词曲一手包办，而这次新歌，只有一首《边走边唱》是词曲齐抓，确切的说，这一首歌词还是两个人写的。而这首歌感情色彩很是浓郁，歌词像是上了道拼盘，和女歌手的深情对唱，串起今天我们熟悉的事物。像是一次历史总结。

新歌里，最出彩的，我觉得是《爱上你的样子》，让人惊喜，李春波蹬起了布鲁斯脚踏车，晃晃悠悠，自得其乐，路过了刘蜀秋笔下的一个个风景。显然，李春波唱这样的歌曲，又当年唱《知识青年》一样的游刃有余。在刘蜀秋笔下，一锅四川酸菜鱼就这样端上来了，在知识小宝库一样的信息中左右逢缘，极尽俏皮，酸楚。

《转来转去》是《爱上你的样子》音乐上的延续，也是情绪上的补充，更松弛、细腻，尤其是北方话“咋整地呢（ni）”听来倍觉亲切，音乐也弄的很放松，很像一问一答。如果嫌杭天的布鲁斯有点硬，李春播的就润滑多了，还好，不是油滑。

用翻唱歌曲作主打歌，总觉得有点怪怪的。如果要和《小芳》拉上关系，可以说《小芳》让李春波回望，《楼兰新娘》让李春波寻找。当姑娘变成新娘，而且是别人的，这实在是很复杂的滋味。俞静当年的演唱留给我们的是明媚，李春波此次在编曲上下了些功夫，每个音符都膨胀出来，现代感极强。李春波的高音也回到了当年《想来想曲》的驾驭能力，弹性十足。

新歌说到惊喜，只能是《爱上你的样子》了，可惜网络世界如此迅捷，却没有把这首情侣间特别俏皮的誓言放上去。只能说宣传上还有漏洞。

特别喜欢的《想来想去》、《这种心情》、《何日相见》没有收进来，真遗憾，当年曾弹掉多少我哥们姐们的眼泪啊。好在有《天上飘这雨》，当年一样让我们挥泪无数。还是喜欢当年的对唱版本，情绪更细腻。先入为主的原因吧，如今李春波一个人唱到底，总觉得有点闷。

都说一方水土养一方人。从这张精选辑也能发现这一点，在广州写的那些歌曲，普遍鲜活、跳跃，就像广州的潮湿、热闹。北京这批歌曲，变的深沉、凝重。喜欢《塞车》和《呼儿嘿呦》这样脱口秀一样的歌曲，绝对可以解决食不振和工作疲劳。特别是《呼儿嘿呦》，在今天听来还是那么有煽动力。

再次重温以前作品音乐上的亮点，《咿呦咿呦》的编曲让民族舞变的温和，《小桃红》的调子让戏曲舒展了眉头。

纪念歌曲让人百感交集，即使你忘了《孽寨》的剧情，拥抱过的纯净岁月依然会在《谁能告诉我》和《友谊》中再现。《谁能告诉我》是一面旗子，谁去摇旗，谁会感动。

《贫穷和富有》探索生活价值，男声女声都感人，可惜旋律不够鲜明，没能传唱开。

《一生一世》和《贫穷和富有》一样，可以让中青年朋友在KTV里怀念起痴情岁月时唱到泪流满面。

李春波更像个隐者，在我们忽略他时，他已经在观望城市的变迁了。以情见长，以机智变大时代的景象为诙谐，喜闻乐见中被我们传递，这是李春波对时代作出的贡献。

说到当年叱咤风云的《小芳》，新鲜感已经消失，如今只剩下曲调和回忆，但已足够回味了。

《一封家书》却是永恒，这是华语歌曲的自豪。不单是歌词，当城市民谣用质朴的曲调把感情润贴到每个孤独的人心窝里，软成一滴滴眼泪时，它猜有钻石的光彩……

如文案所写，1994--2004，人生能有几个十年？……有时我们爱这个世界，往往却是一厢情愿力不从心，而想着十年中陪伴你我的歌声，度过一每一个生活时刻，那时的天空，那时的月光，往事便如潮水般在月光下发光。

这张专辑在网络和音像店处于一个被遗忘的位置，热闹风光的是那些衣着光鲜的偶像派和所谓的人人在唱。封套上，李春波顶着他光头上的小辫子，拎着吉他，回望，镜片后是一双看破红尘的眼睛。可他的歌曲还是暖着的，当他张开喉咙。

淳朴的年代远去了，不代表人们不需要感动。

在2005年和他的歌声重逢，因为我们还能被感动。

20世纪中华歌坛名人百集珍藏版

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