杭盖乐队

介绍杭盖

我的陶布竖尔

呼和那木吉拉的骏马

交德日娜娜

五条好汉

花儿

黑小子

乌仁都西

波如莱

酒歌

四季

蒙古传统的音乐精神，浸入70年代/90年代两个摇滚巅峰年代的声音图景，镀上新世纪的音色光泽。
鼓组与贝斯的驱动脉博，合成器在其间穿梭游弋，马头琴与管风琴交织，电吉他叠奏对奏 ，独唱与合唱呼应⋯⋯
在荷尔蒙的宣泄与生命的沉淀下，天性与时运相济相生流转……

时来运转Wheel of Fortune

初升的太阳NewSun

李克勤

让所有的平凡变为不凡，你就是当之无愧的大明星。

李克勤  2019全新国语单曲『你是我的大明星』

2019年已经是李克勤入行的第32个年头，人如其名，他一直勤勉唱歌，并不断拓展自己音乐的边界。在广东地区的KTV，多年来，第一页永远有「李克勤」。而将个人风格与国风音乐的多元融合，是李克勤在即将推出的全新国语专辑里想要做到的。他说：「每个歌手都希望自己有不同的章节，我觉得到了现在是另一个章节，开始有一些新的音乐想让大家看到。」

国语专辑第一支主打《你是我的大明星》由冯翰铭作曲，李克勤、沐木臣作词。作为开篇之作，《你是我的大明星》由李克勤首次携手杭盖乐队共同创作。杭盖乐队是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原。于是《你是我的大明星》结合了流行乐与蒙古民族音乐的精髓，传统的长调、呼麦、马头琴，传承了古老文明的厚重，现代电声乐器的使用又给作品赋予了时代感。二者从各自生长的地方将不同的音乐元素交织融合，最终升华了歌曲过尽千帆的人生主题。用音乐诠释出小人物的不凡，《你是我的大明星》这首歌的字里行间里所传达的，是面对音乐更加成熟的李克勤。诚如歌词中所写：「真正的大明星，不一定响当当大名鼎鼎，真正的大明星，可以是小人物年纪轻轻」，拿起麦克30年，李克勤用写实的文字唱出了一首「有悲有喜，同样美丽」的豁达人生。

Ni Shi Wo De Da Ming Xing (feat. Hang Gai Le Dui)

【忧伤的游子，难言的乡愁】
热烈直爽、粗犷豪放，这几乎已是全世界对蒙古人的某种“刻板印象”，而事实上，蒙古人的心灵深处是忧伤的，那份忧伤来自对故国的追忆，来自对草原的眷恋。
七百多年前的蒙古人，逐渐失去了辽阔的疆土，从欧亚大陆的四面八方重新回到祖先生活的高原，从此忧伤开始刻入基因，故国的荣耀开始变成牧人传唱的歌谣。
七百多年后的蒙古人，最后的草原也开始在眼前成片地消失，失去草原的蒙古人变成心灵无所依托的游子，那份无法排遣的忧伤愈加厚重，被唱成歌、蹈成舞、写成文字、摄成影像、酿成烈酒，更变成乡愁。
辽远壮阔的蒙古草原，养育了蒙古人，更赋予蒙古人独一无二的精神特质，这是无论多么繁华现代的城市都无法替代的。身处汹涌的时代洪流之中，新一代的蒙古人秉持着祖先留下的游牧精神，在新的世界格局和文明版图上昂扬前行，而在精神上，他们从未离开自己永远的心灵原乡，那里有阿爸的叮嘱，有阿妈的期盼，更有长生天的眷顾。

【杭盖献礼草原，传奇制作人携顶级制作团队再度助力】
2016年初夏，内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗上都，足迹踏遍世界的杭盖回到心灵所系的草原，特意搭建起一座四面装有大幅落地玻璃的蒙古包，以接近“闭关”的方式开始潜心创作。
在这座可以直接看到草原上风云变幻、牧群迁徙的蒙古包里，身为草原儿女的杭盖成员们从壮丽的自然图景中汲取灵感，在创作中尽情抒发乡愁和情怀，将游子的心声变成献给草原的礼物，新专辑《故乡》由此诞生。
《故乡》收录了六首蒙古传统民歌（《喇嘛大叔探亲记》、《汗青格勒》、《枣红马》、《江格尔》、《嘎达梅林》、《恒干河畔的雀》），五首杭盖乐队创作的歌曲（《故乡》、《杭盖精神》、《父亲》、《探望慈母》、《超越才酷》）和一首美国民歌（《Dink’s Song》）。六首重新编配的传统民歌体现了杭盖一如既往植根蒙古传统文化并融合传统与现代的理念，五首原创歌曲一方面是表达游子对家乡亲人的思念眷恋，另一方面则是在艺术和生活之路一路走来的体会感悟，而结合了蒙古元素的美国民歌《Dink’s Song》则是又一个十分有趣且意味深长的尝试，标志着杭盖在连接民族与世界的方向上走得更远。
继2016年专辑《花斑马》后，世界摇滚乐黄金时代的亲历者、业界公认最具才华和最负盛名的制作人之一——加拿大的Bob Ezrin先生再次与杭盖合作，担纲《故乡》的制作。过去四十年来，Bob Ezrin曾制作/录制过一大批杰出之作，包括Lou Reed、Alice Cooper 、Pink Floyd 、Deep Purple、Nine Inch Nails、Taylor Swift等传奇音乐人与乐队的专辑，他也是加拿大音乐名人堂和朱诺奖的得主。他被重金属鼻祖级音乐人Alice Cooper 称为“我们的George Martin”（曾被誉为“披头士的第五位成员”）。1973年，他为Lou Reed制作了他音乐生涯中的巅峰之作《Berlin》，令全世界瞩目。 进入80年代后，Bob Ezrin在艺术上精湛的功力, 让他成为炙手可热的世界顶级制作人，他的强大魅力也让英国著名前卫摇滚乐队Pink Floyd频繁向他抛出橄榄枝, 曾担纲‘The Wall’‘ A Momentary Lapse of Reason’and ’The Division Bell’等重要专辑。2010年，他为英国鼻祖级摇滚先锋大师Peter Gabriel制作专辑，再度让全球乐迷叹为观止。
此次杭盖全新专辑制作，Bob Ezrin以及顶级水准的制作团队依然延续了上一张《花斑马》的制作理念，致力于使杭盖的蒙古传统音乐根源与重型摇滚乐气质达到愈加完美的融合。《故乡》的录制工作在美国乡村音乐的发源地、有“乡村音乐之都”之称的美国田纳西州纳什维尔进行，所使用的录音棚是纳什维尔最大的王牌音乐工作室The Tracking Room（曾服务于Michael Jackson 、Queen、Bon Jovi、U2、Taylor Swift、Jonny Cash等）。如此优异的录制条件，也让《故乡》保持了杭盖近年来专辑的世界级水准。

【草原儿女，赤子之心】
成军十三年以来，杭盖已在全世界6大洲70多个国家留下了足迹，尽管如此，杭盖成员们的心从未远离过滋养他们的草原母亲。在常年繁忙紧张的巡演和创作间隙，杭盖一直密切关注着草原牧民的生活状况和草原生态环境的发展变化，乐队微信公众号以及乐队成员的个人社交媒体账号也经常转发相关的新闻和消息。通过《故乡》的曲目选择和歌曲内容，杭盖也鲜明地表达出对于改善牧民生活和保护草原生态的迫切心愿。
蒙古语里“杭盖”一词代表着最完美、最宜居的草原环境，是一个同时存在于现实和想象之中的意象图景，对于以这个词作为名称的杭盖乐队而言，肩负的使命不仅是歌颂草原、赞美草原，更有对草原过去和未来的深度思考，乃至呼吁和启发人们对于草原的关注和保护，所有这一切，都源自那颗无论何时何地都不会改变的赤子之心。
   

故乡

两年之后，杭盖再度归来，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。这是一张世界级的唱片，杭盖乐队渴望在《花斑马》的眼神里，让全世界看到东方。
这一次，杭盖将音乐创造的源泉浓缩到了对马的生命礼赞中。在蒙古人的生命世界里，马是世世代代庇护他们的神灵，更是他们与浩瀚宇宙彼此交流的一道弧线。作为草原上的儿女，杭盖从小到大都是和马一起成长的。那是策马驰骋的记忆，那是太阳升起的记忆，那更是皈依草原的记忆。
在构思新专辑《花斑马》如何寻找一个新方向时，杭盖决定把音乐的光泽还原到摇滚乐最闪亮的60到80年代。杭盖怀着感恩的心，诚挚的邀请到了两位世界摇滚乐黄金时代的亲历者，加拿大著名音乐制作人Bob Ezrin（鲍勃·艾兹林）和Garth Richardson（加斯·理查德森）。
这是两个传奇的名字，在过去的四个时代里，Bob Ezrin制作/录制过一大批杰出之作，他制作过 平克·弗洛伊德的三张专辑，他也是加拿大音乐名人堂和朱诺奖的得主。Garth Richardson是加拿大一名摇滚乐重量级混音师和制作人。
《花斑马》的幕后制作团队人员达到27人，Bob Ezrin还演奏了传统电吉他和键盘，为《花斑马》再添迷幻乐章。层层叠叠的排兵布阵，仿佛把人们带到一个神奇的战场，忘记了时空和边界。在听觉体验上，《花斑马》驰骋到了一个中国摇滚乐的新天地，它让世界看到了一个全新的东方。
《花斑马》收录了五首蒙古传统民歌（《花斑马》、《初升的太阳》、《小兔子》、《辽阔的草原》、《天上的风》）、三首70、80年代在蒙古草原上流行的当代歌曲（《阿里河，母亲河》、《美丽的草原我的家》、《上海产的半导体》）、两首杭盖2004年刚刚组建时的创作作品（《海然海然》、《故乡山峰》），和一首2015年的最新作品（《轮回》）。从这些作品里，可以透视出杭盖成长过程中汲取的营养。祖辈的记忆、儿时的回忆和此刻的情意，它们共同生成了杭盖生命的胎记。
对于一个听音乐的人来说，关于杭盖的记忆，也就是对草原的记忆。杭盖的血管里流动的是民族脉搏，他们的体魄里激荡的却是摇滚乐意志，他们不想仅仅去复制祖先文明的荣光，而是要迎着风暴去做自己的开拓者。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，他们作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。

花斑马

古人的感情是最炙烈最豪放的，纵然是一首情歌，当前奏响起的时候，也像是一首振奋人心的战歌，千军万马征杀疆场的古代画面瞬间涌现，战鼓声声敲打心房，将勇猛霸气的蒙古精神体现的淋漓尽致。歌词三言两语诉尽蒙古男人对爱情不善言辞的执着守候，无言却长情。曲中加入低沉的马头琴与昂扬的鼓点形成强烈的反差，生动的展现了勇猛的蒙古族男儿心中最柔软的温柔。《初升的太阳》是一个男子对三年前爱情约定的守候与惦念，虽是最无奈的坚持，但在这首歌里，每一个音符都透着杭盖骨子里对摇滚音乐的热爱，这是本性，是无法忽略的杭盖印记，它带给人们一股畅快淋漓的聆听体验，用音乐向我们讲述了一个蒙古男人长情却不苦情的爱情故事。在黎明初升的太阳里，我们可以偿还未实现的相约，我们也可以看见未来发生的一切。

初升的太阳

杭盖十年·回到你身旁
苍狼白鹿的子孙从没料到，蒙古民谣可以飘扬到那么广阔的地方，在世界音乐的版图上播种下满地的种子，走的比骏马还远，飞的比雄鹰还高。那种源于草原深处的音乐血脉从没发生过断裂，这远比马奶酒跟弯刀骑射还要让人着迷。如果你还没有领略过这股猛烈彪悍的蒙古新民乐之风，那么杭盖这张《回到你身旁》会令你通体酣畅。
 
近年来杭盖乐队游历世界各地，以一种融合的音乐形态在一场接一场不遗余力的现场演出上，将蒙古民歌的声名传播到五洲四海。而在这些音乐的旅途中，杭盖自身也发生了自然的蜕变，唯一不变的是他们的草原之心，这张新唱片《回到你身旁》也将向昭示他们向草原深处回归的决心。正如专辑主打曲目的歌名《拜访》一样，是杭盖的回归拜访之作。依然是由马头琴催动的摇滚乐战车，依然是强劲的草原之风，依然是杭盖自己最独特的风格。
 
于2008年推出首张专辑《介绍杭盖》以来使得杭盖获得了来自世界的关注，蒙古民歌被杭盖用一种独特的方式在全世界唱响，2010年发布的第二张专辑《远走的人》也非常成功，作为唯一入选亚洲地区唱片被英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选为年度十大世界音乐唱片第6名，乐队也借这张唱片在由《Songlines》举办的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”获最佳乐队提名。2014年乐队在经历了数百场大小演出之后，以更为成熟的姿态推出了这张新作《回到你身旁》，成军10年之际回顾来时的路，这张唱片算是乐队送给陪伴乐队一起成长的歌迷们的一份礼物，也是杭盖式的真情流露。
 
足迹·蜕变
自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，在伦敦的皇家大剧院、在纽约的林肯中心、华盛顿的肯尼迪中心、在Sziget、Bonnaroo、Roskilde、Lowlands、FujiRock及WOMAD等音乐节的舞台上，杭盖一次又一次的让观众们醉心于蒙古民歌并为之疯狂，而杭盖也在这些经历中成长为沉稳干练又极富力量与激情的成熟乐队，身经百战的乐手在台上能够自如的演奏和表达，主唱煽动性极强的舞台表演，乐队整体严丝合缝的配合，让音乐的律动和旋律的变化都极富色彩，杭盖通过专业的演出水准获得了更为广泛的国际认可。
《回到你身旁》与前两张专辑相比，体现出了乐队在创作理念上的变化，融合是手段、民歌是核心，杭盖用自己的解读演绎出了民歌的情怀，并赋予了这些歌曲新的生命力，而杭盖本身的气质上的变化也在这些歌曲中有所体现。以音乐游牧于世界让杭盖拥有更为广阔的视野，并且直接转变成一种能力，这种能力让杭盖的音乐在保留了民歌的神韵的前提下与摇滚乐及更多音乐形式和元素进行了自然而完美的融合，从何形成了杭盖独特的风格，一种无法被标准定义、只能被称之为“杭盖”的风格。
 
制作·创作
《回到你身旁》仍然由乐队上一张专辑的制作人JB Meijer担纲，他非常熟悉杭盖的音乐，并且曾与REM等众多大牌乐队合作，制作经验非常丰富。录音在北京的百花录音棚进行，制作过程中JB Meijer在编曲和录制上为乐队提出了一些建议，并参与了部分乐器的录制。与前两张专辑的合作模式不同的是，这张新专辑的制作其实是由杭盖主导，从选曲到编曲都由乐队所有成员共同完成，制作的过程也即是创作的过程，乐器上也加入了蒙古筝、苏尔等新的元素，并邀请了大忘杠乐队宋雨喆录制了部分弹拨乐器。
 
前期录音工作在北京完成后，制作人将母带带回欧洲进行后期缩混，期间经历了两版混音的修改终于完工。2月3月乐队在欧洲和澳洲巡演期间，新唱片已与知名厂牌Suburban合作发行，国内版本将由星外星在大陆、香港、台湾3地同时发行。
 
音乐·故事
与之前着重表现根源民乐的执拗不同，杭盖在新作品加入了新的尝试，也可以说显得更为西化，现代化；噪音吉他，雷鬼，弹唱，手风琴与呼麦马头琴彼此遥相呼应，拉伸出作品的广度，全新的编曲对传统蒙古民谣进行了不同于以往的解构使其迸发出高能。新作似乎有意将以往的酒神狂欢精神束之高阁，苍凉的长调吟唱与对故土的思切成为了主基调，任何身淌草原血脉的儿女会被轻易触发情感，进而引亢高歌捧起酒杯。所以这必然是一整张献给草原骑士与任侠风骨的赞歌，杭盖在少有秉承着蒙古音乐内核的基础上作出了更多元化的选择，但却难得的紧贴着游牧民族滚烫的时代脉络。
 
专辑里的歌曲在时间和地域上跨度都很大，有3首由舞蹈家周格特力加念诵的佛经，有来自青海德都蒙古地区的传统民歌，也有来自蒙古国的7、80年代的经典创作，每一首歌都蕴含了丰富的情感，和那些在快节奏的现代生活里我们缺失了的东西；每首歌背后的历史背景和故事更是耐人寻味，这些都有待听者们自己去挖掘。杭盖将以音乐为旗，引领着听众们进入蒙古文化和历史。
 
十年·经历
2004年成立之初的杭盖，拥有对音乐无限的热爱，凭着一种执著一路走来，期间经历了成员的更替，每位曾经参与其中的艺术家都为杭盖奉献了心血和才华，他们是杭盖成长路上的重要见证者和参与者，是共同经历风雨的兄弟。乐队现在的7人阵容也已日臻完美，每个人在乐队中都发挥着重要的作用。
不忘初心，方得始终。杭盖的音乐游牧之路，并非一帆风顺，10年间经历的辛苦和磨难成就了这样一支在舞台上光芒四射的乐队。在获得了更多的认可之后，也从未抛弃对音乐的执着，在创作和表演上每个人始终都200%认真对待，有着更高追求的杭盖也一直坚守着音乐品质的底线。
10年后的杭盖已经成长为一匹骏马，自由的驰骋在音乐的国土之上，在他们的身上发生的惊喜蜕变也足以让我们对他们的这一张新专辑充满期待。
 
回到你身旁
时至今日，当我们感受到所谓进步或者进化的“威胁”时，不管你是什么民族什么颜色来自哪里说什么语言使什么品牌用什么货币，你也一定渴望一个可以称为杭盖的地方是你随时可以回去的故乡。杭盖的音乐里既能够听到历史尘烟未能掩盖的金戈铁马，又能够听到流转在时空里的那些古老吟唱，亦仿佛一张徐徐展开的历史画卷，那上面刻画着民族历史变迁，也展现了古老文明中的智慧及对现世的重要警示，长生天的眷顾之下我们需心怀感恩，找回人与自然之间最自然的相处方式。
杭盖想用这样一张专辑表达对故乡草原的深厚情感，同时也展现出更为广阔的胸怀，杭盖希望通过音乐能够唤醒那些深藏于人们心中对于自然、自由和美的渴求，通过音乐这种共通的语言，让不同民族不同文化背景的人们对彼此有更多的了解，在现代文明的“野蛮、粗暴”的发展过程中建立起一个共同的精神家园，让我们每个人都有一个可以回地去的“杭盖”。
 
走的路太长，离家又太远，难免会肝肠寸断，仰望心所属的方向。在骏马上，我的好安达，我的好姑娘，我们就唱起这首永不会终结的民歌吧。
 
不论你身在何处，杭盖将带着这张充满了草原情怀的新专辑，回到你身旁！

回到你身旁

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介绍杭盖

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