张尧

如果你看过张尧2018年的全国巡演，那么对《她在海中央》一定不陌生。作为每场的压轴曲目，这首歌从毫无累赘的女声清唱开始，就能瞬间抓住听者耳朵——细腻情绪恰到好处，让整个现场都沉浸于一片温柔之中，干净曲调、舒缓和弦再配上口风琴的清丽，像是一段徐徐而来的倾吐，在清冷孤寂间填上一份唯美缥缈的期待。
关于这首歌的创作动机，大概要从2016年说起，从小就对海有特殊执念的张尧来到最南边的海岸线，在海中央的一只小船上待了3天。
“看到海，就会安静下来。”这是张尧对待海的莫名情结，也就是在这样的心境下，《她在海中央》的想法在脑子里面冒了出来。
这次录制，张尧邀请到自己心仪已久的国内著名制作人柳森（钟立风的御用制作人，赵雷的键盘手）进行编曲，由摩登天空首席调音师陈东进行混音，在保留现场版编曲的弦乐华彩基础上，采用大部分的弦乐铺垫渲染，情绪更加饱满汹涌。
张尧还在这次录制中首次加入了中提琴元素，和手风琴、小提琴、大提琴由浅入深的编织在一起，让声部更加饱满丰富。而钢琴则没有使用规整化的编曲方式，在某些衔接处运用了特殊的递进编排，配合副歌进入的和声，皆是呼之欲出的悠扬。

她在海中央

她在海中央 (完整版)

她在海中央 (純音樂) (其他)

《距离》延续以往张尧的古典民谣风格，他用低沉醇厚的嗓音将一个关于初见的美好回忆讲述，展现曾经隐抑未露的情思。同样的邂逅相遇，也正在城市的每个角落不断上演着。

张尧是一个善于描绘故事的歌者，在他的音乐里，可以看到与自己相似的过去，有关于相遇和别离，那些生活中的美好与真实。逃离城市的车马喧嚣，独自漫步在晚夕的湖畔，微风在耳旁窃窃私语，当我抬头寻向风景时，你却突然意外闯进。我们四目相对的时候，你绯红了脸颊，月光倾泻在湖面上，其他的一切都变成了多余《距离》回归民谣本质，整首歌以古典吉他为底，前奏女生轻声的哼唱，瞬间将情绪拉到即将叙述的故事氛围中，伴着间奏手风琴和两把提琴的协奏，逐渐把情绪烘托到最高点，似乎也在后半段若隐若现的合声中，捕捉到两人内心世界的对谈。

“当我唱起这首歌，你是否会将我寻觅？“

距離

这是一首关于孤独者的圆舞曲。

古典乐出身的张尧，这次选择亲自操刀编曲，用纯音乐的演奏将一个立体的故事描绘。他的歌曲中似乎总有两个“人”在对话：像是《萨琳娜》两把提琴的协奏，《南方》女声与男声自语的互诉，《Pas de deux》两把提琴的共舞等。张尧将孤独与不安融入旋律，在音乐中与另一个自己对话，却也同时将另一个自己埋藏的更深。

《孤独圆舞曲》中钢琴与弦乐的交织，大提琴与小提琴的先后诉说将整首歌的神秘气氛渲染，初听是两个乐器，再听是两个人，亦或是一个人与他的影子。似乎是跌入了一场轮回的梦境中，诺大的剧场，昏暗的灯光，与影子共舞的男孩，老旧的音响，神秘的提琴声...在这段充斥想象，撩人心弦的旋律中，仿佛看到了另一个人的出现，代替影子陪伴男孩，舞完这最终篇章。

孤独是人生的底色，我们只身一人在世界的角落游走，孤独与生俱来，挣脱不掉。我们迷失在人群中，面对生活的距离感手足无措，每个人仿佛都罩上了一层玻璃罩，隔绝身边的一切事物，不愿去过多触碰交流，让孤独也变成了生活常态。

当《孤独圆舞曲》的前奏响起，在独特三拍旋律的带领下，卸下平日的防备，随之旋转滑步打圈，用身体对话，与城市中每一个孤独的灵魂共舞。

孤獨圓舞曲

2014年12月19日，坚果Livehouse，窑子与乐队，『十二月』九人编制专场音乐会。


她在海中央

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