Goatak

2026/2/25 零点数位平台全面上架

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    〈万花筒〉描写一段无法被真正理解的关系。在万花筒里，一切都显得耀眼、斑斓且迷人，然而只要稍微指尖拨动、视角轻转，整个画面就瞬间变成另一种模样。
      在这个世界里，一切都快速变化、难以预测。价值观在更迭、情绪在流动、人心也在异动，只要角度稍微不同，昨天看起来美好的画面，今天就可能幻化成完全陌生的模样。
就像你试着理解一个人时：世界却不断转动，让对方展现出更多你来不及适应、无法掌握的面向。越靠近，越发现自己看不清；越试着抓住答案，答案却像光影散成更多无法补捉的碎片。于是深陷其中，不停寻找那个「最正确、最能理解他的颜色」。
但在真正的人际关系中，人与人之间本来就无法 100% 理解。如果没有沟通、只有投射，
爱会变成猜测、想象，就会像活在万花筒里的人一样：到处都很美，却没有画面是能够留住的。
      人心美丽、多变、难以理解。 你越靠近，就越迷失其中

       在制作方面由王谦全程制作完成，并与已有相当默契的混音师蒋希谦反覆讨论、调整后共同完成。刻意加入了一些早期王谦在创作电子音乐时常用的手法，让声响在熟悉与陌生之间流动。
        副歌后半段透过重复性的人声堆栈，强化整体的循环感，贴近万花筒不停旋转、画面不断变形的感受。在配器上，则结合乐团编制中的真实乐器与电子合成器，在充满电子感与华丽质地的声响世界里，以失真电吉他与重拍爵士鼓交织，表达对现代社会中渴望被理解与建立连结的氛围。

万花筒

万花筒 (Acoustic)

7/17 00:00 数位平台全面上架

全新单曲〈剖开我〉描写的是一种「明明付出了一切，却始终得不到回应」的情感，也是一种深爱却被忽视的无力感。
歌曲聚焦于那些曾经让人倾尽所有的人事物。当一个人几乎投注了整个生命、所有的时间与心力，毫无保留地交出自己的情感、热情与期待，换来的却始终是失望、沉默，甚至是视而不见。无论付出多少、努力多久，都得不到一句肯定。
于是一步步推向极端。
既然言语无法传达，行动也无法被理解，那就干脆把自己剖开，将最真实、最脆弱的内心赤裸裸地摊在对方面前，只为证明自己究竟爱得有多深。
〈剖开我〉创作起点源自于王谦对音乐的投入与失落，然而这份情感并不局限于创作本身，而是能投射到任何一段关系之中。无论是爱情、友情、梦想，或是任何曾经让人倾尽所有去守护的事物，都可能发出同样的呐喊：
「我已经给了全部，你还要我怎么做、怎么证明？」

制作概念
编曲采用全乐团编制，以木吉他的声响作为开场铺陈，营造出一个人与自己对话、反复自我质问的孤独感。随着情绪逐渐累积，副歌正式加入完整乐团编制，透过声响层次的扩张，放大主歌内敛压抑与副歌情绪溃堤之间的对比。
在最后一次副歌结束后，加入一段吉他 Solo，并大量运用刮弦声响来模拟锯子切割的声音，仿佛真的将自己的身体一层层剖开，只为让对方看见那颗赤裸而真实的心。
最后，吉他的 Feedback 与残响持续蔓延，不断拉长、堆叠，像是一句始终得不到回应的呼喊，也象征着那份不甘心就此结束、仍然停留在空气中的情绪久久无法散去。

剖开我

Sabrina 胡恂舞

5.22 00:00数位平台全面上架

微笑地回头看过去 一首写给失去与和解的歌

创作歌手王谦推出全新单曲〈纸飞机〉，以「微笑地回头看过去」为核心概念，描绘关系破裂后的放下与和解。这首作品源自他近期经历的两段失去，挚友之间因激烈冲突而决裂，以及自身感情的结束。那些无法挽回、无法修补的情感，化为沉重却真实的生命经验，也成为创作的起点。
〈纸飞机〉以「将回忆折成纸飞机」作为主要意象，象征主动放手的过程，带着理解与温度的告别方式，让关系在心中留下位置，同时也愿意让它远去。
〈纸飞机〉以轻快节奏为基底，弱化「失去」的沉重感，转而呈现一种流动、向前的情绪状态。编曲选择大量真实乐器，包括木吉他、钢琴与细腻打击声，堆叠出温暖且贴近生活的声响质地，让记忆不再只是停留，而像持续呼吸般存在于当下。
歌曲中亦融入虫鸣与鸟叫等自然声响，象征时间的推进与生命的循环。透过这些声音元素，进一步延伸「失去之后仍会继续前行」的概念，使整体氛围在情感与意象上更具层次。
在人声设计上，王谦特别邀请创作歌手胡恂舞（Sabrina）参与演唱，以温柔且带有空灵感的女声，呈现「放下」主题中的另一种视角。编排上采用交错式对唱结构，一人一句的方式，如同一段尚未说完的对话，也像是在不同时间点回应同一段过去，让歌曲不再只是单一叙事，而更接近一段关系中残留的声音与记忆。在 Sabrina 正式进入主段落前，制作上刻意安排一段哼唱作为铺陈，使情绪逐步松开，变得更轻盈，并自然衔接至双人声的交会。

纸飞机

4/24 00:00 数位平台全面上线

无论你现在在哪里，我会等着你回来。
 只要太阳愿意升起，
只要你还在那里，我就愿意再一次抬头。

〈向日葵的话〉是一首将「自己」比喻成向日葵的信念之歌。透过太阳与黑夜的交替，隐喻生活的高低起伏，以及生命中那个如阳光般守护的存在。以白天与太阳象征顺遂、希望，或是那个「总能带给你温暖与方向的人」。在光的照耀下，生命的每个部分都被点亮、被填满。黑夜与星星则代表低潮、不安与孤独。当太阳暂时消失，只能靠着微弱的星光（残存的意志或对方的回忆）假装自己强大，努力说服自己撑住。

而「我会等着你」 既是向日葵对太阳的天性，是对对方「希望终将回来」的绝对信仰； 同时也是对对方的深切承诺，因为感受到被爱与指引，所以有了等待的底气。
向日葵在晴朗时生长，在阴雨时屏息。即便被黑夜困住，只要心里的太阳（或是你）还在，日出就是必然的约定。这份脆弱里的韧性，让煎熬的等待转化为一种温柔而主动的守望。
以向日葵的口吻，唱出人在低潮中对「希望」与「守护者」的深切依赖，那是即便身处黑夜也愿意再次抬头的生命韧性。
〈向日葵的话〉以吉他与钢琴为主轴，表现向日葵仰望太阳时那种单纯的心情。编曲中加入了轻简且规律的鼓点，像心跳声一样，传达出即使在低潮中，内心对希望的等待也没有停止。
此外，编曲也加入许多点缀的音效来增加整体的温暖感，让向日葵那种稚嫩却坚定的心境更明显。歌词第一人称撰写，将向日葵想对太阳说的话直接记录下来，写成最坦率的心里话，献给生命中指引方向的那个人

向日葵的话

3/20 零点数位平台全面上架

是回忆、是音乐、是心动、是救赎
是你越想忘却，却越忘不了的那个人

    〈你是＿〉是一首把不同的「占据人生的存在」融合在一起的歌。歌名刻意留下空格，因为那个人不是唯一的形象、也不是单一角色，而是任何曾经深深占据你生命的人。那可能是爱情、遗憾、救赎、晕船、友情、或是一段重要的过去。真正的答案，始终交由听的人自己填写。
    歌曲以四季作为隐喻，描绘她留下的痕迹：春天的花、夏天的海、秋天的叶、冬天的雪。她的存在渗透了你生命的每一个季节，成为你无论怎么努力，也无法完全甩开的印记。她是你唯一无法忽略的遗憾、影子、重量。
    这是一首唱出「越想忘记，越忘不了」的歌。而空白的那一道线，正是为了让每一个人都能把属于自己的「她」写进去。
     在制作层面上，〈你是＿〉以完整乐团编制呈现。快节奏的推进感，表达「忘不掉却想释放」的冲动与挣扎。鼓与贝斯构成持续前行的动能，让情绪在奔跑之中，试图找到出口。相对地，Acoustic 版本将情绪收敛成更赤裸的状态，呈现「忘不掉的遗憾」。少了速度的包装，只留下声音本身的重量，让遗憾变得更加贴近。
    吉他声响上大量运用失真 DI tone，刻意保留粗糙与直接的质地，像是一种未经修饰的冲动，试图窜进那个「占据人生的存在」的心里。 在人声处理上，加入大量空间效果，包括 Echo 与 Delay，让声音在空气中回荡，象征从渴望到等待回应的过程。整体编曲与旋律线条采取较为直线、直接的铺陈方式，让歌曲更接近自白式的叙述没有过多转折，而是坦白地呈现那份无法放下的情感。

你是__

12/27 00:00全面数位上架

《Memo》这张作品，像是一张由音乐书写的备忘录。希望能在忙碌的生活中，或是在对未来感到迷茫时，这张EP《Memo》提醒我们那些简单而容易遗忘的事情并保有初衷。
我们总是想要的太多、看的太远，却常常忽视了那些近在眼前的幸福。这张专辑就像一条从一颗心连结到另一颗心的无形线索，透过音乐的陪伴与提醒，让那些简单的旋律和真挚的情感，成为我们生活中最纯粹的备忘录。
从第一首《爱才不会消失》，到《迷途》、《陌生的心》、《烟火》，再到最后一首推出的单曲《风筝》，每一首歌曲都由王谦亲自操刀制作，呈现出他的全然投入与个人印记。后期混音则由与他默契十足同样才华洋溢的蒋希谦完成收尾。
这次的专辑中，随处可见乐团和真实乐器的元素。「我从来不想被曲风所定义，音乐是自由的。如果只用曲风来划分或定义它，未免太狭隘、太可惜了。」正因如此，《Memo》拥有多样性的元素，却也因此成为一张极具个人风格的作品。
专辑的歌曲排序设计巧妙，从第一首听到最后一首，能感受到明显的起承转合，像是一场从明亮到阴暗再回到明亮的旅程。它就像生活的缩影，循环起伏交替，而幸福，也藏在这些重复的片段之中，等待着再次发现。

1.爱才不会消失
以温暖而真实的角度探讨“爱”的永恒价值和变迁。
歌词描绘出现代人对于感情的复杂感受，在追求“爱”的同时也迷失于各种选择和困惑之中。王谦以温暖轻松的曲调节拍传递出「即使在时间流逝和生活变迁的过程中，爱依然存在并且不会消失。」
《爱才不会消失》中王谦包办所有乐器的演奏，以明亮的鼓点开启篇章、轻快的木吉他旋律贯穿整首歌曲，于间奏加入了电吉他的独奏，在朗朗上口的副歌中以疗愈的声线叠加了自己的合声，丰富的节奏层次，打造出2024春天最洒脱的分手情歌，爱才不会消失！

2.陌生的心
 在爱情或友情的关系中，破裂前的一切都显得格外美好。彼此说的话像是最动听的旋律，是无可取代的存在。然而，在完美的人设背后却缺乏坦诚和真心的相处，终究渐渐发生了质变。当关系走到尽头时，一切都仿佛被颠倒过来。眼前依然是那个最熟悉的人，但看到的却已经不是当初那颗心。而令人感伤的是，往往在关系破裂后，我们才真正认识到那位曾经最亲近的人。
      在《陌生的心》单曲中，王谦在段落编排上，选择在第一次副歌时才加入所有乐器，营造出情感在副歌时全面涌现的氛围。整首歌曲的情绪曲线由最初的低点逐步攀升，直至尾奏达到高潮，模拟出伤感的不断堆叠与积累。配器方面，除了电吉他、鼓组、贝斯之外，这次还加入了合成器，为听感增添了更多层次感，使整首歌曲更为不舍与感伤。

3.烟火
永恒的快乐和浪漫，其实从来不存在。
王谦把它比作烟火，在那短暂的绽放后，黑暗迅速吞没一切。对他来说，所有的事情都有一个「甜蜜期」，那是最美好的时刻，却也是最短暂的。人们无法将自己或是一段关系永远锁在这个状态，正如烟火急速上升、瞬间爆发，在最高点闪耀的时间也仅仅是片刻。体验过那片刻的美好后，便总是忍不住一再追寻，渴望重温那种绚丽的感觉。
这次在创作中，王谦全程操刀制作所有乐器，并融入大量复古合成器，为歌曲增添了温暖的质感。他刻意让段落的情感起伏紧扣烟火的轨迹，缩短了由低点到高点的氛围距离，使整体情绪在更短的时间内爆发。此外，他在歌曲中加入了烟火的声音，给听觉带来一丝新鲜感。特别是在人声的设计上，王谦放大了声音颤抖的曲线，营造出无力感的氛围，进一步深化了这首作品对「美好短暂」的诠释。

4.风筝
人慢慢的长大后，想法会变，价值观也会变，一切都会随着时间慢慢的改变。
这首歌是关于王谦身边朋友发生的事。人际关系的问题在成长的过程中是一道不断出现的课题，知心好友、相爱的情人，一个个都在眼前分道扬镳。也许必须分离才能够促成下一次的相聚，也许必须结束才会有下一个开始。随着年纪慢慢越长，这种充斥着不舍结局的故事就越多，这首歌是为了纪念那些，无可避免的分别。

王谦在歌曲一开头采用木吉他和人声的单一搭配塑造说故事的感受。在配器上也采用大量的木吉他、钢琴，再搭配附有记忆点的电吉他旋律来平衡整体配器的角色。整体歌曲色调用了一些小空间效果器来营造不舍中带着温暖的氛围。段落上的设计最为特别的是在最后一段副歌结束前，特地空了一小段乐句让钢琴渐慢，增强尾奏一发出来的力道感。

5.迷途
不论是在前往理想的道路上还是生活当中，总会碰上不理想或不如预期的结果，而开始质疑过去自己做的决定或过度担忧未来。偶尔也会出现「如果当时不这么做，也许现在就不会这样了」、「不知道以后会不会再次发生同样的挫败」等等的想法。在写《迷途》这首歌的时候，王谦也刚经历完这样的循环，写下这首歌是为了勉励自己以及听众们，在前往理想的路途中总会有颠簸和挫败，偶尔也会迷失，但这首歌提醒自己要继续奔跑下去，再快一点再远一点，视线看着前方，笔直的朝着理想奔跑下去。
王谦给予这首歌轻快且温暖，但富有节奏感的设定，营造出奔跑的氛围。在配器上以木吉他和简单的电吉他riff作为主角，再以简洁有力的Bass line和鼓点作为衬底，让整体呈现柔中带刚的色调。

Memo

10/25 零点数位平台全面上架

永恒的快乐和浪漫，其实从来不存在。
王谦把它比作烟火，在那短暂的绽放后，黑暗迅速吞没一切。对他来说，所有的事情都有一个「甜蜜期」，那是最美好的时刻，却也是最短暂的。人们无法将自己或是一段关系永远锁在这个状态，正如烟火急速上升、瞬间爆发，在最高点闪耀的时间也仅仅是片刻。体验过那片刻的美好后，便总是忍不住一再追寻，渴望重温那种绚丽的感觉。

这次在创作中，王谦全程操刀制作所有乐器，并融入大量复古合成器，为歌曲增添了温暖的质感。他刻意让段落的情感起伏紧扣烟火的轨迹，缩短了由低点到高点的氛围距离，使整体情绪在更短的时间内爆发。此外，他在歌曲中加入了烟火的声音，给听觉带来一丝新鲜感。特别是在人声的设计上，王谦放大了声音颤抖的曲线，营造出无力感的氛围，进一步深化了这首作品对「美好短暂」的诠释。

烟火

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万花筒

Song List

万花筒

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