简迷离

（A）科幻片，下一个即将发生的魔幻现实

处身于这样一个前所未有的时代，我们有理由相信我们的未来，一定是一部惊心动魄的科幻片。这是属于全人类的集体创作，是我们不断超越自我的成果（or后果），别忘了，我们命运的大戏，一直是自导自演。《科幻片》是这样一首歌，它用音乐勾勒出一幅栩栩如生的时代远景，那些颠覆认知的虚构情节，恰好就是下一个即将发生的魔幻现实。

（B）音乐的高奢定义：未来古典主义Future Classic？

中法组合简迷离GEMINI，2020全新单曲《科幻片》，曲风新开一派，“未来古典主义 Future Classic”。运用大量的数字插件来操作古典音乐，融合说唱与电子，精心设计的中英文歌词以及别出心裁的文言文翻译，在6分半的时间中徐徐展开，堪称奢侈。这样一首歌，每一个细节都在挑战市场规则，与如今的咪蒙系当红热歌背道而驰。

（C）MV：《西部世界》第八季？

《科幻片》的MV由简迷离GEMINI自导自演，采用彩色默片的格式，由充满寓意的七幕构成。MV将一个未来人和机器人的生活场景和复杂关系呈现出来。复古风、文艺范、软科幻、B级片、田园系等视觉元素融为一体，让这支MV释放出别样的气场。

科幻片

科幻片 The Best Sci-Fi Feature Film Of The Year

每一个孤星人，都是一颗隐秘的星球

如同繁星于宇宙，璀璨之中，每个人都是一颗隐秘的星球。
永恒的不是光芒，是孤独。
所以，请珍惜我们在偶尔交错的轨道上，每一次擦肩而过。

2020，我们经历了比过去更为漫长的孤独，混血组合简迷离GEMINI的《孤星人Solo Star》，正是这样的一次久别重逢。

独创「孤星语」，释放星河电鳗的告白波段

《孤星人》的歌词仿佛是一段天真而勇敢的宣言，纵然身处一望无际的黑暗，孤星人也要守卫孤星，在飞向残酷世界的遥远路途上，面对各种挑战。从复古钢琴过渡到808铺垫的电音，全曲编曲巧妙而有型。女主唱苏娜用细腻的吐字和变幻的声线，呈现出丰富的情感层次。而男主唱加百利独创「孤星语」，不知所云的人声碎片贯穿全曲始终，在电气化的音乐氛围中，如同星河电鳗，释放出一种后现代气质。

抽象MV，制造错觉，打造从未重叠的平行空间

《孤星人》的MV看似简单，其实另有隐情。作为MV导演的简迷离GEMINI这样阐述：“人们可能以为MV呈现的是一段无聊的情侣生活，一对男女在一个狭小空间里的生活点滴，其实不然，这完全是一种错觉。两人所处的平行空间是不会重叠的。每一个孤星人，都是一颗隐秘的星球。”

孤星人 Solo Star

写不出神曲，我们只好写了一首金曲

作为音乐人，音乐是我们生命的一部分，是我们整理和保存时光的方式…（省略一万字，文案by简迷离）

《野狼DISCO》为什么会成为神曲，是因为它代表这个时代。而简迷离的《金曲》成不了金曲，是因为…（省略三千字，文案by资深乐评）

简迷离的《金曲》，颠覆过往风格，在曲风上采用当下最潮流的EDM电子舞曲，联合鬼才制作人…（省略144字，文案by唱片公司）

被女朋友逼着听的，听到副歌就忍不住抖腿了。（全文by乐迷）

据说碎片时代，做事就应该有碎片的样子。


金曲MV ：一半音乐  一半世界

《金曲》MV也没什么好多说的，画面分裂。一半是音乐，一半是世界。
导演依然是简迷离两只（使用饭圈词汇可能也不管用）。

金曲（Hit Song）

单曲：
（A）爱情难道是因为量子纠缠？

2019年7月，被认为世界上最难捕捉的视觉证据——首张“量子纠缠”的图像被科学家成功拍摄。网友们对着那张模糊的照片，不明觉厉。有人说那是双胞胎。有人说，那是心有灵犀。有人说，那是薛定谔猫的生与死。有人说，那明明就是爱情。

最初一瞬间触了电，像一对量子的纠缠。无论去多远，也不会走出彼此的波段。
最初一瞬间万物生，像一个孩子的旅程。无论去多远，也不会走出时间的循环。

简迷离《最初 1ST Second》，堪称一首“量子情歌”，看似用物理的词汇来歌颂爱情，实际上是在讨论更宏大的主题。从一对互相作用的量子，到落下的果实，到爱情，到人间，再到时间，它更像是简迷离写给宇宙的情歌。

充满情怀的80年代合成器的温暖音色，交织在未来感的电子曲风中，呈现出一种空灵美感。旋律线和说唱段落的交错推进，有张有弛，让这首歌有了别样的戏剧性。

MV：
（B）再复杂的人生，也不过就像一个孩子的旅程

作为视觉艺术家，简迷离导演的这支《最初》MV，没有豪华的大场面，而是通过海岸线上的一次简单相遇，来呈现歌词所描绘的哲学意境。时间的循环，人生的走向，潮起潮落的繁华人间，无一不是在对应“最初一瞬间”的单纯、宝贵和重要。

最初（1ST SECOND）

第一次，我们谈了生活。
第二次，我们谈了生命。
第三次，让我们赶在末日前夕，谈谈爱情。

这是简迷离新专辑里一段小得几乎看不见的文字，如果不拿着放大镜，它们只会被那片扑天盖地的狂潮淹没。专辑的视觉设计太“末日”范儿了，看封面，你甚至会以为那是另一版《2012》。海啸，战乱，龙卷风，蘑菇云，滔天巨浪，山崩地裂，满目疮痍。只是，当你细细翻阅那13张卡片，你会发现里面的主角，竟是一个红苹果。没错，它才是这张专辑真正的主题，爱情。

鲜少在作品里谈情说爱的简迷离，首次全盘翻唱经典情歌。当我们的耳朵原本以为这是一次集体怀旧，却已经被他们骗到了未来。把邓丽君翻得狂暴，把周杰伦翻得铿锵，把朴树翻得纠结，把光头妹翻得晦涩，把曼森翻得婉转，把Gaga翻得诡秘，把王菲翻得撕裂，不管你是否愿意接受这种颠覆，这张情歌翻唱专辑却已然有了别样的风情

01《引子》：一场意外的婚礼
连神圣的婚礼行进曲也敢破坏，这就是简迷离翻唱专辑《末日恋曲》的惊人之处。七年里甜蜜心酸的细微，无孔不入的痛痒，被憨豆先生的经典台词和嘻哈节奏肆意搅拌，为我们拉开了这场另类婚礼的序幕。

02《甜蜜蜜》：一盎司渗透蜜汁的烈性阴谋
当蜜汁渗透龙舌兰入喉时，一盎司的甜蜜掺杂好奇与暴躁，在无法拒绝的烈性微幻里，坠入简迷离的预谋。女主唱突如其来的喧啸划破了邓丽君的吴侬软语，熟悉却恍如隔世。厚重的吉他和贝斯压碎了原有婉约的民乐配器，硬冷的金属节奏吞噬了原版的流畅欢悦，桥段处采用电影《红高粱》中粗莽汉子抬轿时的对话令人捧腹。记忆里种种熟悉的味道被简迷离调配出一股无法言喻的粗暴口感，甜得爽快，撕心裂肺。

03《龙卷风》：荷里活中的静像风暴
黑云降落的那一刻，失控的灵魂在风中自由舞蹈。爱情，犹如一团迷雾，来不及逃离暴风圈，就已沦陷在危险里。统治了乐坛十年的周杰伦式温吞抒情，被沙哑的女声和冷漠的新金属风暴所吹走。用音符拼凑这个时代的爱情碎片，摒弃恶俗的诉说，跟随硬朗的镜头和恍惚的画面，追忆消逝的爱情瞬间。

04《私人生活》：睡去醒来都在这里
从铁盒里取出自己曾经的歌谣，褪去它华丽的外壳，简迷离呆在内心最柔软的角落，静静为它缝制一袭新的纱裙。曾经，一个梦从这支歌开始，如今，这个梦又从这里醒来。开篇的钢琴独奏犹如一股潜流，带我们来到男女主人公的生命河畔。大提琴仿佛隐约的针脚，吉他音色宛如星云里漂浮的光芒。七年的光阴让两人的声音蜕变，但那颗坚韧的内核却没变。

05《那些花儿》：后现代的青春祭奠
很多60、70、80后都不会忘记上个世纪的最后几天，朴树带着我们去了2000年，那些花儿成为了新世纪懵懂青年们的青春祭奠。这次，宛如婚前不靠谱的单身派对，简迷离再度颠覆。一段3分45秒的时空旅行，一万道让人窒息的电磁光，穿过漫长时空，刺中我们柔软的心房。静止的星球上没有一丝顾忌，只有女主唱缺氧似的唱腔漂浮在电子风暴的上方，为我们撕碎那些令人窒息的美好、爱情、理想和青春。

06《nothing compares to you》：没有什么能带走这些悲情的蓝
“你走后我无比自由，但没有什么可以带走这些悲情的蓝”。光头妹Sinead O'Connor的完美演绎使得这首写自Prince的80年代歌曲被全球众多摇滚乐迷追捧为情歌圣经。翻唱世界级的经典需要极大的勇气。简迷离大胆的把古典弦乐、法式电子、摇滚、Dream pop、浓郁的悲伤和思念混合在一起，调配出另一种悲情之蓝。

07《The Nobodies》：荒诞时代里的无名小卒
摇滚魔头Marilyn Manson对简迷离影响至深，翻唱《无名小卒》则是向偶像致敬。 “我们是无名小卒，却想成为大人物，直到死去，人们才会知道我们是谁。” 这句犀利的歌词足够成为今天很多人的座右铭。在这个荒诞的时代，每个人都有美丽的梦想，却又在尘土中为自己的肮脏洗礼。

08《无所谓》：恋上残破的唯美
红遍大街小巷的坤式经典情歌，在简迷离的演绎下，却不那么像情歌，反而让人听出了些许励志情结。 “幸福”、“完美”、“永恒”，这些让人想入非非的关键词，或许只会出现在乌托邦里。而“是非”、“对错”、“短暂”，恐怕才是我们无可奈何的生活主题。摇滚版《无所谓》让简迷离从太空回归地球，重拾人间烟火。

09《闷》：只是一场无关痛痒的暧昧
张亚东+林夕+王菲，华语流行乐坛难以超越的黄金三角，信徒们甚至把这首歌作为女权主义的复兴。简迷离的重新演绎，更像是末日婚礼结束前的狂欢派对，眼前所有污秽陈腐的情愫加速殆尽，随心随兴的执念闪光迷人。从喊话器里传出的声音不再是冷傲天后漫不经心的呓语，而是来自一个女孩模样的倔强小男孩。“暧昧”，的确是一场无关痛痒的游戏，偶尔分裂才会玩得有趣。

10《LA VIE EN ROSE》：解构玫瑰人生
当熟悉的旋律随电波进入耳畔时，我们的周身顿时被法式香颂的魔力所控制，老巴黎的优雅与浪漫成为穿越时空的永恒情怀。这就是香颂的魅力，经典中的经典。简迷离用电子乐编织出一座丝绸飞船，飞回大半个世纪前，与法国国宝级传奇女歌手“小麻雀Edith Piaf”隔空对唱，用后现代的方式解构玫瑰人生。

限量版赠曲

11《Porker Face》：女王的博弈精神
“一只金丝雀轻摆妖娆的躯体，纵然你冰冷的像迷一样的尤物，终究无法阻止这些狼藉的赌徒臣服于你”。简迷离曾被诟病在造型上模仿Lady Gaga，而《末日恋曲》的限量版则干脆收录了翻唱版《Poker Face》，很有“明知山有虎、偏向虎山行”的架势。沙哑性感的女声与邪恶低吟的男声合二为一，交织在厚重的进行曲式的金属节奏中，疯狂扭曲。做自己的女王，嘲笑帝王将相的弄臣们，在亮出底牌的一瞬，所向披靡的展示出无所畏惧的气魄。

12《My Favorite Game》：逐爱战役里的愚蠢玩偶
“为了一个愚蠢的使命，我倾尽所有战斗，然而我还是输掉了这场游戏，你决然的离去把我塑封在时光的尽头”。原唱The Cardigans（羊毛衫乐队）早就建立了自己独特的暴力美学，总是在甜美得让你忘形的时候给你一击，该曲原唱的MV更是因为最后一个镜头被禁播。而简迷离也似乎总在他们的MV里玩儿这种鬼把戏，从《私人生活》，《盒中困兽》，《箱形鱼》，到《甜蜜蜜》，总会时不时笑着动粗。

13《你快乐所以我快乐》：就算末日，也要心安理得重蹈覆辙
这是婚礼结束后上映的一场胶片电影。迎着残破夕阳的余晖，眉头也被染上了飞尘。核爆之后的世界只剩下一片灰色。沉重的工业式鼓点仿佛是末日来临的脚步。简单整齐的吉他riff，铺就了昏暗无比的空气。人声从浅吟到撕裂，取代了王菲经典的空灵音色，堆砌出另一种唯美的暗淡和绝望。当我们走到世界尽头，面对末日，别说爱情，回望逝去文明的每一点一滴，我们谁都愿意义无反顾的回去。 

末日恋曲

（a）未来异地恋：一生一次见面
爱情是智能生物永恒的难题。如果2019年的今天，你还在因为对方的年龄、收入、身份、距离而不敢相爱，那么你可曾想到，未来的情侣，为了见对方一面，很可能需要穿越星际，在深空里独自度过余生？“2436年的一个时空旅客，无法留在‘千星之城’，与爱人分别时，偷偷带走了对方的一秒回忆。而那一秒，储存了爱的全部信息。”《千星之恋》就是这样一个未来爱情故事，但即使把它放在当下，也同样切题：相爱吧，忽略你的999+ 条理由，即使只能相守一瞬。

（b）融合曲风：Future Pop显山露水
808潮流、R&B律动、复古电子、Dream Pop浪漫气质、Rap和Vocal无间重叠，《千星之恋》是简迷离又一首难以用流派来定义的单曲。“融合”曲风预示着他们2019全长专辑的一些样貌，至少，Future Pop开始显山露水。《千星之恋》由简迷离与电子乐鬼才曲世聪联手制作，邀请来自英国伦敦拥有“Rihanna背后的神童”美誉的工程师Sam Wheat完成混音。据说，这首歌的DEMO做了7个版本，混音做了12个版本，母带做了4个版本。正是这样一首乍听上去简简单单的歌，却经过了超常规的打磨，这在快餐制式生产流行音乐的今天是有些不可思议的，却符合简迷离一贯的作风。

（c）文艺科幻MV：打破审美壁垒
作为同期公布的正式版MV的导演，简迷离一如既往的保持了视觉和音乐上的高密度融合。文艺片的复古、科幻片的冰冷、艺术电影的前卫，混合在一起，让这支MV看上去既充满怪品味，又保留了一定的甜美度。

千星之戀（Romance Of 1000 Planets）

Hi未來

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