Ozymandias

瑞士鋼琴家Ozymandias唯一成員原名為Christophe Terrettaz。Ozymandias這個名字來自於一個叱吒風雲的古埃及法老王，文藝復興時期浪漫派詩人雪萊曾以此人為題，寫下一首與該法來同名的十四行詩。 從1996起Ozymandias第一張鋼琴專輯算起，到現在為止，樂團已發行了六張正式專輯，全是個人鋼琴作品。從這樣的描述上，就可以感覺出Ozymandias的音樂理念是多麼自我。 Christophe雖然古典音樂和鋼琴造詣都很高，卻也終究不是李斯特，要靠純鋼琴專輯在市場上立足並不容易。而且這六張專輯的感情流露方向與編排結構基本一模一樣。換句話説，把Ozymandias所有作品順序打亂後重新分成六張專輯也不會有甚麼大礙。這樣單一乏味的鋼琴專輯要想吸引陰暗樂迷的注意實在很難（這裏不是指那種言必稱I HELD THE MOON的“陰暗”小孩）。 若不是他的作品幾次由世界大蛇公司發表，以及其人還與異教中古大牌ELIJAH’S MANTLE合作過一張很短的CD，一般的陰暗樂迷估計都懶得理他。而 Christophe本人彷彿對周圍的一切並不關心，他只是靜靜的在為自己演奏，彈指間的哀嘆與傷感彷彿在追憶幾千年前那個古老的繁榮國度，穿越烈日下的沙漠，追求Ozymandias王永世不朽的足跡，任身邊滄海桑田，亦沉醉於古老深邃的嘆息。 不過Ozymandias本身演奏的作品基本都是中規中距的新古典+低沉氛圍感，偶爾有些段落處理比較新世紀化，卻也很少在音樂中很少直接帶出埃及，中東音樂的感覺來。 Christophe並非要直接描述那些古老歲月中的光榮與夢想，他只是想抒發精神個體直接面對Ozymandias時完全自我化的內心思緒。 Christophe本身古典音樂造詣不錯，演奏風格基本受到薩蒂，德彪西等19-20世紀法國古典音樂大師的影響（估計與薩蒂孤傲冷僻的生活作風有很大相似處），音樂中帶着印象化的神秘感。空靈，浪漫而帶着憂鬱，不少人曾為STOA的鋼琴曲I HELD THE MOON傾倒。但在我看來I HELD THE MOON的新世紀味道實在太濃了。音樂美則美矣，編曲流向卻大開大闔，節奏簡單少變，和聲也只是在主旋律尾音上起點綴作用，與Ozymandias比起來，着實少了太多的深度，這樣的美與去掉電聲的YANNI又有何異。 而Ozymandias的演奏則完全內心化了，整體曲目並無定式，每個段落似都是信手拈來，和音也絕少雷同，似乎這些編排都帶有一種很強的即興感。音階無論偏高偏低，都能在其中融入內心化的孤獨與寧靜。 黑白相間的琴鍵上，佈滿了凝重的思緒，百年孤獨，他始終徘徊在古老的~這樣的情結你在他任何一張專輯內都能找到。004新的專輯les doutes eternels（法語:永恆的疑問）這種徘徊感更加強烈。Christophe為自我營造的夢幻迷宮越來越唯美，而出口也越來越難覓。一張專輯聽完，沒有絲毫的流連忘返，依依不捨。留下的只是若有所失的哀愁，永無止境的惆悵與嘆息…… 作為一個鋼琴樂團來説，Ozymandias發行量作品的速度已不算慢了。他確實是一個極端感性的藝術家。九年來他留下了一首又一首的鋼琴小品，你很難在其中找到雷同之作（還有些朋友認為他所有作品聽起來都沒多大區別，不作討論）。不僅如此，每一首作品似乎都能給你相似的感動，即使音樂中有新世紀的成分，也多是略微點綴，那種完全主流化的商業新世紀是絕對不存在的，我認為Ozymandias適合每一個感性的人，你不能把他和其它樂團比較，別人編排又多麼多麼華麗，又融入了甚麼甚麼風格，所用的古怪樂器又是如何如何豐富。 Ozymandias追求的不是這些，他不需要取悦任何人，他只想讓自己聽到一種最簡單的聲音，來自內心深處。。。