惘聞

追幸福的人 電影原聲音樂 (Clap Your Hands Original Motion Picture Soundtrack)

昨日的聚會 (惘聞25週年紀念現場Live合輯)

辛丑｜壬寅

十萬個為什麼

無穹 (《挑戰吧！太空》主曲)

Invisible City

看不見的城市

大連，勿語

破曉

水之湄

奇蹟尋蹤

7 Objects in Another Infinite Space

Re: Re: Re:

“2024年是惘聞的第二十五個年頭，貌似漫長，但與音樂為伴，時間似乎並沒有甚麼意義，所有和惘聞音樂相關的記憶點，彷彿就發生在昨天，所有細節在腦海裏清晰可現。
《昨日的聚會》是惘聞的第一張現場專輯，收錄了過往不同專輯中歌曲的現場錄音。它並不是一張慶祝生日的紀念專輯，而是惘聞對過往的梳理，我們希望從中找出更多的頭緒，找到昨日每一個讓我們為之興奮、激動的瞬間；每一個窒息和挫敗的瞬間；每一個悲傷和愉悦的瞬間，它幫我們重新審視和思考當下的自己，做一個新的開始。”
——惘聞樂隊


惘聞25週年紀念禮物、首張Live精選合集——“昨日的聚會”
收錄惘聞自1999年成立以來、12張全長專輯中的10首甄選代表曲目的現場新編版
帶着時間軌跡的音樂伴隨祝福，在2024新年來臨之際送給每一個你！

發行：Space Circle
現場錄音&混音：鄧成龍
母帶：Scott Hull @Masterdisk Studio
視覺設計：非白工作室
OP: 惘聞 WANG WEN
SP：杭州聲生不息文化創意有限公司（Space Circle）

第一次是先有了專輯名字才開始的歌曲創作，然而這也沒有幫我們確定內容的框架和邊界，大家一如既往的天馬行空起來。唯一不同的是在《十萬個為甚麼》創作的兩年裏，我不像以往那樣在意專輯的時間計劃和工作的節奏，開始喜歡上了這個過程本身。結果就是更多的時間在不斷的試來試去，大部分時間裏歌曲本身並沒有太多進展，但這幫我解開了很多的“為甚麼”。就好似“十萬個為甚麼”本來的源頭 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”總是有那麼多需要弄明白的事情，也只有浸入在這個過程裏才能逐漸理清自己的思路吧。

我們一直喜歡做「專輯」而不是「單曲」，因為這需要一段相對長的過程，正是這一相對長的過程賦予了專輯「時間」的烙印。一首歌並不能記錄某個階段相對完整的思考，但一張專輯可以。而對於這張專輯裏每一首歌，講述的又是各自獨立的故事，它可以是關於無數的“？”，也可以是關於遙遠處依舊需要去探尋的光亮。

2020年9月22日 謝玉崗

專輯發行：Space Circle
封面藝術：Manolo Gamboa Naon
專輯錄音：安基國
混音/母帶：Wouter Vlaeminck
錄音棚：GT Studio/M3城市音樂館

“關於外太空，關於我們生活的地球之外的世界，始終是人類執迷於去發現和探索的領域。在人類的歷史中，我們如痴人般不斷思考着我們是誰，到底從哪裏來又要到哪裏去的這個人類哲學第一命題。那對於整個宇宙的暢想更是一刻都沒有停止過。所以當剛開始接觸到《挑戰吧！太空》這個節目的主曲創作的時候，我很興奮但同時也感到有些無從下手。於是樂隊的每個人都分頭去準備了一些自己根據這一命題而創作的動機和想法。當我們把這些素材彙集在一起的時候，我的聆聽感覺是這些素材更多的都是指向了關於擺脱束縛和突破現有極限的情緒和話題。所以樂隊據此找到了一個切入點。我們將整個的主曲做成了一個兩段式的結構，第一段對我來説更像是描繪了一幅想象中的飄渺未知的外太空景象，它既荒涼也優美。第二段更像是在一片荒涼之中重新一點一滴的構建和向外突破。在配器上，我們加入了一個小編制的絃樂團和合唱團，試圖放大一種不同人把力量匯聚在一起共同發力的狀態，所以最後的混音製作，我們也是把它交給了遠在瑞典的製作人Kristian, 他同樣對這一命題的音樂非常感興趣，所以在最終的混音中他也加入了他的想法，並配合着合唱團加入了他標誌性的高音吟唱。當最終的母帶在瑞典由母帶師Magnus完成並通過因特網傳給我再次聆聽的時候，我非常感動，不同於之前所做的任何配樂，它彙集了那麼多人的想法和勞動，這就像今天我們的宇航員能離開地球，邁出一下步進入外太空一樣，背後是無數人工作研究和探索的結果。”         

謝玉崗於大連
2018年10月10日

發行：Space Circle
曲/編曲：惘聞樂隊
吉他手：謝玉崗/耿鑫 
貝斯手：徐增錚
號手：黃凱
鍵盤手：張巖峰
鼓手：周連江
 
混音製作：Kristian Karlsson
母帶：Magnus
錄音：王亞楠
合音：男高音：劉斌；男中音：徐偉 ；女高音：張健男；女中音：鄢紅
絃樂組: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪瑩；大提琴：苗雨壯
行進軍鼓：王琦
合成器：曲睿寧

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敍事和瀰漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。

作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最温暖的一張唱片，他們一頭扎進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裏，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有温度的能量。


關於專輯創作和錄音的自述－－

“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裏回放錄音文件時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。

或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到温度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。

後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的DEMO後，我們就開始尋思着去哪裏錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裏，我們每個人總能學到一些新的技能。

一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
       
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前， 我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裏的再創作之中。

得益於大家充分的準備和計劃，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裏把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張温暖的作品集。”


關於唱片的名字－－

“過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句， ‘每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。’於是就有了這張唱片的名字: 《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。”
—謝玉崗
2018年6月26日


專輯發行：Space  Circle
封面藝術作品：岑駿
專輯錄制：Sundlaugin 冰島
專輯製作人：Wouter Vlaeminck／Lode  Vlaeminck

《奇蹟尋蹤》In Course Of The Miraculous 是惘聞樂隊的首張電影原聲加現場即興實驗專輯。《奇蹟尋蹤》是藝術家程然的壹部9小時電影，惘聞受邀完成了壹場長達1小時的水面聲音實驗現場併成為電影片尾曲而收錄於專輯當中。除此之外原聲專輯《奇蹟尋蹤》中還包含了惘聞為電影完成的氛圍配樂作品。

---

“《奇蹟尋蹤》對惘聞來説是壹個非常有趣的嘗試，也是惘聞正式發行的首張配樂作品，更為特別的是這裏面也包括了我們根據影片做的壹次主題式的現場即興演出錄音”

在着手開始這個盒子裏面的音樂創作之前，我僅僅讀了電影腳本。然而惘聞真正開始切入這部電影卻是從2015年5月31日在阿榮影棚的那場即興演出開始。

演出前的壹周我和吉他手耿鑫壹起去了阿榮影棚看場地，那時的北京已經有30度了，我們剛結束巡演，頭天晚上壹夜未眠，然後直接被車拉到了壹個不知道是哪裏的地方，壹切感覺都太不真實了。不過幸運的是我們來看了場地，這才讓我們重新更改了演出計劃。因為面對壹個近千平米，挑高近20米的空曠廠房，以及地面上人工製造的“汪洋大海”，我們之前的演出設計瞬間變成了廢紙。

於是接下來壹周的準備時間，樂隊開始以“海洋”為主題來構思這個特別的演出。我們壹起重新看了電影腳本，以及部分未剪輯的影片，最終我們決定構思四個場景然後以即興的方式來演繹主題。 

演出是5月31日下午2點鐘開始，當我們7個人走到水面之上的舞台拿起各自樂器的那壹刻開始，我們每個人就像是大海里面的壹條條小船，迎著風和浪的方向吹響了號角。

開始為這部影片寫其他場景音樂的時候，大連回聲圖書館的窗外雪花正在飄，冬天來了。於是所有的炙熱和寒冷最終都被收進了了這個黑膠盒子。

我們特別要感謝以下各位，是妳們讓這壹切成為了現實：程然、孫怡、鄧成龍、陳楠、河岸、小可、Robin Staps、王亞楠、廖智輝……

--- 惘聞 2016年3月22日於旅順

<In Course of the Miraculous> includes the soundtracks Wang Wen wrote for the film <In Course of the Miraculous> directed by Cheng Ran, plus one hour experimental live recordings for the film. 

---

“Course of the Miraculous” was an interesting experience for Wang Wen as it was the first time we recorded a movie soundtrack.  Even more interesting is that we completely improvised the soundtrack to a musical theme based on the movie.    

Before we set about putting this project in motion (the result of which you are holding in your hand right now), we first had a quick read-through of the movie's screenplay.  But our part in this story didn't fully begin until when we set foot on the stage at the ARong space on May, 2015. 

The week before the performance, Gen Xin (Wang Wen's guitarist) and I went to check out the space where we'd be playing. I remember it being 30 degrees in Beijing at the time and we just got back from a European tour and had no sleep from the night before. We took a van to the address we were given and when we got there we had no clue where the hell we were. Everything felt surreal.   

But things started to look up after we set eyes on the ARong space.  The huge 1000 square meter stage surrounded by a 'vast ocean' (an in-door pond that the ARong space crew had created). After seeing this, we felt a huge wave of inspiration come over us and any ideas we previously had for this performance went right out the window. From then on the theme was the 'vast ocean'.  

We began reading the script over and over again and watched countless montages of the movie's edits. In the end, we decided to create 4 different scenarios and tie them together with an improvised music set.  

We performed on the 31st of May, 2015, at 2pm. From the moment the seven of us stepped on that stage with our instruments, standing over the water, we felt as though we were tiny boats on the vast blue sea, sounding our calls in the face of the relentless wind and waves.  

We embarked on this journey at our Library (Echo Books) in Dalian when it was deep into the cold winter. During that time, all of our warmth and creativity went into the vinyl your holding now.  

Huge thanks to everyone who help made this happen: ChengRan, SunYi, Deng Chenglong, Chen Nan, He'an, Xiao Ke, Robin, Wang Yanan and Liao Zhihui.  

--- Xieyugang, 22nd March 2016,Lv Shun


錄製於2008年1月，鍵盤手張巖峰重新回到樂隊，這是惘聞的第四張專輯。

專輯自述：
2008年對惘聞來説是極為特別的一年，年初我們在大連錄製完成了樂隊的第四張唱片《IV》。這一年的夏天，惘聞進行了為期兩個樂隊的巡演，這也是樂隊成立以來最長的一次巡演，從歐洲到中國。

2008 is a remarkable year for Wang Wen. Around January 2008, with the return of the keyboard player, Zhang Yanfeng,  Wang Wen finished recording their 4th Album <IV>. During the Summer time, Wang Wen made their longest tour since founded, from Europe then back on China,.


（完整版樂隊自述）
2008年對惘聞來説是極為特別的一年，年初我們在大連錄製完成了樂隊的第四張唱片《IV》。 這個專輯名字好像很多樂隊都用過，對我們來説它就好像是自己所記錄的第四冊日記本，封面上用上一個羅馬數字看上去似乎嚴肅了點。

這一年的夏天，我們煞有其事的進行了自成立至今規模最大的一次巡演。 從歐洲演回到中國，又恰逢奧運會，舉國上下都打了雞血般亢奮，第一次我們像一個真正的搖滾樂隊似的體會在路上，在不停的演出中，在宿醉中，在互相關心幫助中，在爭吵到瀕臨解散中...... 所有的一切一點也不酷，一點也不讓我對成為搖滾樂隊的一員有任何自豪感。我們就是這樣在前人制造的搖滾經營模式中進行了一次複製粘貼。

2014年初冬，當結束了樂隊排練回到家中，當我時隔多年重新把IV這張CD放進播放器的時候，我並沒有對所有現在聽起來粗糙的音質和細節感到遺憾，甚至沒有對自己尷尬的英文唱詞和發音感到窘迫，因為它於我來説就是一次對過去的遊歷。對於樂隊之外的聽者，但願它能成為一粒時空膠囊，或許它真的會帶你回到6年前那個並不遙遠的過去。

惘聞 2014年11月16日於大連回聲圖書館


惘聞的第二張唱片，樂隊開始完全轉變成為一支純器樂搖滾樂隊的開始。專輯中融入了很多中國的元素也令這張唱片散發出了不同的味道。

In 2005, Wang Wen released his 2nd Album “RE:RE:RE:”, from where Wang Wen started to explore the instrumental rock world. “RE:RE:RE:”sounds unique especially with its interesting Chinese music elements.    

專輯 | 單曲