惘聞

惘聞的第二張唱片，樂隊開始完全轉變成為一支純器樂搖滾樂隊的開始。專輯中融入了很多中國的元素也令這張唱片散發出了不同的味道。

In 2005, Wang Wen released his 2nd Album “RE:RE:RE:”, from where Wang Wen started to explore the instrumental rock world. “RE:RE:RE:”sounds unique especially with its interesting Chinese music elements.    

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Labor Park

My Crime

Tunnel

Wine Crazy

Last Ma Mountain

追幸福的人 電影原聲音樂 (Clap Your Hands Original Motion Picture Soundtrack)

“2024年是惘聞的第二十五個年頭，貌似漫長，但與音樂為伴，時間似乎並沒有甚麼意義，所有和惘聞音樂相關的記憶點，彷彿就發生在昨天，所有細節在腦海裏清晰可現。
《昨日的聚會》是惘聞的第一張現場專輯，收錄了過往不同專輯中歌曲的現場錄音。它並不是一張慶祝生日的紀念專輯，而是惘聞對過往的梳理，我們希望從中找出更多的頭緒，找到昨日每一個讓我們為之興奮、激動的瞬間；每一個窒息和挫敗的瞬間；每一個悲傷和愉悦的瞬間，它幫我們重新審視和思考當下的自己，做一個新的開始。”
——惘聞樂隊


惘聞25週年紀念禮物、首張Live精選合集——“昨日的聚會”
收錄惘聞自1999年成立以來、12張全長專輯中的10首甄選代表曲目的現場新編版
帶着時間軌跡的音樂伴隨祝福，在2024新年來臨之際送給每一個你！

發行：Space Circle
現場錄音&混音：鄧成龍
母帶：Scott Hull @Masterdisk Studio
視覺設計：非白工作室
OP: 惘聞 WANG WEN
SP：杭州聲生不息文化創意有限公司（Space Circle）

昨日的聚會 (惘聞25週年紀念現場Live合輯)

辛丑｜壬寅

第一次是先有了專輯名字才開始的歌曲創作，然而這也沒有幫我們確定內容的框架和邊界，大家一如既往的天馬行空起來。唯一不同的是在《十萬個為甚麼》創作的兩年裏，我不像以往那樣在意專輯的時間計劃和工作的節奏，開始喜歡上了這個過程本身。結果就是更多的時間在不斷的試來試去，大部分時間裏歌曲本身並沒有太多進展，但這幫我解開了很多的“為甚麼”。就好似“十萬個為甚麼”本來的源頭 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”總是有那麼多需要弄明白的事情，也只有浸入在這個過程裏才能逐漸理清自己的思路吧。

我們一直喜歡做「專輯」而不是「單曲」，因為這需要一段相對長的過程，正是這一相對長的過程賦予了專輯「時間」的烙印。一首歌並不能記錄某個階段相對完整的思考，但一張專輯可以。而對於這張專輯裏每一首歌，講述的又是各自獨立的故事，它可以是關於無數的“？”，也可以是關於遙遠處依舊需要去探尋的光亮。

2020年9月22日 謝玉崗

專輯發行：Space Circle
封面藝術：Manolo Gamboa Naon
專輯錄音：安基國
混音/母帶：Wouter Vlaeminck
錄音棚：GT Studio/M3城市音樂館

十萬個為什麼

“關於外太空，關於我們生活的地球之外的世界，始終是人類執迷於去發現和探索的領域。在人類的歷史中，我們如痴人般不斷思考着我們是誰，到底從哪裏來又要到哪裏去的這個人類哲學第一命題。那對於整個宇宙的暢想更是一刻都沒有停止過。所以當剛開始接觸到《挑戰吧！太空》這個節目的主曲創作的時候，我很興奮但同時也感到有些無從下手。於是樂隊的每個人都分頭去準備了一些自己根據這一命題而創作的動機和想法。當我們把這些素材彙集在一起的時候，我的聆聽感覺是這些素材更多的都是指向了關於擺脱束縛和突破現有極限的情緒和話題。所以樂隊據此找到了一個切入點。我們將整個的主曲做成了一個兩段式的結構，第一段對我來説更像是描繪了一幅想象中的飄渺未知的外太空景象，它既荒涼也優美。第二段更像是在一片荒涼之中重新一點一滴的構建和向外突破。在配器上，我們加入了一個小編制的絃樂團和合唱團，試圖放大一種不同人把力量匯聚在一起共同發力的狀態，所以最後的混音製作，我們也是把它交給了遠在瑞典的製作人Kristian, 他同樣對這一命題的音樂非常感興趣，所以在最終的混音中他也加入了他的想法，並配合着合唱團加入了他標誌性的高音吟唱。當最終的母帶在瑞典由母帶師Magnus完成並通過因特網傳給我再次聆聽的時候，我非常感動，不同於之前所做的任何配樂，它彙集了那麼多人的想法和勞動，這就像今天我們的宇航員能離開地球，邁出一下步進入外太空一樣，背後是無數人工作研究和探索的結果。”         

謝玉崗於大連
2018年10月10日

發行：Space Circle
曲/編曲：惘聞樂隊
吉他手：謝玉崗/耿鑫 
貝斯手：徐增錚
號手：黃凱
鍵盤手：張巖峰
鼓手：周連江
 
混音製作：Kristian Karlsson
母帶：Magnus
錄音：王亞楠
合音：男高音：劉斌；男中音：徐偉 ；女高音：張健男；女中音：鄢紅
絃樂組: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪瑩；大提琴：苗雨壯
行進軍鼓：王琦
合成器：曲睿寧

無穹 (《挑戰吧！太空》主曲)

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敍事和瀰漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。

作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最温暖的一張唱片，他們一頭扎進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裏，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有温度的能量。


關於專輯創作和錄音的自述－－

“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裏回放錄音文件時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。

或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到温度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。

後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的DEMO後，我們就開始尋思着去哪裏錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裏，我們每個人總能學到一些新的技能。

一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
       
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前， 我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裏的再創作之中。

得益於大家充分的準備和計劃，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裏把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張温暖的作品集。”


關於唱片的名字－－

“過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句， ‘每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。’於是就有了這張唱片的名字: 《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。”
—謝玉崗
2018年6月26日


專輯發行：Space  Circle
封面藝術作品：岑駿
專輯錄制：Sundlaugin 冰島
專輯製作人：Wouter Vlaeminck／Lode  Vlaeminck

Invisible City

看不見的城市

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