傻子與白痴

在沒有答案的日子裡

在沒有答案的日子裏

一半

姿態

Fine Line

魏如萱

​After After Party

Dumb

Over The Sea

鄭闖

楊帆

祈inory

周梓琦

DJ_Loricon

國風喵喵咪

龔明威

咩咩爱睡懒觉

汪睿

bilibili夏日畢業歌會2022

Year of Fate

Fool And Idiot

冬五環

夜長夢少

我在猜你會因為什麼點進這張 EP。 
因為「答案」兩個字嗎—— 
讓一切新人類焦慮又渴求的關鍵詞，童話裡的獨角獸、宗教裡的聖杯、電影裡的 MacGuffin， 我們費盡口舌與想像卻無法看清的事物。 
或者是因為「沒有」? 
中文最樸素的否定前綴，誠實到引人關愛，引你想起自己。 
再或者是因為「日子」...... 
在不曾發歌的時間裡，我們無法假裝社羣媒體上淺嚐輒止的互動就是真的交流，所以你試圖確認，我在距你忽遠忽近的地方，至少還保有一份日子，一份有厚度的生活。 
你要相信，我願意讓你安心，所以才避開了任何聰明的回答。 
在這四首歌裡，你只會找到一些不太聰明的、我們稱之為音樂的東西。 
它們誕生於恍惚的心境。 
有點像人們學會開車之前，總以為攔在自己和遠方之間的，是一紙駕照。但擁有後才發現，被允許進入，不等於知道路線。 
現實根本是一片沒頭沒尾的灘塗，夜海虛浮，它的嗡鳴甚至大不過人的心跳，不構成任何指引。 
無意識中，你已經讓渡了方向盤，成為了自己的後排乘客。 
我不為這種懸停而緊張，但也不覺得好玩。它唯一的意義是把人壓扁了，把空氣擠走，所以連最原始的求生慾、最原始的呼吸，都聽起來很像值得記錄的旋律。 
後座很小，這裡既沒答案，也容不下謊言，還算一片純淨之地。 
我也邀請你進來坐穩，就算暫時沒有目的地，至少我們可以一起分享引擎熄火後，那巨大的、屬於所有人的寂靜。
睽違兩年，傻子與白痴帶著全新 EP《在沒有答案的日子裡》回歸華語創作。數位封面是最顯而易見的隱喻，而旋律與歌詞本身則是簡單的心理快照，詮釋著在問題多過答案的當下，我們這一代人的集體困境與微小突圍。 
傻白一向不提供虛假的慰藉或空泛的口號，而是選擇與你並排坐在這個擁擠、尷尬卻真實的空間裡，共享一份「卡在中間」的清醒與坦誠。 
這張EP由金牌製作人陳君豪監製，聯手陸希文、Jade 嘟嘟、鍾濰宇、阿力普多位優秀的音樂夥伴，樂隊在標誌性的詩意筆觸之上，注入了更細膩的聲響紋理與節奏律動，讓迷茫的訴説也可觸可感。 
《一半》 
重複一萬遍的生活裡，道路和真理也許會浮現，也許不會。一半就是最公平的機率。 
《在沒有答案的日子裡》 
當世界充滿噪音與距離，當人們陷入自我懷疑，我還想再給你一次微小但堅定的救贖。我願意聽，你要相信。我們不是孤獨的遊蕩者，而是彼此的回聲。 
《時代和啤酒》
失衡的天秤，一邊是宏大敍事，一邊是微不足道的日常。我比啤酒清醒，卻比這個時代更醉醺醺。 
《越過房頂》
「生活在別處」是最沒有美感的幻想。越過房頂的視線不是為了逃離，而是為了確認自己在哪裡。夕陽落下，而我選擇回來——回到愛，回到那些具體的人與記憶裡。

我在猜你會因為甚麼點進這張EP

因為「答案」兩個字嗎—— 

讓一切新人類焦慮又渴求的關鍵詞，童話裏的獨角獸、宗教裏的聖盃、電影裏的 MacGuffin， 我們費盡口舌與想象卻無法看清的事物

或者是因為「沒有」? 

中文最樸素的否定前綴，誠實到引人關愛，引你想起自己

再或者是因為「日子」...... 

在不曾發歌的時間裏，我們無法假裝社羣媒體上淺嘗輒止的互動就是真的交流，所以你試圖確認，我在距你忽遠忽近的地方，至少還保有一份日子，一份有厚度的生活

你要相信，我願意讓你安心，所以才避開了任何聰明的回答

在這四首歌裏，你只會找到一些不太聰明的、我們稱之為音樂的東西

它們誕生於恍惚的心境

有點像人們學會開車之前，總以為攔在自己和遠方之間的，是一紙駕照。但擁有後才發現，被允許進入，不等於知道路線

現實根本是一片沒頭沒尾的灘塗，夜海虛浮，它的嗡鳴甚至大不過人的心跳，不構成任何指引

無意識中，你已經讓渡了方向盤，成為了自己的後排乘客

我不為這種懸停而緊張，但也不覺得好玩。它唯一的意義是把人壓扁了，把空氣擠走，所以連最原始的求生欲、最原始的呼吸，都聽起來很像值得記錄的旋律

後座很小，這裏既沒答案，也容不下謊言，還算一片純淨之地

我也邀請你進來坐穩，就算暫時沒有目的地，至少我們可以一起分享引擎熄火後，那巨大的、屬於所有人的寂靜

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睽違兩年，傻子與白痴帶着全新 EP《在沒有答案的日子裏》回歸華語創作。數位封面是最顯而易見的隱喻，而旋律與歌詞本身則是簡單的心理快照，詮釋着在問題多過答案的當下，我們這一代人的集體困境與微小突圍。 

傻白一向不提供虛假的慰藉或空泛的口號，而是選擇與你並排坐在這個擁擠、尷尬卻真實的空間裏，共享一份「卡在中間」的清醒與坦誠。 

這張EP由金牌製作人陳君豪監製，聯手陸希文、Jade 嘟嘟、鍾濰宇、阿力普多位優秀的音樂夥伴，樂隊在標誌性的詩意筆觸之上，注入了更細膩的聲響紋理與節奏律動，讓迷茫的訴説也可觸可感。 


*********************

《一半》 

重複一萬遍的生活裏，道路和真理也許會浮現，也許不會。一半就是最公平的機率。 

《在沒有答案的日子裏》 

當世界充滿噪音與距離，當人們陷入自我懷疑，我還想再給你一次微小但堅定的救贖。我願意聽，你要相信。我們不是孤獨的遊蕩者，而是彼此的回聲。 

《時代和啤酒》

失衡的天秤，一邊是宏大敍事，一邊是微不足道的日常。我比啤酒清醒，卻比這個時代更醉醺醺。 

《越過房頂》

「生活在別處」是最沒有美感的幻想。越過房頂的視線不是為了逃離，而是為了確認自己在哪裏。夕陽落下，而我選擇回來——回到愛，回到那些具體的人與記憶裏。

沿着虛線剪開一張紙，我們會得到兩份等待書寫的空白

沿着目光剪開一張面孔，世界會得到兩半不知所謂的我們

有一半雜念密佈，像地鐵口的閘機，任由不同情緒衝撞着進出

另一半卻異常簡單，坐井觀天，點燈觀夜，沒有問題，也不要答案

但這首歌不是一場辯論，我更不是想在二元對立中獲得勝利的人

就像鏡子不會區分倒影與真實，我帶着玩味的尊重，不願意讓平靜清除混亂，或是助長混亂推翻平靜

那太偏心了

在這個夜晚，我可不可以只是覺知？只是看着？

重複一萬遍的生活裏，道路和真理也許會浮現，也許不會

一半就是最公平的概率

所以這首歌我也只闡述一半，另一半等你填補


——————————————


傻子與白痴全新EP先行曲《一半》，以鬆弛但詩意的口吻去拆解現實的迷茫，既是敍舊，也有新思考的分享，用一個敞開的窗口邀請聽眾再度進入他們的世界。創作上更由陳君豪監製，Jade嘟嘟、阿力普和萬一等音樂人傾情合作，為聽覺注入了豐富的層次。旋律在半夢半醒間遊走，詞句在起點與終點間漫步，我們都不急於抵達，按下播放鍵就能進入這份留白。

傻子與白痴第三張創作專輯《姿態》 

借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「東方神秘主義」
乖張又放肆的傻子與白痴，挾帶第三張專輯『姿態』襲來
如此乖張放肆的音樂，讓人想到也許存在本身，就應如此

————————————

當你問起我是誰，我要怎麼跟你説明?

我要怎麼跟你説明語言的有限，甚至不及我思考的萬分之一？
難道不應該佐以畫面與配樂，語境與經歷？

你看我耳朵這麼長，莫非是想聽到來自更高的聲音？
看我姿勢怪異，走著一條無人去過的道路？
看我只露出冰山一角的身體，那表面還是大家想看的體面。
看你怎麼看我，你是代表一個羣體還是就只是你。

當你問起我是誰，我要怎麼跟你説明。

我要怎麼跟你説我不是一種類型，儘管你終究會因為方便把我丟入某個類型。
因為方便所以音樂這樣進行、人設這樣立體、路線這樣明確....
最後終於再提起我是誰的時候，才好説明。

當你問起我從哪裏來，要到哪裏去，我要怎麼説明我從哪裏來就該到哪裏去。

難道不應該有目的？總有甚麼在前方等著你。

那天氣下著我從未見過的雨
氣味是從未聞過的撲鼻
觸感是從未有過的扎手
看著只有你覺得晦澀不明，我卻清晰可見的背影。

要我回頭要我想
想那安全又可被辨識的軌跡，想人是羣居是可交流是可互相感受與學習
我卻想著我最舒服的姿態也許是全身蜷縮著的胎兒時期，
那時的我甚至不需要呼吸也不覺得窒息。

在這個不斷往前的時代，我決定生來面朝哪裏，就往哪裏去。

————————————

傻子與白痴：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是甚麼樣子，就呈現出甚麼樣子的自信。在2022年的巡演上，我們對歌迷們説了這麼一段話：如果有天傻白變成你們不喜歡的樣子，也請相信這是傻白最喜歡的樣子。」

音樂人不善言辭，所以音樂往往比我想講得更加誠實。這是一張一蹴而就的專輯，相信大家能在音樂裏更瞭解我們。

傻子與白痴第三張創作專輯《姿態》收錄10首單曲，由上張專輯起就與樂團合作的陸希文擔綱製作，亦收錄去年發行的兩首單曲《Dumb》和《Over The Sea》。整個專輯錄音、製作幾乎在30天內一氣呵成。陸希文説：「這張專輯，沒有甚麼reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」 傻子與白痴在錄音室與製作人藉由靈感的自由碰撞，誕生出這樣一張“姿態”獨特的創作大碟。

視覺設計延續了音樂創作的理念。第一步，樂團誠摯邀約與自己風格“姿態”相符的視覺藝術創作者參與其中；第二步，便是大膽放手，任其發揮。在這樣充滿信任、默契與隨機性的創作理念下，平面攝影Poyenchen、平面創意指導兼造型統籌Yii Ooi、MV導演提摩西、專輯設計師盧翊軒都為專輯貢獻出獨具風格的視覺創意，也為這張專輯在音樂、文字概念之外更添藝術色彩。


歌曲介紹
1.Cult Film Club
像一種宣示，潛台詞是「這就是傻子與白痴」。
2. 遠慮
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes

3. 姿態
專輯同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』

4. Dumb
卧室裏的巨人，現實中的侏儒。

5. Plateau
一個思考形而上的過程，一種對更高意志的探求。

6. 餘像
榮格：「一個人畢其一生的努力，就是在整合他自童年時代就已形成的性格」。餘像就是成長過程中的影子，你企圖擺脱但最終你還是你。

7. Survival Rules 2024
玩了挺多離譜的想法，這也是創作本身該有的樣子吧，沒有太多限制。

8. Over The Sea
在海邊的喃喃自語，飽滿的孤獨感。

9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首糾結在硬幣正反面的抒情歌，忘記硬幣就是硬幣。

10. 姿態素描 (Outro)
整張專輯的概括。在無數次的，企圖去迎合一個體系內後，終於“讓難就是難，讓怪就是怪”。

有一陣子，經常聽到一些關於他和她
她和他、遠的近的、陌生或熟人的故事
雖是故事其實更像是一種發泄
那些難以用語句梳理的情緒
總是夾雜在缺乏轉折、時序經常模糊不清的劇情中

但説來奇怪
就算這些事件總是沒頭沒尾
我依然聽得津津有味
也許是被這種沒被打磨過的敍述中所流露的真誠打動
也許是因為那些無以名狀的自我耽溺有好多想象的空間
又也許是因為
這是一個人們思考得太多，感受得太少的時代

所以我着迷於那些情節難以承載的喃喃自語
那些越努力回想越是失真的記憶片段
以及最後還是難以言表的「我愛你」

一個終極舒服的聚會，講話還是要以逗樂所有人為目標。

那些令你痛苦卻值得探討的事情，在悠閒的時段顯得不合時宜。
驕傲快樂的事蹟吧，往上提提眼界又完美避開了現實。
不如就説點雲淡風輕，但腦子真懶下來了，便覺得嘴巴沒甚麼動的必要了。
可能還是需要講些八卦，但探聽別人後拐了個彎又側面試探了自己。

所以讓語句本身，而非起承轉合再更魔幻一些，讓話題塞滿永遠沒辦法印證的場景與人物，討論那些與彼此無關的應該與不應該，最後在沒有包袱的，互相取笑的情緒下結束。

那一天晚上的海邊很黑，來回走了幾遍都會不自覺地往唯一的燈源—堤防上的一處酒吧靠近。裏頭熙熙攘攘，各式各樣的話題擺在面前。我不禁想插上一兩句，畢竟在這樣子的室內中，可以放心讓自我不斷膨脹。

屋頂是界線，門窗是脊樑，想法從推論、推翻、到脱口而出，就算再怎麼扭曲也有個框架，再怎麼不受拘束也不敢到門外面，沒有光的那一邊。

從岸上看海覺得舒坦遼闊，也不免會想若是在海里看不到岸上的話，會不會就不這樣覺得了。

“當你凝視深淵，深淵也凝視着你。”— 尼采

一起許下盛夏之約，奔赴一場音樂旅行，
6月16日晚19點，《bilibili夏日畢業歌會2022》與你準時赴約，
歌聲作伴，逐夢遠方，一起在B站迎接我們的畢業禮吧

有些作品有磐石級定力
那些外來的闡釋
絞盡腦汁的裝點
千方百計的引導
都無法改變它們本身哪怕一點點
它們獨有的氣息渾然天成
似乎從頭到尾
由內至外
都寫着一切就該如此
自然而然
堅實如常
如同唱片標題
Year of Fate
第二次到來的本命年
始終實打實的日子
和一貫講不穿的命運
浸透人類忙忙碌碌愛來愛去的
大小事體
2017年,他關注了六七個樂隊,具體是因為樂隊名還是主唱的樣子抑或哪一首印象深刻的歌，他不記得了，反正在音樂流媒體平台和社交媒體上的“關注”，也就是那麼輕輕一點按鈕的事情，毫不費力，自然大概率不太入心。接下來的日子裏，那無處不在的算法及時地為他抓取了這些樂隊的所有社交媒體動態，一分不差地推送了他們的新單曲新專輯。他聽了，看了，覺得音樂不錯，人也有趣，就開始偶爾在社交媒體上留言互動。
換的新工作讓他忙成狗，內捲成毛線團，可在日復一日的間隙，他還是以相當的熱情去嗔怪他愛的樂隊不營業，催要他們的自拍，追討新歌，期待能有新的演出。這一系列動作變得相當熟練自然，很快成了他堅如磐石的日常習慣，於是習慣成自然,自然就是美。
這些堅如磐石、個人而自在的日常和某些一樣堅如磐石自然而然的作品一起，帶着些亂七八糟可愛開懷的吹水打屁大笑，輕而易舉地接納了同樣自然而然的意外和偶然，支持着生命在不同場域裏千變萬化地生髮。
最近他一定已經曉得那個關注了四年的樂隊要發新的錄音室專輯，開啓新的巡演。
是的，傻子與白痴寫成於他們24歲本命年的作品，新專輯《Year of Fate 本命》，將於10月28號正式上線。
傻子與白痴2021年全新錄音室專輯 《Year of Fate》
在生活流裏緩緩沉潛 於自然中趨向而然
透視存在於對話中的人 延展出持續發問的愛
一切從關於專輯標題的爭論開始
是爭論，沒錯。
本想用更輕鬆更平和的“討論”一筆帶過，但負責任地、準確地講是爭論。爭論雙方彼此説服、你來我往所花費的時間精力，絕對值得花篇幅一書。傻子與白痴2021年新專輯的名稱《Year of Fate》，是經過多輪對“標題不夠catchy”、“標題稍顯平常”等意見的征服才贏得的一個小小勝利，而成就這個勝利的關鍵是一個問題的提出：
“平平常常一點哪裏不好？”
當我們談論這張唱片時，其實同時也在談論萬能的卧推、蓄鬚的可能、猛男和油炸食物、人需要為甚麼而聊天、那些乾淨的面、愛是種甚麼東西、臭豆腐的種類……凡此種種，基本上，我們正在充分而自在地談論難以標題化的生活和生活的無從歸納。
所以反而這個平平常常的標題，才顯得足夠自然，足夠寬敞，足夠友好。
專輯誕生全過程實力演繹：本該如此，自然而然
“本該如此的自然而然”的氣質貫穿了傻白的整張新專輯，從曲、詞、編、製作到視覺甚至延伸至表達的方式。每個環節都自然而然地成為上一個環節的結果，同時又推導出下一個步驟。自然而然地流淌出這些旋律，配上最適合這些旋律特質的英文歌詞也就順理成章自然而然，高度適配動態豐富、極具張力的主唱vocal也就水到渠成了，然後便是命中註定般編曲、同期錄音、混音、母帶後期的一連串一氣呵成的聽覺面貌，再有當然就是風格明晰的同樣立足“自然而然”的視覺表達。
要短語就好
傻白對專輯標題的執着，透過對“短語”的堅持，實現了無損體現。可能是創作者的直覺讓他們天然地選擇了詞語（短語）而不是句子。理由大概可以概括為，句子多少有點狡猾。當詞語單獨出現，沒有句子給予的位置、失去句子加諸的主語，便成了一個個獨立又中性的存在，攪動大腦和心臟的能力微乎其微。句子不同，它的厲害在於，它悄無聲息地植入了邏輯、編寫了因果、確定了施受關係，在人們還沒好好想清楚之前，就來到眼前，擠佔了思考空間。
基於同樣的原因，傻白這張新專輯的歌詞，也以儘量中性自然的方式，把“愛、自然、人”這些宏大概念客體化，用傻白特有的思維方式和極具思辨色彩的提問進行探究，如同上一張專輯《夜長夢少》，依然不指向結論、答案，但在《Year of Fate》裏，甚至連原來嘗試解釋的企圖都被稀釋了。新專輯的傻白清楚地知覺了“存在於對話中的人”和“持續提出問題的愛”這兩種無需闡釋也無從闡釋的自然自在。
Year of Fate，簡單些，平常點，要短語就好。
萬無一失有時候也會無聊吧
因為決定用膠片拍攝這張唱片的平面,所以拍攝現場陷入了一種聽不到flash燈閃聲，看不到monitor的景象。除了清楚知道整個計劃的攝影師、傻白成員和相關工作人員外，沒有人知道到底在拍甚麼，拍出來的片子會如何。膠片、自然光線、種類複雜的拍攝對象，讓攝影充滿不可知色彩。
關於膠片和數碼的種種已經聽過很多，傻白這張唱片的平面之所以選擇用膠片拍攝，除了膠片質感迷人，更大程度上是對完滿掌控的那種萬無一失的創作方式的一次逃離。因為膠片的感光、自然光線本身的變化、沖洗過程的不可測,會一起造就一種自然而然的允許，允許一些意外、偶然、瑕疵、遺憾進來這張唱片的誕生階段，畢竟這些都是事物自然面貌的重要組成。當然也清楚知道，在打開那扇門的同時，驚喜、超越也會隨之而來。
TA們如此不同 TA們卻在一起
拼貼是傻白新專輯的又一個視覺關鍵詞。作為一種在當代被不斷提及的藝術觀念和被大量使用的藝術技法，拼貼本身大家都早已司空見慣，但對於這張專輯來講，拼貼就像是一條完全由內容特質決定好了的、必經的表達之路。
《Year of Fate》裏的一切,都來自難以歸類難以標籤難以概括的生活本身，TA們自發自在地在2020到2021年間進入傻白的生活場域，被捕捉到，被寫、唱、表達出來。TA們本身可能擁有迥異的信念、附着難以調和的色彩、藏有全然不同的聲音，但有一個容器，以一張唱片的形態，讓這些不同的存在洽人洽己地共存共生了。拼貼以無拘無束自然而然的方式，讓如此不同的TA們繼續不同，產生對話和交互，還能安然相處。
如果一定要用類型來形容，那就是根源（Roots）音樂
分類、標籤通常非常有助於人們迅速認識事物，但也只是通常。還是有些例外，當分類、標籤本身還需要再被二次解釋，比如音樂類型裏的根源音樂（Roots）。傻白的這張專輯《Year of Fate》的音樂如果一定要用類型來形容，最接近的就是這種需要被再度解釋的音樂類型Roots Music。
傻白在經過相對充分的前製作期準備，帶着初具形貌的blueprint性質的demo來到北京，找到在音樂審美、聽覺趣味上相當合拍的製作人陸希文合作，用同期錄音的方式,實現了這張唱片的音樂製作。除個別曲目外，整張唱片從器樂編制、編曲、音色選用、律動呈現等都非常接近通常所説的“根源音樂”，傳統的吉他貝斯鼓的編制、偏復古的音色、vintage的音響設計、帶有典型blues、soul色彩的節奏型、恣意的即興演奏等等。但畢竟“把音樂分類”這件事情本身並不那麼全能，而且“用文字來傳達接收音樂”這件事本身也不太靠譜。
所以就先聽吧。
【愛的萬物論】
温柔節制的人聲隨手自如地畫了幾筆輕巧卻莫測絃樂線條，整張專輯在3/4拍愜意的律動裏緩緩展開，如同《Year of Fate》開的一扇窗，留給那些打定主意要好好生活的人2分10秒的時間張望、決定，是不是要進來聽聽看看。
【Pinky Sunset】
一定有一種準確的粉色，可以分毫不差地標記那不會再發生的極美好也很模糊的瞬間，隨後將那種粉色藏進眼前的日落最好還有日出裏，只需要知道它一直在,在每個暗夜與天光的相互交替之間，或一些6/8拍的律動裏，那種粉色都在。
【OY】
以最後一次的方式，用力問，用力唱，於是人生的大背板震動了幾下。然後發現,人們還在問，還在唱，甚至更用力……自然，在歡呼雀躍盡興肆肆意的大笑和嬉戲裏，那種人生的震動微不足道。
【Stinky Tofu】
從吉他到貝斯到鼓,堅決徹底的vintage色彩佈滿整首歌的角角落落，再加上主唱張力十足的vocal表現，確鑿地證明了有些電流聲，有些riff，有些噪音可以穿透幾十年的時間之牆，在今天仍然勁道十足。
【Hurry up, Eric You Fool!】
整張唱片裏自由人一般的存在，從demo形態到最終發表版本，幾易其形。極大的結構創作空間，豐沛的情緒色彩，使得這首歌成了整張專輯最佳的段落實驗、即興演奏的容器。
【第一支舞】
翻唱自葉佳修創作的於1986年發表的歌曲，2021年經由傻白重新編曲製作演繹。《第一支舞》的青澀誠懇連同伸出手的温柔邀請，在全新的音樂表達裏又一次得到延續。寬廣綿延的時間來自過去流經當下去往未來，在時空跨越中復古，於6/8拍的舞曲裏漫步，我們相信了，有些美好能被温柔邀請自動開啓。
【At The Heart of Everything】
安靜回歸acoustic的opening，完美營造抒情意味的深情語境。主唱極具情緒感染力的vocal中電聲樂器的逐步加入，層層推進直到那表情色彩奇異的小提琴（因為這張唱片的錄製需要光良才又重新解鎖小提琴演奏技能）出現，慢慢又回到靜謐氛圍裏，以近乎泛音的狀態迎接ending，淋漓盡致地再現了一個從發生到蒼鬱而後歸於平靜的萬物自然演變的過程，並且給出了幾乎統攝整張唱片的思考：But about love,I guess best way to answer is to question（關於愛，也許提問就是最好的回答）。

“《夜長夢少》是一張關於行走在漫漫長夜的專輯。”
這一趟的旅途，前人給了我們太多的叮嚀。上至環島旅行攻略，下到窮遊北歐遊記，甚至是銀河系搭便車指南，不一而足。但當我們出發之時，GPS失靈，車子拋錨，連路標都互相排斥。無奈之下，只能靠自己的雙腳丈量大地，用目光識別來去人心。旅途之初，每個人都是新手上路。
就這樣，我們從城市走到近郊，再到下一個新的城市；時而陣痛時而竊喜，從星光璀璨走到意興闌珊；從午夜走到破曉，從出發時的一個人，到後來的幾個人、一羣人。
傻子與白痴，以一種荒誕的方式行走着。不索取不是因為無所求，沿途放蕩也不是因為迷失方向。這一路總少不了要回憶和自我叩問，拼湊消逝時光，用空酒瓶敲打被揮霍的和被珍惜的。當個體和集體身份彼此拉扯，夢與現實相互交織，傻子與白痴終於找到了屬於自己的位置。
在任何的時代裏，總有人在夜裏捨不得睡，執拗地往前趕路，只為多看一眼，被白晝掩蓋的風景。

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