U:NFOLD
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U:NUS 2026 全創作專輯《U:NFOLD》
“Past, Present, Future. Everything is unfolding as it should.”
✷
「奇怪？怎麼好像還沒準備好，時間就已經往前走了？」
25歲。
人生的四分之一。
不算是小朋友了，但好像也還沒變成大人？
我們還在聽10年前喜歡的那些歌，
也還在做以前會做的夢；
只是開始發現，
有些事情，好像不能再隨便帶過了。
有時候很認真，
有時候很荒謬；
有時候⋯⋯就只是想亂來一下。
像高速陀螺一樣，一直轉⋯⋯一直轉，
也不知道是在前進、戰鬥，還是原地打轉？
但，我就是不想停下來。
U:NFOLD
是打開，也是展開；
是尚未完成，也是此刻正在眼前發生的一切。
Past, Present, Future.
Everything is unfolding as it should.
我們邊走邊長大。
We unfold together.
✷
四個人，四分之一人生； 一邊亂來，一邊展開！
25歲節點全面轉動 U:NUS 音樂進化進行式
從出道前一路並肩 製作人 Boiii P 再次聯手打造聲音核心
千禧年曲風自由跳躍 捕捉青春記憶的成長實況
團體概念 × 高彩塗鴉視覺 × 動態影像 刷新 U:NFOLD 世界觀
✷ 專輯概念與創意
《U:NFOLD》象徵「打開」與「展開」的雙重狀態。不同於以結果為導向的敍事方式，這張專輯更關注過程本身：「那些尚未完成、仍在變動中的片段。」
延續首張專輯《途迷》(Lost in the future) 所記錄的創作歷程，U:NUS 在《U:NFOLD》中，將原本圍繞於「迷失」與「探索」的敍事，轉化為一種更開放、持續進行中的狀態；不再強調抵達某個結果，而是如實呈現「正在發生」的變化。
「1/4」的時間刻度，來自於成員所處的人生階段。隨著團體邁入平均25歲的人生節點，這張專輯也成為一個具體的時間切面——四個人走過四分之一的人生，在尚未完全成形之前，已經開始進入下一段過程。
「25歲，既不是起點，也遠未抵達終點。」這樣的狀態也被轉化為視覺與概念語言中的重要符號。從最初發想的時鐘與羅盤，延伸為更具動態與記憶連結的「陀螺」意象——不斷旋轉、尚未停止，也隱喻著方向與穩定仍在形成之中。
整體視覺與影像創意創意融合漫畫式塗鴉、手繪筆觸與迷因文化元素，呈現出U:NUS近年間逐漸建立的獨特風格：不受限於既有偶像框架，以更自由、直覺且帶有玩心的方式進行創作與表達。
✷ 音樂風格與作品輪廓
在音樂創作面向上，《U:NFOLD》延續 U:NUS一貫的創作參與，並在聲音表現上展現出更開放、流動且具時間感的狀態。團員回望少年時期、約十年前成長過程中所接觸的音樂養分——那些來自青春時期、反覆聆聽的旋律、節奏與流行文化記憶——並將其轉化為此刻的創作能量。這樣的回溯並非單純的懷舊，而是一種關於「音樂如何在時間與記憶中留下痕跡」的再詮釋：過去的自己，如何在現在被重新打開，並長出新的樣貌。
專輯以 title song〈101 (One O One)〉揭開序幕，透過 rage、trap 與 hip hop 聲響，宣告此時此刻的 U:NUS；接續而來的〈麻吉GO〉則像啓動時光機後的第一站，回到 2000 年代電子舞曲與嘻哈派對文化的青春記憶。從〈巴著你不走〉的 City Pop 與 80 年代復古情歌色彩，到〈IDGAF〉直接外放的派對態度，專輯在不同年代與風格之間來回切換，展現 U:NUS 對流行音樂語彙的重新吸收與轉化。
在 12 首作品之中，U:NUS 也持續拓展聲音與情緒的表現方式：有西岸 hip hop 的鬆弛律動、2000s pop hip hop ballad 的戲劇張力、synthwave 與 80s retro 的青春電影感，也有更乾淨温潤的民謠抒情編制、future bass 與 rap rock 交織出的近代情緒爆發，以及 trap / hip hop 中帶有硬派低頻與派對侵略性的聲響。這些風格並非單純並列，而是像不同時間切面的摺疊，讓專輯在過去與現在之間反覆穿梭。
作為專輯收束，〈Someday〉回應《U:NFOLD》的核心命題——Everything is unfolding as it should. 從十年前聽過的聲音、相信過的夢，到現在仍在持續努力的自己，以及十年後再次回望的眼神，整張專輯將不同時代的音樂記憶摺疊進創作之中，使每一首歌都成為 U:NUS 在不同時間裏展開自己的方式。
本張專輯同時標誌著 U:NUS 在創作層面的進一步深化。除了全員參與詞曲創作之外，成員亦更深入加入音樂製作與編曲過程，從「創作者」逐步轉向「聲音的主導者」，建立更具辨識度的音樂語言。製作人 Boiii P 的角色亦在本作中具有關鍵意義；從團體尚未出道前便一同創作、累積默契，到如今持續共同發展聲音方向，雙方在創作上的信任與理解，使《U:NFOLD》即使風格多變，仍保有一致的核心。
✷ 製作團隊與跨域合作
《U:NFOLD》與視覺團隊 識聚有限 INTENTION® 進行深度整合共創，橫跨專輯裝幀、影像風格與整體視覺系統的建構。該團隊長期活躍於音樂與影像創作領域，與主流唱片公司及獨立音樂廠牌皆有合作，並於近年持續拓展跨國音樂影像製作與視覺合作經驗，逐步建立出具辨識度且風格年輕的新世代視覺語言。
一行人更遠赴泰國，與當地創作團隊及攝影師合作進行專輯包裝與影像拍攝。在場景選擇、光線氛圍與造型語言上，建立出有別於過往作品的全新視覺質地。
透過跨地域與跨文化的創作環境，也進一步放大本次作品中「開放」與「變動」的核心狀態，併為整體作品注入更鮮明的氛圍轉變。
此次製作同時結合長期合作的既有夥伴與新加入的年輕創作者，在既有高度默契之上注入新的創意能量，使整體作品在穩定與變化之間取得平衡，也進一步呼應《U:NFOLD》所代表的狀態——一切仍在持續發生之中。
✷ 專輯裝幀設計與視覺語言
在視覺與裝幀設計上，《U:NFOLD》延續整體「動態過程」的概念，發展出高度一致的視覺語言。以「陀螺造型的時光機器」為主體，可旋轉的結構結合羅盤意象，象徵時間的指針與方向的標記，在持續轉動之中，帶領視線回到2000年代初的童年記憶——既是回溯，也是重新出發。
封面進一步延伸電子寵物機的互動概念，角色可替換為成員的卡通化形象，透過幽默、略帶滑稽的變形人物，以及帶有強烈記憶感的美式卡通風格，建立出有別於傳統男團的視覺語言。
本作邀請設計師李家賢（CHIA-HSIEN LEE）操刀專輯裝幀設計，其長期專注於音樂與藝術領域的創意整合，曾參與金曲獎第36屆主視覺標準字與節目美術設計，以及多項大型活動之視覺製作。
整體設計不僅回應專輯「尚未完成、持續發生」的核心狀態，也透過遊戲感與記憶符號的轉化，呈現出U:NUS在這個階段最真實、不設限的樣貌。
《U:NFOLD》專輯歌曲介紹／
Everything is unfolding as it should.
那些曾經聽見的聲音，終於在時間裏長成了現在的自己。
《U:NFOLD》回望四人在成長過程中曾經聽見、記住並深受影響的音樂與流行文化。來自青少年時期的聲音記憶，在多年後成為創作中的養分，也構成了此刻組成自身的一部分。
平均年齡 25 歲、出道邁入第四年的他們，站在人生四分之一的位置，重新展開那些曾經無法預想的伏筆。從 2000s 到 2010s 的派對聲響、復古情歌、青春電影、hip hop 與流行記憶，被摺疊進 12 首作品之中。這不只是搭上懷舊風潮；對他們而言，更像是一場回望過去、確認現在，並向未來展開的創作旅程。
全專輯 12 首歌曲依序展開不同時間切面的 U:NUS：有此刻站上高處的宣告，也有回到青春記憶裏的友情、戀愛、派對與夢想。過去不只是過去，它們終將在時間裏，成為推動自己往前的理由。
01.101 (One O One)
攀上高處，不為了回應質疑；
站進熾熱的火光裏，只為看清自己。
作為專輯《U:NFOLD》的 title song，〈101〉以當代感強烈的 rage、trap、hip hop 作為聲響基底，將高張力 808、強勢饒舌與洗腦 hook 堆疊成一首宣言式作品。歌名同時指向台北地標 101，也延伸出 One O One / One Of One 的雙重語意，象徵 U:NUS 不再等待外界定義，而是在此時此刻確認自己無法被複制的存在。
歌曲創作概念來自團體一路走來面對的評論與質疑；當螢幕另一端的雜音不斷放大，他們選擇將懷疑、比較與否定轉化為繼續向上的推進力。作為專輯開場，它代表的是「此刻的 U:NUS」—— 站在過去累積而成的位置上，正式啓動這場關於時間、成長與展開的旅程。
02.麻吉GO (Machi Go)
麻吉在身邊，隨時都可以 GO！
〈麻吉GO〉以 2000 年代電子舞曲與嘻哈派對文化為靈感，將朋友之間不需要多説的默契與直覺快樂，轉化成輕快、洗腦又充滿羣體感的聲響。歌曲用明亮的節奏、復古派對感與朗朗上口的 hook，唱出屬於 U:NUS 的青春能量：不論目的地在哪，只要麻吉都在身邊，就能一起把日常變成派對。
接續 title song〈101〉 所代表的「此刻的 U:NUS」，〈麻吉GO〉 像是啓動時光機後的第一站，帶著聽者回到團員成長過程中曾經聽見、記住並影響自己的音樂記憶。它是歡快的派對歌曲，也是在《U:NFOLD》中展開青春回望的起點。
03.巴著你不走 (Stuck on You)
在愛情還沒變得太複雜的年代裏，喜歡一個人，是一件很簡單的事。
〈巴著你不走〉以 City Pop 與 80 年代復古情歌的色彩，唱出不想掩飾、也不想再猜測的直球心意。歌曲回到青春戀愛中最純粹的狀態：不用計算誰先靠近，也不用預設太多結果，只要心動了，就想緊緊跟上對方的步伐。
編曲透過復古合成器、輕盈律動與帶有年代感的旋律線，營造出像老派愛情喜劇般明亮又可愛的氛圍。接續〈麻吉GO〉的青春羣體能量，〈巴著你不走〉將視角轉向青春記憶裏最單純的戀愛心情 —— 不用猜疑，也不用計算；如果愛上了就別想太多，就讓我巴著你不走。
04.供蝦毀 (WYM)
「供蝦毀？不知道？」
有些話也不是不想回應，是我真的不知道你在講甚麼。
〈供蝦毀 (WYM)〉靈感來自日常中那些面對雞同鴨講、無法對頻時的無助與荒謬感，將其轉化成一首幽默又帶刺的 hip hop 作品。無論是網路上的酸言酸語，或是在工作、學校裏遇到的雷包們，有些時刻真的不是「我不喜歡你」，而是「你到底在説甚麼，我是真的不知道」。
歌曲風格以西岸 hip hop 為基底，帶有 2000 年代初期 Snoop Dogg、Pharrell Williams 式的鬆弛律動與玩味語感，透過台語、英文、印尼文、日文、韓文等多語言組成 hook，放大「聽不懂」這件事本身的喜感。大量諧音、口語梗與快速切換的 flow，讓整首歌像一場節奏輕快卻火力十足的吐槽現場；面對世界的雞同鴨講，不一定要認真接招，有時候笑笑就好。
05.他們沒我愛你 (They don’t luv you like I do)
「如果我已經不是你的男主角，那至少希望下一個人，真的能比我更愛你。」
〈他們沒我愛你〉靈感來自網路迷因 “They don’t love you like I love you”，從一句被大量轉傳的流行語，延伸心碎後的痛楚。即使分開了、心還在疼，也願意放手讓對方離開；最後的願望，只是希望你能遇見一個比我更愛你的人。
歌曲以 2000s pop hip hop ballad 與 dance pop 為基底，致敬 BIGBANG 式的戲劇性張力，從旋律、饒舌語氣到編曲情緒，都刻意帶著 20 年前流行音樂錄影帶裏的狗血濃度。心電儀聲響像是死掉的心跳，讓整首歌既像告白，也像一場回不去的愛情急救。
06.Sakura
當櫻花開的時候，我會兑現許下的承諾。
〈Sakura〉是 U:NUS 對青春校園戀愛電影的一次復古代入，把熱血、衝動又有點狗血的經典橋段，重新唱成屬於自己的粉紅色約定。歌曲以 synth-pop、synthwave 與 80s retro 為基底，加入帶有樂團感的動態節奏，讓復古合成器、明亮旋律與像電影主題曲般的編曲推進，堆疊出青春戀愛裏不顧一切的爆發力。
副歌中團員以近乎應援口號般的方式喊出 “S!A!K!U!R!A!”，讓這份愛不只停留在心裏，也變成可以跟著節奏揮動、吶喊、奔跑的能量。拆下第二顆鈕釦、躲上天台説悄悄話、騎著 Dio 機車到窗下等待，這些舊時代戀愛畫面，在歌曲裏被重新點燃。越是不被看好，越要奮不顧身；只要櫻花再次盛開，約定就還沒有失效。
07.一萬個禮拜 (10000 Weeks)
如果人生只有四千個禮拜，
那一萬個禮拜，大約就是兩輩子的等待。
〈一萬個禮拜〉是關於失去後仍放不下思念的 ballad 抒情歌曲。時間一天一天過去，想念也一次一次累積；從秋葉吹過巷弄，到春天的花再次抬頭，四季景色不斷地更迭，卻都還像是留著曾經相愛的痕跡。那個人明明已經離開了，卻又好像從未真正消失，仍在每一個雨天、晴天、花園與屋檐底下，被反覆想起。
〈一萬個禮拜〉是 U:NUS 首次在四人合唱作品中，嘗試以更接近民謠抒情的編制呈現情感，並第一次以台語唱出副歌。整首歌沒有使用任何打擊樂器，而是以乾淨、温潤的聲響鋪陳，讓四位團員各自的聲線與情感堆疊出深沉的思念感。
08.味味味 (VVV)
你的味味味，是我心裏連按三次的 VVV。
〈味味味〉以 hip hop 與 pop rap 為基底，敍述被喜歡的人徹底佔據了感官的心動狀態。不是隻想靠近而已，更想讓衣服、全身、hoodie 和空氣裏，都能留下對方的氣味；離開之後，還能把那份曖昧又甜膩的痕跡帶在身上。
歌曲從台語「味」的發音延伸出 Bī / V 的聲音遊戲，也把 V 作為打勾符號，轉化成想被對方認可的戀愛暗號。搭配 U:NUS 擅長的韻腳 rap 與密集語感，從外貌、swag 到約會等級全部 check，〈味味味〉用直白、調皮又帶點過度自信的語氣，將「喜歡你」唱成一連串無法停止的感官確認。
09.IDGAF
當壓力累積到臨界點，與其繼續解釋，不如大聲喊出一句：「IDGAF！」
〈IDGAF〉將視角從內在探索轉向最直接的情緒出口，喊出不想再被規則定義、不想再過度壓抑自己的反抗心情。面對工作、課業、人際與各種「應該」不斷堆疊的日常，這首歌把煩惱暫時丟開，重新奪回快樂的主導權。
歌曲以派對聲響、電子舞曲與嘻哈節奏組成，透過口號式 hook 放大 U:NUS 式的鬆弛態度。無論是「94716」的可愛荒謬感，還是 IDGAF 的直接釋放，都讓整首歌像是一場拒絕過度解釋的派對：不需要完美，不需要合理，在這一刻，只需要快樂地活著。
10.錯的對的 (Wrong Time)
如果在錯的時間相遇，
那麼再對的人，也只能變成遺憾。
〈錯的對的〉把一段無法成全的愛，寫進「錯」與「對」不斷交錯的語言迴圈裏。錯的時間、錯的地點、錯誤的諾言，卻偏偏遇上對的感覺、對的依戀；明明相愛，卻對不上現實，也抵達不了真正的未來。於是這段關係停在「沒有未來的未來」裏，像一座沒盡頭的月台，故事還不想寫完，告別卻已經先一步抵達。
歌曲融合 hip hop、rap rock、electropop 與 future bass，帶出接近 2016、2017 年流行音樂裏電子聲響堆疊與情緒爆發並存的記憶。隨著《U:NFOLD》的曲序逐漸靠近更近代的音樂語彙，〈錯的對的〉也將青春裏的愛情遺憾推向更破碎的時空想像：也許在某個平行宇宙，我們才終於被允許相愛。
11. Party U.F.O
〈Party U.F.O〉把音樂圈想像成一場正在進行的 party，而 U:NUS 就像搭著 U.F.O 降落，帶著想被更多人看見、也想改變遊戲規則的野心正式進場。U.F.O 同時藏著「U：U:NUS、F：Fueling、O：Outrage」的概念 —— 點燃引擎、注入動力，讓派對進入更狂熱、更震撼的狀態。
歌曲以 trap、hip hop 為基底，透過厚重低頻、侵略性節奏與帶有 gangster 氣質的編曲音色，回到 2016、2017 年左右嘻哈音樂裏張狂、硬派又充滿派對感的聲音記憶。808 像引擎轟鳴，flow 像高速降落，歌詞裏的狠勁與兄弟口氣，也帶出 U:NUS 最初被記住的血氣方剛。當 Party U.F.O 啓動，這場派對才正要失控升空。
12.Someday
Everything is unfolding as it should.
Someday my dream will come true.
就算不是現在，只要還在路上，一切都會以它該有的方式展開。
〈Someday〉作為《U:NFOLD》的收束，從「十年前的我們」一路唱到「十年後的我們」，像是一通打給未來的電話。當四個人想像十年後各自完成了曾經説出口的夢，再回頭看此刻仍在努力、仍會受傷、仍偶爾懷疑自己的樣子，那些辛苦或許都會變得可愛，也終於能被理解成抵達之前必經的故事。
歌曲融合 pop rap、reggae fusion、alternative hip hop、rap rock、pop-rock 與 contemporary R&B，在明亮旋律與羣體合唱感之中，唱出關於夢想的長線信念。夢想沒有固定期限，也不一定會準時抵達；也許不是今天、不是明天、不是明年，但只要仍然願意往前，「Someday」終究會到來。
作為專輯最後一首歌，〈Someday〉也回應了《U:NFOLD》的核心概念——Everything is unfolding as it should. 十年前聽過的聲音、相信過的夢，現在仍在持續努力的自己，以及十年後再次回望的眼神，終究會在某一天連成一條完成夢想的路徑。人生最美麗的樣子，不一定只在夢想成真的瞬間，而是回頭看見自己在「Someday」到來之前，從未放棄為自己寫下每一段故事。
