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Grieg | Notturno
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對於粉絲來說，Grieg | Notturno 是一張不容錯過的專輯。它於 2011年1月3日 發行，Grieg | Notturno 由Alessandro Stella 和 Giorgia Milanesi 等歌手推出。這張專輯包含 28 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞Grieg | Notturno 中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！
愛德華·格里格 (Edvard Grieg, 1843-1907) 今日的盛名，主要歸功於他為易卜生戲劇《培爾·金特》創作的配樂、《A小調鋼琴協奏曲，作品16號》(Piano Concerto in A minor, op.16) 以及其廣受歡迎的絃樂團版《霍爾堡組曲》(Holberg Suite)。然而，這位挪威音樂家國際聲譽的建立，主要依靠其室內樂作品：包括多首小提琴與鋼琴奏鳴曲 (Sonatas for violin and piano)（其中第一首贏得了李斯特的讚賞，李斯特自19世紀70年代初起便積極推廣格里格的音樂生涯），以及更重要的，他幾乎貫穿整個創作生涯（從1867年的作品12號到1901年的作品71號）所創作的大量《抒情小品》(Lyriske stykker)。
對於一位19世紀下半葉的作曲家而言，格里格對室內樂，尤其是短小精緻形式的專注，實屬罕見。格里格在職業生涯早期便認識到自己在交響樂和大型管絃樂創作領域的不足。他只寫過一部交響曲（21歲完成學業後），甚至在手稿上批註：“永不演奏”。因此，大多數評論家認為，格里格靈感的精髓在於那些精緻、富有詩意的音樂小型作品，它們描繪着各種感受、意象和風景，並常常被斯堪的納維亞民間舞蹈的語調和節奏所點綴，煥發出勃勃生機。
《抒情小品》共有66首，分為十個系列（作品12、38、43、47、54、57、62、65、68、71）。本CD收錄的選段佔據了全部作品近三分之一，以著名的《小詠歎調，作品12號之1》(Arietta op.12 n.1) 開篇，以《迴響，作品71號之7》(Efterklang (Remembrances) op.71 n.7) 結束。在《迴響》中，格里格創新性地引用了該系列最初的《小詠歎調》旋律，並將其轉化為一首縈繞心頭、充滿懷舊之情的圓舞曲。通過將終點與起點相連，作曲家為《抒情小品》的創作時期畫上了句號，也因此結束了他職業生涯中最廣泛和多變的階段。許多學者認為，他的下一部作品《挪威民間舞曲，作品72號》(Slåtter (Norwegian Folk Dances) op.72) 開啓了一個全新且決定性的風格階段，甚至在某些方面預示了巴托克的音樂。
這套作品的總標題“抒情”，清晰地強調了它與人聲和聲樂寫作的關係，並明顯受到了門德爾松《無詞歌》(Songs without words) 的影響（格里格曾在費利克斯·門德爾松本人創立的萊比錫音樂學院學習）。然而，格里格的《抒情小品》與門德爾松的《無詞歌》有所不同，後者更注重在鍵盤上模擬人聲與伴奏的結合（通過“三手效果”）。儘管格里格對門德爾松的致敬毋庸置疑，但他更感興趣的是鋼琴的喚起性和描繪性潛力，而非作品的歌唱性或聲樂線條與伴奏之間的關係。事實上，大多數《抒情小品》都有“描繪性”的標題，而門德爾松的歌曲則很少如此。這或許揭示了格里格對舒曼音樂的熱愛，舒曼也是一位活躍在萊比錫的偉大作曲家。描繪性元素雖然有時與音樂沒有明確聯繫，但無疑是這些作品廣受歡迎的原因之一。
就作品集的整體內容而言，格里格的靈感可歸為幾大類。除了《小詠歎調》、《旋律》、《夜曲》、《圓舞曲》等通用標題的作品外，第一大類包括具有流行和“民族”特色的作品：舞曲 (dances)、慶典，以及典型的挪威或更廣泛的斯堪的納維亞曲調。像《歸鄉》(Hjemad) 或短小的《岡加舞曲》(Gangar) 就屬於這一類。
第二大類作品喚起了對大自然的描繪，這是格里格尤為鍾愛的靈感來源，正如《培爾·金特》組曲中著名的“晨景”所體現的那樣。本CD中的例子包括幾首著名作品，如《蝴蝶》(Sommerfugl)、《致春天》(Til våren)、《夏夜》(Sommeraften) 和《森林的寂靜》(Skogstillhet)。
第三類作品也極具格里格表現世界的特色，包含豐富的怪誕和奇幻意象，如北歐和斯堪的納維亞民間傳説中的小矮人、侏儒和小精靈等奇幻生物。在這張專輯中，《小精靈》(Småtroll) 和《侏儒進行曲》(Trolltog) 是第三類的絕佳範例。
格里格最後的靈感源泉是對情感和心境的喚起，通常帶有極具暗示性的標題：例如《消逝的歲月》(Svunne dager)、《在你腳下》(For dine fötter) 以及作為結尾的《迴響》，這些都收錄在本CD中。此外，《抒情小品》中還有《愛情詩，作品43號之5》(Erotyk, op.43 n.5) 等原創標題。
儘管不詳細描述格里格獨特的鋼琴語言和風格，但仍需強調作曲家鮮明而清晰的節奏感，以及他著名的美妙旋律和和聲創造力。在後者方面，格里格的精湛技藝和優雅隨着歲月的流逝而自然綻放。按時間順序聆聽這些作品，會發現細節的逐步完善，以及個人技巧和獨特風格的增多，這些都已聞名，例如增四度音程的使用或固定踏板創造的持續音效果。所有這些都體現在結構清晰的短小形式中（通常是分節歌式，或遵循經典的ABA三部曲式），即使是初次聆聽也能立即感知。
本CD將格里格較著名的作品與來自其他作品集中鮮為人知的作品結合在一起，例如為四手聯彈鋼琴而作的輝煌、活潑且“輕快”的《挪威舞曲，作品35號》(Norske danser op. 35) 中的第二和第三首，以及1889年創作的《六首歌曲，作品48號》(Sex Sange (Six Songs), op.48) 的完整週期。
格里格對人聲有着深刻的瞭解——他娶了一位出色的歌手，他的表妹尼娜·哈格魯普——並且一生都在創作德語藝術歌曲 (Lieder)。《六首歌曲，作品48號》全部採用德語歌詞（包括當代和古典作品——如歌德和海涅的詩歌——以及對13世紀瓦爾特·馮·德·福格爾魏德風格的涉獵），清晰地展現了舒曼以及瓦格納的影響（例如第四首歌曲中的夜鶯和第五首歌曲中精緻的半音階手法）。這套作品中最有趣的部分可能是第一首和第六首，特別是作曲家如何改變了分節歌形式的可預測性。第二首《有朝一日》(Dereinst) 提供了一個與烏戈·沃爾夫進行比較的機會，因為歌詞由蓋貝爾（選自《西班牙歌曲集》）創作，兩位作曲家在同一年為之譜曲，幾乎可以肯定彼此毫不知情。儘管沃爾夫的德語藝術歌曲呈現莊嚴、平靜和沉思的風格，與格里格細膩親密的世界有所不同，但格里格的設定中也散發出類似氣質，營造出一種超然的沉思氛圍。
