林理惠 Mars Lin

《晴日樹影》彷彿是一幀塵封已久的黑白照片，被一束温暖的日光緩緩照亮，那些關於爺爺日治時期青春年華的想象，便在這光影中甦醒。歌曲以如同盛夏午後，穿梭於濃密綠葉間，忽明忽滅的Trip-Hop節奏，營造出一種時間靜止卻又暗流湧動的氛圍；音色則象是老舊相機鏡頭下，暈開的柔和光暈，帶着歲月的温度與一絲難以言喻的朦朧詩意。 歌曲特別邀請百合花樂團主唱林奕碩來合作，與林理惠一同進行男女對唱。奕碩的歌聲猶如當時微風吹拂樹梢，捎來青澀愛戀的絮語，與理惠的演唱交織成一幅光影流動的畫面，像晴朗樹影間綻放的刺殼草，含苞待放的羞怯情愫，隨着旋律中如指尖輕觸琴鍵般細膩的音符，如男女聲在耳畔呢喃的綿長氣息，交融出晶瑩剔透的光澤，又暈染開一抹令人心醉的瀲灩氛圍。 非典型的爵士創作女伶林理惠擅以台語、詩、歌與爵士樂為媒介，混合歷史、社會議題，譜寫兼具文學深度與流行感的音樂作品。《晴日樹影》的日文歌名 Komorebi（日文：木漏れ日／こもれび）能一窺理惠在歌曲創作中留下的文眼：原文是日本文化中對細微自然美的細膩描寫，原為「陽光自樹葉間隙灑落下來的光影」，代指為靜謐而温柔的感傷氛圍；《晴日樹影》是稱不上遺憾的內斂絮語，攀上樹梢卻未能開花的侘寂感傷，在蟬鳴惱人、汗珠沾附項頸的炎炎夏日，留於心底的淡淡沁涼。 ■ 音樂團隊： 出版 Publish、製作 Production：錦川音樂有限公司 Gím tsuan Music 數位發行 Digital Album Release：派歌 Packer 製作人 Producer：Blaire Ko 共同製作人 Co Producer：謝明諺 Minyen Hsieh 演唱人 Vocalists：林理惠 Mars Lin feat. 林奕碩 Lin I-Shuo 詞 Lyricist：林理惠 Mars Lin 曲 Composer：林理惠 Mars Lin 編曲 Arranger：林冠均 Jun Lin 爵士鼓 Drum Set：詹前彥 Yen Chan 錄音 Recording Engineer：許智敏 Jamie Hsu、劉詩偉 Shih Wei Liu 混音 Mixing Engineer：劉詩偉 Shih Wei Liu 母帶後期 Mastering：劉詩偉 Shih Wei Liu 錄音室 Recording Studio：佳聲錄音室 Good （內容超長，請進入編輯頁查看）

晴日樹影 Komorebi

林奕碩

鸿鸿

謝明諺

爵士詩靈魂夜 A Soulful Night of Jazz Poetry

一張精純的爵士樂，也是文學的立體展演！

台灣第一張爵士詩專輯。由爵士音樂家謝明諺與詩人鴻鴻聯手製作，邀請八位年齡、背景不同的詩人──分別來自台灣、香港、澳門的鄭烱明、陳家帶、鴻鴻、廖偉棠、曹疏影、袁紹珊、崔香蘭及林理惠，以截然相異的聲音及語言、腔調，讀出自己的詩行，樂手則以即興的聲響回應。謝明諺率領銜的傑出樂手，包括鋼琴曾增譯、貝斯池田欣彌、鼓組林偉中，以及客串的長號鄧亦峻，呈現了一個既平行又交織的狀態：音樂讓詩的意象更加有穿透力，詩也讓音樂更能帶聽者進入情節。加上林理惠深富磁性的戲劇性嗓音，或變化聲線，吟唱經典曲目，或以靈動的聲音穿梭。就像所有爵士樂的演奏一樣，在電光石火間完成，一期一會，無可複製。

專輯的一面是詩與爵士樂傳統的對話，包括獻給蓋希文、比莉・哈樂黛、查特・貝克、約翰・佐恩的詩，鴻鴻也以〈台北藍調〉為台灣歷史最悠久的爵士酒吧留下印記。另一面則是對台灣歷史與當代生存的探索：林理惠的〈請問芳名〉將妮娜・西蒙的黑人女權歌曲〈四女性〉填上新詞，紀念四位白色恐怖的受難女性；鄭烱明〈傾聽〉則是為美麗島事件所寫的召喚。

文化評論者包德樂（Dean Anthony Brink）教授評道：「這張專輯反映出爵士樂的主題與節奏，同時也體現了歌手、詩人和演奏者的精采互動……可説完全捕捉到了現場戲劇表演的興奮張力。」

Jazz is relatively unknown in Taiwan, which lends a freshness to these fusions of poetry and acoustic instrumental accompaniment, which each opens to the other. Jazz signifies a wide variety of styles, with its very roots bound up in the pentatonic transgressions of the blues, Gospel’s telltale call and response, and a muted channeling of the energy in ragtime. Its forms of expression range from jazz standards with a big band of lounge sound, to stride piano and scatting and even electronic experimentation. The original renditions and variations of jazz classics and recent edgy work are each accompanied by a poetry read in one of multiple Chinese dialects—Taiwanese, Cantonese and Mandarin—and some English. What I like most about this particular collaboration of poets and musicians is that the voices of the singer and the poetry create a parallel movement that sometimes overlaps and often engages in dialogic interaction—notable intense with the saxophone on “Listening,” by Cheng Chiung-ming. Mars Lin’s “Should You Ask My Name” is a powerful reinterpretation of Nina Simone’s bitter pathbreaking black civil rights song “Four Women,” which outlined various harmful stereotypes of African American women, suggesting an empathetic personae-embodiment-and-deconstruction of the suffering of black women in being pegged in these stereotypes that perpetuate unkind racializing attitudes that objectify divisions among us. The four women in Lin’s poem are victims of Taiwan’s White Terror, the climatic final one being the famous case of Ting Yao-tiao (丁窈窕 1927-1956), who was killed by firing squad merely due a personal vendetta and false accusations of being a communist. Reflexively folding into jazz themes and rhythms, Chen Chia-tai’s “Rhapsody on Gershwin” touches on motifs in jazz while embodying some of the interplay of singer, poet, and players. Hung Hung’s “John Zorn, Taipei Impromptu, 1995” is one of the more dramatic, minimalist and experimental on the album, even humorous at times in its impeccably edited syncopation of instruments punctuated by verses. It even captures the excitement and intensity of his live theatrical performances. 

——Dean Anthony Brink, Professor, National Yang Ming Chiao Tung University
Author of Poetics and Justice in America, Japan, and Taiwan: Configuring Change and Entitlement (2021).

爵士詩靈魂夜 A Soulful Night of Jazz Poetry

詩集單曲概念介紹

在人生的電子迴路上，成串的血肉，濕軟的膿瘍，
堆棧糾纏成五濁惡世之間的貪嗔痴與雜念，
林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜
悦,看見在規律底下最血淋淋的模樣 。
詩集的四首單曲皆已詩為主軸譜曲，讓文字隨着音樂聲響，
進入五感的神經叢，沿着一條條的脈絡，到達聯覺的意識
之地。

曲目介紹
１．人言可畏
在失序的都會里，空虛的心靈開始漫無目的的依存，
E-piano用窺探鋪陳，將人聲循循善誘出不得而知的秘密，
轉身回顧自我的慾望之墟，愛上的是一個標的還是隻是寂寞的自己?




２．宇晴軒
在高塔的頂端俯瞰，將所有與”晴”字的關聯字做詞條檢索，再以你為圓心，日復一日的走在悲劇的直線與循環的方圓裏。笙的昂揚蕭瑟與拋物般的聲線在來往間形成一股向上流竄的氣旋，在搖搖欲墜的自我之間，呢喃着理直氣壯後無悔的青春。


３．開分員
日復一日規律的節奏裏，在不可抗的使喚下，
我們能掙脱與逃離的應許之地會在哪裏?
一連串的遊戲音效與爵士鼓的規律節拍被中音薩克斯風帶入了精神壓抑後的扭曲世界最後再回歸日常，
使喚與被使喚的壓力鍋,即將引爆!




４．寓言
滂沱大雨的夜晚，搖下車窗讓每顆飽滿的雨滴在臉上散淌，
那是我對你的思念，在你已經離去的七日之後，我張狂的歌唱，吉他刷弦後的漣漪一層層的疊加，最後耳內感受到錯亂的音壓，讓這份生與死的寓意，慢慢隨着石板上的青苔蔓延。

迴路詩集EP

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晴日樹影 Komorebi

歌曲列表