崔健

2021 專輯「飛狗」自序
	
	説我像計算機前的狗，不如説我看到了一條正在飛的狗，是在黑洞裏飛的那條。（如同封面像帽檐下的那片黑。）	
	時間彎曲、情感壓縮！往事如冰、現時如火！
	末日並沒有那麼可怕，不過是一個時空的轉換！
	我現在才知道，我曾經試圖做的是一張扭曲現時的專輯。可當我做完第8首的時候，我已經沒有力氣了，或者説我已經自我感覺平衡了。
	最後我想問，2021是一個出唱片的好時機嗎？希望這個問題是壓垮我的平衡的一根稻草，成為我下一個不平衡的開始。
	我渴望被大風吹／我渴望被大浪推／可海水乾燥得象風／可風卻柔情得似水……——《末日海灘》
	 
崔健  2021年8月
	
《飛狗》專輯工作人員名單

樂隊成員：
崔健 / 演唱、吉他、小號、Program
劉元 / 薩克斯、嗩吶 —— 不包括 [愛情量子定律] [留守者] [半邊兒天] [繼續]
Eddie / 吉他
劉玥 / 貝斯
魯超 / 鼓 —— 不包括 [末日海灘]

特邀：
周俠 / 鍵盤 —— [時間的B面] [兔子牛] [末日海灘]
徐之曈 / 鼓 —— [末日海灘]
高興 / 打擊樂 —— [飛狗]

伴唱：
關冰效
周甜 —— 不包括 [飛狗]
郭亞男 —— 不包括 [飛狗]
阿旺措

詞曲、編曲、製作:
崔健

錄音：
王鄭
顏仲坤 —— 不包括 [愛情量子定律] [留守者] [半邊兒天] [繼續]
@北京東西音樂藝術製作有限責任公司錄音棚

混音：
崔健、王鄭
@北京東西音樂藝術製作有限責任公司錄音棚

母帶處理：
Adam Ayan
@ Gateway Mastering Studios

封面設計、攝影：
宋曉輝

經理人：
尤尤

感謝：
曹宇、周亞平、曹川、胡譯友、陳林、劉英、李馬科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物館、劉春陽、張軍、劉奧、Maxteam、戴彬、郭凱敏、李夢晨、楊澤承

飛狗

時間的B面

留守者

末日海灘

愛情量子定律

兔子牛

半邊兒天

繼續

從《新長征路上的搖滾》、《解決》、《紅旗下的蛋》、《無能的力量》到《給你一點顏色》，崔健始終強調對個性的張揚以及獨立、自由創作的重要性。同時，這張專輯和以往幾張最大的不同之處是風格更多元化，更獨立，更整體。這張專輯有三種顏色，但用一條線穿起來，有流行的、搖滾的，電子的和HIP-HOP音樂等等，極大豐富了專輯的可能性。 

這張註定成為年度最重要的專輯在主體風格上呈現三三制，主題分成紅色、黃色、藍色三種主題，專輯中的第二、三、五這三首歌有同樣一個旋律，但經過不同的編曲後感受不到是一首歌了。崔健説專輯中有三個交響的東西，卻只有一個主題，這三個乾脆是一個東西。藍色是三個顏色中最重要的，象徵智慧，紅色是自畫像，象徵心。《藍色骨頭》是新專輯中最重要的作品之一，可以説是整張專輯的主題歌，是崔健個人對社會、生活態度的真實寫照。只有理解這首歌的人，才能理解他現在的生活狀態，體現他對生命的智慧把握。 

整個專輯在構成上，設計上也獨具匠心。整個曲目不單是一首首各自獨立的歌，這裏面隱藏着一種結構，這種結構特別象音樂劇，也象音樂電影。崔健承認自己是有這方面的意圖，特別單純的一種結構承載不了這樣的東西，確實分量比較大，不象一個音樂專輯。它裏面所構成的東西，把非常龐雜的信息量、非常大的東西，通過這種結構整合了。 

崔健最大的樂趣就在於做更多的藝術嘗試，他在這張專輯進行了不少新的嘗試，包括他稱之為“我個人的方言”，他在《農村包圍城市》、《網絡震撼》等作品中用唐山話、山東話説HIP-HOP，這是對口音的一次徹底解放。他還在《小城故事V21》裏首次嘗試把一首歌分成上中下三段，這是一種極具創新意義的形式嘗試。 

崔健在音樂製作上最大的體會是創造性地將本土的東西和電子音樂結合起來，他説：“為甚麼要把電子這種現代的音樂形式和中國農村的民俗音樂架接起來，就是中國還不是電子音樂時代。越是電子東西越是樸實的，越是格格不入的那種精神，越有張力。” 

崔健在新專輯中使用了大量的音樂採樣和音效的拼貼，做為一個傑出的藝術家，他對這些採樣顯示了和別人不一樣的處理和理解：組合。他説：“比如説顏色誰都會畫，但每個畫家用那些顏色畫出來的感覺都不一樣。實際上我還想過，這個專輯裏面還要有交響樂。《城市船伕》就是非常有交響感的。” 

這張專輯裏面的快感是顯而易見的，聽起來特別的舒服、特別有力量。家庭製作這種相對理性的創作，和藝術本身那種感性的東西，崔健卻把二者結合的遊刃有餘。 

崔健曾經自豪地説現代音樂作曲方法我基本上都瞭解了。他認為，其實工程師也有很大的創造性，你喜歡玩那種東西，你的興趣就來了。他的那些讓人眼暈的電子音樂設備，讓他又有了玩電子遊戲的感覺，這種快感他覺得既有成人遊戲的味道，又有成人遊戲所不能滿足的東西，玩電子遊戲不能玩到靈魂出竅，做音樂就可以。 

崔健覺得不管現代的年輕人是如何需要，他在做音樂時儘可能融入傳統的東西，他感到中國在某些方面是非常飛快發展的同時也是非常緩慢發展的，這種東西在音樂裏面也能找到，音樂能把語言説不清楚的感覺充分表達出來。 
崔健在《紅先生》裏唱道：“歌詞像是你，歌曲像是我，它們並非不能分離。”有不少人對他作品評論，其實都不是樂評，實際上是詞評，所謂樂評人們好象不是在評論他的音樂，而是在評論他的歌詞。實際上崔健在音樂上花費的時間要比歌詞上花費的時間多的多。崔健説音樂上給他帶來的靈感都是非常非常重要的，他説自己不是經常看書的人，大部分的時間都是紮在音樂裏面。音樂表現形式上雖然不如成天看書的人那樣流暢，但音樂能幫助他帶來一種悟性，他在音樂裏面能找到那種生命的理解，情感的理解，它所給他的力量是任何東西所不能給的。音樂直接就能補充身體裏面的能量，讓他面對現實的東西。當他錄製非常好的音樂時，本身也是一種放鬆補充。 

這張專輯在題材上堪稱中國當代各階層社會的一種深層次狀態的清明上河圖，整個社會的畫面非常廣闊。崔健在新專輯中大面積地以另外一個社會身份來表達他自己對社會、生命和小人物，或是被主流社會所遺忘的邊緣人羣和弱勢羣體的一種關注，從寂寞的小城青年、按摩的勞動婦女、無聊的網蟲，到憤怒的民工，粗獷的船伕，都帶有悲天憫人的情懷。整張專輯裏面表達的敍事非常宏大，在當代中國歌壇所罕見。崔健自己覺得用“交響型”這個詞來表達這種形態比較準確。 
如果説《小城故事V21》説的是八、九十年代的青年，《網絡處男》描述的是21世紀青年的生活，而《舞過三八線》的音樂則非常單純、非常簡單，温馨、抒情、旋律感在崔健音樂裏面可以説是久違了，崔健説，這首歌雖然是童謠，但內心裏面的張力體現的是一個成熟的醉漢，渴望返樸歸真，回到童年的那種感覺，音樂上他用了許多電子性的東西，配上朝鮮民謠的節奏，很有舞蹈性。 

崔健的音樂從一開始，從《一無所有》到現在，他的音樂自始至終非常樂觀，積極的狀態幾乎瀰漫在每一首歌裏面。崔健説：“這是音樂給我的，如果我不是做音樂，專門寫詞的，我早就趴下了。”崔健認為音樂本身是非常快樂的，他從不做那種悲觀性的死亡金屬。 

通常每張專輯的封套都是崔健自己參與設計的，他已經連續兩張專輯的封面都是小孩了，這張依舊如此。《紅旗下的蛋》封面上的小孩還在腹中，《無能的力量》封面上的小孩在懷裏，《給你一點顏色》封面上的這個孩子開始長大了。崔健説：“是的，這張封套是一個小泥人，很精神，我現在的心情就象這個小泥人，”這一切，正如他在《藍色骨頭》中所唱到的那樣：“只有扭曲一下我自己抬頭看看上面，原來是少有的一片藍藍的天空。” 


給你一點顏色 (Explicit)

在這個世紀之末，和下一個世紀就要開始的時代，我向大家推薦一個真正的音樂家和鬥士--崔健帶來的令人為之一震的專輯--《無能的力量》。這張專輯是對崔健本人的演唱生涯，也是對中國社會在一個世紀末的總結。 我不想把崔健的東西拔得很高，但這是不諍的事實。我不能不説崔健仍然年輕，而且是年輕人中的年輕人。有很多人在年輕的時侯就已經老了。這對於他們而言是個悲劇，無論你已意識到或毫無知覺。 

當我一口氣聽完這張專輯，我有一種被針頭深深插入心肺，再被連血帶肉一起拔出的感覺，就象崔健的每一張新專輯，都能給我帶來不盡相同的類似感受一樣。記得96年在西安聽的一場崔健的音樂會，其中有一部分就已是這張專輯中幾首歌的雛形了。每次崔健的演唱會，他都會唱些新東西，同時把一大部分所謂的崔健的歌迷們弄得不知所措。 

現在談談這張專輯本身吧。與以前專輯不同的是，這張專輯裏用了大量的電子音色和RAP 節奏。電子樂部分都是在崔健家裏的工作室中完成的。也許是崔健第一次玩電子樂，駕馭太多的想法，因而加的零碎過多，而不能使之很好得與真樂器諧調起來。但可貴的地方也在於此。他總是不斷地嘗試新鮮的東西，是這股在北京掀起的電子音風潮裏玩得最狠的一個。不能不提的是與崔健合作的SAX 劉元和GUITAR EDDIE 。其實除《解決》以外崔健的每張專輯都是這三個人合作的結果。如果沒有這兩個人，崔健的東西會蒼白許多。這張專輯的演奏班子還大多是上次《紅旗下的蛋》的舊人馬，而且很多地方也是上張專輯的延續。可見，崔健的蜕變與和他合作人員的變化和蜕變是分不開的。 

崔健的演唱部分依然是以《紅旗下的蛋》中北京方言式的説唱。而這次咬字更加清楚，節奏更鮮明。這種説唱形式卻正是一部分歌迷所不能接受的，因為如果不看歌詞，就很難聽出他在唱甚麼。但這張專輯每一首歌的歌詞卻是整張專輯的精華所在。 

身為專輯同名曲的《無能的力量》，全部演奏和演唱全由崔健一人完成，聽後卻沒給我留下甚麼印象。倒是A 面最末一首《緩衝》，透出一種被壓抑的憤怒，同時讓人感到現實的無耐與冰冷。“無耐，傷感，親切，膩味”是歌中出現頻率最多的詞彙。在與八十年代截然不同的九十年代，崔健是在與金錢，美女，和舒適的生活相對抗。而對於大多數人，這是迷失而不能自拔的年代，為了物質享受而出賣靈魂，隨波逐流。想起BEATLES 有首歌叫“HAPPINESS IS A WARM GUN”。我這裏只想借用一下歌名，其實歌詞與這裏説的事並不相干。 

《另一個空間》是這張專輯最有旋律的一首情歌： 

“突然一個震撼我的聲音嚴厲地問着我，你是否有那麼一點兒勇氣得到一個真正的自由。我不知不覺地下意識地説了一聲‘我愛你’，頓時我的身體和我的精神一起輕輕地飛起。不知是否就是你又開始輕聲地問着我，你到底懂不懂，你到底懂不懂得真正的愛情。我説愛情它到底是個甚麼，究竟它是個甚麼東西。你説愛情就是自由加上你的人格。” 

《時代的晚上》是這張唱片的最後一首歌兒。聽上去象首情歌兒，但説是崔健在世紀之末的感受就象題目説的，是崔健在世紀末的感受。崔健的東西之所以好是因為它能引起人們的共鳴。但如果你沒有相同的背景，或即使有，但對周圍的環境和生活狀況並不敏感，你就不會產生這種共鳴。比如説這首歌裏的這段詞：“不是甚麼痛苦，也不是愛較勁，不過是積壓已久的一些本能的反應。情況太複雜了，現實太殘酷了，誰知道忍受的極限到了會是甚麼樣的結果”。再如：“不是談論政治，可還是有點慌張，可能是因為過去的精神壓力如今還沒得到釋放。別看我在微笑，也別覺得我輕鬆，我回家單獨嚴肅時才會真的感到憂傷。” 

節尾的地方，伴隨着音樂是一陣陣的鞭炮和放禮花的聲音，一種懷舊而幸福的感覺猶然而升。每當我聽到這個地方我都激動的快掉眼淚。類似的東西一直出現在崔健以前的作品中。

總的來説，崔健關心的除了現實還是現實。94年《紅旗下的蛋》之後，包括我在內的許多人都覺得崔健老了。因為那裏太多八十年代的情節，儘管那張專輯在音樂和製作部分已達到爐火純青--乾淨，豐富，成熟，國內製作沒有超過它的。這樣的製作拿到外國也是優秀的音樂。這張《無能的力量》的製作同樣一流，具有崔健唱片的一貫風格。而它是對九十年代世紀末中國的一次總結，其中不乏崔健個人的體驗。我不得不説，崔健仍然是當今中國對社會最有清晰認識和責任感的嚴肅音樂藝術家之一。

無能的力量

李娜

西北風（一）

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