尹毓恪

《瘋人院讚歌 (Anthem for the Mad)》—— 尹毓恪《春日海嘯》「海嘯篇」第二首先行單曲

如果《淡出》是一場對失去的盛大歡送，那麼《瘋人院讚歌》就是一場為所有“異類”加冕的絕地反擊。

【關於概念：我們不是瘋子，我們只是最純真的人】

在大眾的運轉法則裏，太情緒化、太理想主義、太不落地的人，往往會被視作異類，甚至被社會無形地關進“瘋人院”裏。
但這首歌想要撕破這種荒謬的傲慢。尹毓恪在這首作品中拋出了一個極其鋒利的內核：被關起來的人沒有病，他們只是看透了世界的真相；不是他們太瘋狂，而是這個世界太骯髒。這首《瘋人院讚歌》，就是寫給所有不被世俗接納、卻依然死守純真之人的戰歌。

【關於聽感：最尖鋭的抗爭，最輕盈的飛翔】

與沉重的主題形成強烈反差的，是這首歌極其輕盈的聽覺體驗。
作為一首實驗系電子樂，尹毓恪放棄了聲嘶力竭的控訴，轉而用一種近乎失重、極其輕盈的口氣來演繹。他標誌性的空靈音色在跳躍的電子合成器中，彷彿化作了一隻蝴蝶，在風暴與流言中起伏飛翔。
“雨會澆熄火山，月光照耀碎的遺憾。”在輕描淡寫的唱腔背後，潛藏着足以掀翻陳規的巨大能量。

【關於信念：去山谷看日出，在雨中跳舞】

“無視流出的血，去追。”
這不僅僅是一首關於對抗的歌，更是一份確鑿的預言。哪怕當下不被理睬，哪怕要吞嚥苦痛，也要堅持飛向內心的遠方。因為新世紀終會到來，那些傲慢的偏見終將道歉。
而贏到最後的人，終會一起去山谷看最美的日出，在大雨中自由地跳舞。

“這是一場聽覺上的‘蝴蝶效應’。尹毓恪用最輕盈的電子樂和空靈隨性的Vocal，唱着流血、火山與瘋人院。沒有咬牙切齒，卻句句見血；沒有憤怒嘶吼，卻讓人在聽完後生出一種無可名狀的孤勇。
對於所有曾因格格不入而自我懷疑的靈魂來説，這首歌是一記温柔的耳光，也是一個極其堅定的擁抱。”

Lead Single「瘋人院讚歌」，尹毓恪，2026
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瘋人院讚歌

《春日海嘯 (Spring Tsunami)》—— 尹毓恪 首張個人全案製作概念專輯
這是一場始於狂奔、終於晚安的深淵洄游。

作為尹毓恪首次以“全案製作人”身份交出的完整答卷，他包攬了詞曲、概念、視覺與全盤製作，徹底拆掉了限制想象力的圍牆。這不僅是一張融合了電子、搖滾、實驗與抒情小品的多元前衞之作，更是一次極其私人的、關於宇宙、生死、愛慾、社會身份與最終釋懷的宏大探討。

專輯以一種近乎電影敍事的方式被一分為二，刻畫了情緒的出生、死去與平穩着陸：

【上半張 / 春日篇】：向外狂奔的逃亡
“世界很混亂，我們不思考，我要逃跑。”
上半張是念頭的初生。在被信息、AI與焦慮裹挾的時代海嘯裏，尹毓恪用極具衝擊力的 Indie Rock 和 Electronic 元素，刻畫了一種毫無目的卻極其強烈的“逃離欲”。它是充滿希望、混亂與暴虐的，像嬰兒瞬間長成少年。去對抗冰冷規則，去掀起一場主打“愛與叛逆”的海嘯。

【下半張 / 海嘯篇】：向內凝視的深淵
經歷過情緒火山的噴發，下半張迎來了霧霾、回潮與虛無。在這個宛如深淵黑洞的半場裏，星光與煙火蓄勢待發，並分裂出兩個極具哲學意味的篇章：
• 「神隱」——關於失去的倒計時： 人與人的相遇，從第一秒起就是一場倒數。尹毓恪用 Ambient（環境音）和細膩的情緒色彩，描繪那些如被神明抹去痕跡般消失的關係。既然抓不住時光的翩翩，那就在一切淡出前，為曾經的交集歡呼銘記。
• 「重生」——關於死亡的拉扯： 大膽觸碰流行音樂鮮少提及的命題。像站在生命最邊緣的懸崖，感受那根連着死亡的彈力繩。在迷幻與實驗電子（Experimental Electronic）的交織中提問：死亡後是虛無，還是自由？

【聽覺重構：絕對的想象力傾瀉】
擺脱了過去的束縛，製作人尹毓恪將他的天馬行空展現得淋漓盡致。除了標誌性的抒情鋼琴小品，你還能聽到他親手錄製的家中鐘聲、隨性的口哨、親筆寫下的詩歌唸白，以及 Outro 裏宛如窗邊小夜曲的豎琴。沒有妥協，只有從無到有、最過癮的自我傾瀉。

【終局：原來有你的地方，才是天堂】
這或許是整張專輯最動人的反差：當你跟隨着音樂歷經了狂暴的海嘯、浩瀚的宇宙、深刻的生死與無言的離別後，一切又輕輕落回了現實。
“你的世界有一些缺憾才自然，我也時常提醒我自己，有你的地方，才是天堂。”
所有的哲學、冒險與失控，最終都抵不過在牀上睡一個好覺。尹毓恪攤開了他的春日、海嘯、愛意與死亡，但自始至終他最想跟你説的那句話，其實就藏在最後一首歌裏：
聽完這首，就晚安。

這片剋制又深邃的藍色，是尹毓恪的浪漫情懷，也是屬於他、屬於你、屬於這場春日海嘯的最終契約。人生是一場隨性又華麗的旅程，我們一起，一直流浪下去。

「春日海嘯」，尹毓恪，2026
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春日海嘯

《淡出 (Fade Out)》—— 尹毓恪《春日海嘯》下半張「海嘯篇」首發單曲 如果説《春日海嘯》的上半場是一次向內外的風暴與試探，那麼隨着下半場“海嘯篇”的開啓，尹毓恪交出的第一首單曲《淡出》，則是一場關於離別與釋懷的盛大告別式。 【走完屬於自己的英雄旅程】 “好多人淡出了我的人生，我不逃避，要勇敢地直面。” 這首歌的創作初衷，並非出於悲觀。無論是朋友、愛人，還是生命終將走向的死亡，尹毓恪在這首歌中坦然接受了宇宙法則中的“淡出”。他選擇將共同的回憶如金子般表彰在自己的時間裏，然後帶着被那些離去之人改變過的自己，繼續走完屬於自己的英雄旅程。 這是一種極其真誠的離別觀：離去時別哭，因為在世界與生命的盡頭，確信還會再相見。 【從淡淡哀傷到盛大歡送】 歌曲的編曲脈絡，完美復刻了從“感傷”到“釋懷”的心理過程。 前半段，以帶有淡淡哀傷的鋼琴起鍵，交織着温暖的合成器與極具回憶感的小號，勾勒出離別初期那句“痛苦該怎麼去衡量”的悵然。 但在歌曲的後半段，聽感迎來了意想不到的轉向——伴隨着特別邀請的合唱團加入，眾人一起拍手、合唱，將原本傷感的氛圍徹底翻轉為一場熱烈的“歡送”。 【在歡呼聲中期待重逢】 作為製作人的尹毓恪特別在歌曲尾聲特別融入了歡呼聲的採樣。這不再是充滿遺憾的目送，而更象是一場慶祝。彷彿所有淡出生命的人都在遠方為你歡呼，祈禱彼此在各自的人生軌跡裏過得更好。 “我還聽着歌，我唱着甚麼。你在想甚麼，我討厭人太誠懇。” 面對那些突如其來、未曾反應過來的離去，既然説甚麼都沒用，不如在《淡出》的歡呼聲中，給生命裏的一切一個最熱烈的歡送。 “《淡出》是一首在情感跨度上非常動人的作品。 尹毓恪沒有沉溺於歌詞前半段‘再不見此生，再不見此人’的拉扯裏。在音樂的後半段，他巧妙地用合唱團、拍手聲和歡呼採樣，把一首講述‘失去’的歌，變成了一場温暖的慶祝。 作為‘海嘯篇’的開篇，它展示了尹毓恪在面對生命議題時更加柔軟、通透的一面。聽完這首歌，或許我們也能學會笑着目送那些淡出我們生命的人。” Lead single「淡出」，尹毓恪，2026 @WhyU傳媒

淡出

“世界很混亂，我們不思考，我要逃跑。”
如果現實是一場避無可避的海嘯——被科技裹挾，被焦慮淹沒，被流量時代的十五秒切片輕易消解掉真心與情緒——我們該去往哪裏？
面對這座正在瓦解的深淵，尹毓恪交出了他的答案：《春日海嘯：Side A》。
這是一場螞蟻向時代的宣戰，也是一次向內剖析的絕對掌權。
作為整張專輯的全案製作人，尹毓恪撕碎了曾經試圖“隱形”的自己。從詞曲到編曲走向，從麥克風的挑選到90軌人聲的疊加，從 Indie Rock 的失真狂飆到 Techno 的冰冷律動，他用 Ethereal Pop 與 Botanica 交織出了一張沒有妥協、無法被輕易定義的聽覺網。他不再滿足於僅僅做一個發聲的載體，他變成了這場海嘯本身。
“逃跑使我開始，記錄使我平靜。”
《春日海嘯》被精巧地劃分為上下兩篇。作為開局的【春日海嘯：Side A】，象徵着情緒的初始與萌發。它像春天一樣瘋狂生長，不計後果。專輯以極具邏輯的視覺化聽感，引導聽眾墜入內心的海洋：
Chapter 1（螢火）—— 萌發與逃離
一切都是新的，一切都沒有答案。在旋轉與囈語中，我們試着朝綠色的地方狂奔。
1. 旋轉（intro）
2. 囈語升空
3. Let's Whisky Tomorrow
4. 朝綠色的方向逃跑
5. 謎咒
Chapter 2（恨意）—— 極端與反叛
最深的惡意，最冷的鋒芒。直面那些被污名化的特質，在撕裂中完成自我的確立。
6. 最深的藍色惡意（interlude）
7. 賤人臉紅了
8. 女性特徵
9. Blue Every Day
情緒起伏，春日萌發。在這場名為“尹毓恪”的海嘯裏，你不必害怕被吞噬。當你終於在音樂中看見自己的那一刻，海面自會歸於平靜。
我們在海里見。下半張見。
First Half Album「春日海嘯：Side A」，尹毓恪，2026
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春日海嘯：Side A

《謎咒 (Hex)》—— 尹毓恪第二首先行單曲

繼《女性特徵》的獨立搖滾風格之後，尹毓恪在第二首先行單曲《謎咒 (Hex)》中，將曲風轉向了 Trip-Hop（神遊舞曲）。兩首單曲在聽感上的反差，展現了他作為全案製作人的不同側面，也預示了整張專輯多變的音樂脈絡。

【編曲：Trip-Hop 與印度器樂的融合】

《謎咒》以 Trip-Hop 標誌性的碎拍（Breakbeat）與電子低頻為基礎。在配器方面，歌曲融入了真實的印度傳統樂器。現代電子樂的工業感與東方器樂的聲音特質結合，構建出了這首歌特有的聲場空間。

【人聲：慵懶語調下的技術張力】

在這首歌中，尹毓恪展現了具有戲劇感的人聲狀態。在演唱處理上，他沒有選擇收斂和剋制。在聽似慵懶的咬字之下，他鋪陳了厚重密集的和聲，以及技巧複雜的印度式轉音（Melisma）。此外，歌曲中穿插的印地語誦讀（“聽從我的控制吧，臣服於我的咒語吧”），也作為一種人聲樂器融入了整體氛圍中。“説話都帶着旋律，咬字是我的咒語。”

【主題：關於“被動引力”的敍事】

“天藍藍，地暗暗，我就有一身本領但不知道怎麼辦。”
在概念上，這首歌描繪了一種“被動吸引”的狀態。主角並沒有刻意發號施令，但周遭的人卻會不知不覺順着他的潛意識改變軌跡。面對這種天生的引力，他表現出的是一種漫不經心的無奈。

 【編輯側記 / Editorial Note】

尹毓恪在這首歌裏用慵懶的氛圍包裹了複雜的人聲技術。Trip-Hop 的節拍、印度器樂的音色，以及他毫不剋制的和聲與轉音交織在一起，呈現出很強的戲劇化聽感。

結合前一首《女性特徵》，兩首先行曲展示了他在不同曲風上的把控方式，也客觀上拉高了聽眾對這張專輯後續內容的探索欲。

Lead single「謎咒」，尹毓恪，2026
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謎咒

【引言：當深淵凝視你】
在標籤化、碎片化、被規訓的時代裏，我們該如何定義“女性特徵”？
潛心兩年，全面進化。這是尹毓恪首次以全能製作人的身份，包攬編曲、混音、錄音及全盤視覺企劃的破局之作。
拋棄了安全的流行敍事，他選擇用極具生猛張力的 Indie Rock（獨立搖滾），砸碎刻板印象的玻璃。在這個三月，他不談風月，只談那些泥濘中的掙扎與覺醒。這不僅是一首單曲，這是一場為所有“異類”、少數派和不被理解的靈魂發起的聲援。
當前奏的吉他失真與失控的鼓點交織，你將聽到一個從未見過的、手握怪刀的尹毓恪。

【創作者自白：尹毓恪】

“如果我終將被海嘯淹沒，不如我先變成深淵”

獻給我的少年少女們。謝謝你們在泥濘的痛苦裏開出獨特的花，你們值得被看到，被寫下。不必害怕身後空無一人，我就在你身後，我要變成英雄，你們也是。

拯救別人，就是拯救自己，拜託把眼淚擦乾，又不是鑽石珍珠。

這首歌其實是我一直想表達的主題，可卻是我不敢觸碰的地方，因為我一直覺得如果我沒有穩定的自我，沒有親身經歷的痛苦，我又有甚麼角度和位置能去講好關於一直圍繞在我身上的“女性特徵”這個故事呢？

其實我本人創作歷程很短暫，我是從2020年才真正的學會自己寫歌，到現在也不過五年多的時間，前半程我一直在創作中訓練對自己誠實，探索自我，很少會把眼光放在自我之外的區域，但是這一兩年我發現我的視角打開了，也許是我的自我已經堅實，我對於我自己已經有了更多認識，我不再覺得自己，那麼失控了。

這段時間我一直在思考，除了自我表達，做音樂還有甚麼意義呢？我站在舞台上究竟是為了誰而唱？僅僅為了我自己嗎？那這種力量並不足以支撐我站在那裏，如果我做的事情，無法給別人帶來裨益，這就不是我追求的信條，所以當這首歌寫出來之後，我彷彿看到了自我的邊界在消融，我在為世界上千千萬萬不被理解的，被那些標籤規訓限制的生命歌唱。

“我本就是一把怪刀，如果不割破一些甚麼，就對不起流出的鮮血”

這首歌也是我第一次嘗試在專輯裏嘗試搖滾樂，我一直是個rocker，我覺得搖滾精神不僅僅是在舞台上摔吉他那麼簡單，我內心的搖滾精神一直存在，並且與日俱增，所以女性特徵這首歌用indie rock的形式去展現再合適不過了，我也確信聽到這首歌的人會看到一個他們沒有見到過的尹毓恪，因為之前我沒有把這一面拿出來，只不過現在是時候了。

這也是我第一次自己製作一整張完整的專輯，從編曲混音錄音所有的設計，色調名字概念，全部是我來設計我來決定，所以這次的專輯是完完整整我自己，不摻雜任何別人的想法，女性特徵這首歌作為第一首歌發出，意義重大，這首歌會拉開我的新篇章的帷幕。

雖然歌名叫做女性特徵，也在3月8日被你聽到，但我想表達的絕不僅僅是“女性特徵”的事，這是關乎於那些成千上萬不被理解，不被接納的特質，還有那些無法被聽到的故事，僅僅因為它與你不同，它是弱勢的一方，少數的一方，你就要殺死它，別忘了，我們都曾經當過嬰兒。

這本質上就是一個吃人的怪獸，如果我現在不發出光芒，那誰會來照亮它們。

3月8日，《女性特徵》。
如果你也曾被身上的標籤刺痛過，請聽這首歌。

Lead single「女性特徵」，尹毓恪，2026
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女性特徵

2018年尹毓恪推出首張個人唱片《浴室與太平洋》後，便用極具辨識度的歌聲證明了自己的別具一格，2021年更是以《你在笑甚麼》這張原創度更高的唱片、釋放出了他心中的怪獸，也讓更多人記住了這位嗓音空靈、氣質另類的音樂人。然而這兩年多來，尹毓恪一反常態，不再活躍於電視熒幕和互聯網話題，斂去曾經的“大魔王”稱號，讓6年前通過快樂男聲記住他的觀眾們不禁問道，“尹毓恪去哪了？”

此次回歸，他帶來了11首原創誠意之作，一向特立獨行的他，這張專輯卻少見地與多位好友合作起來。其中，《鑽石與花園》邀請了獨立音樂人好友李雨作詞，《新季》邀請到了新生代才女劉人語掌鏡MV拍攝，《在Tokyo相愛，到Paris放手》則邀請了知名音樂人裘德一同演唱。

工藝與自然，現實與夢幻，在《鑽石與花園》中超現實的未來主義與極致的復古美學融合纏繞。拋卻煩惱和憂慮，你只需跟隨感性的旋律與詩般的歌詞走向這迷幻烏托邦。
 
午後的木質氣味，轉動的磁帶，復古的電鋼琴，慵懶撥動的吉他弦。《慢半拍》營造了獨特的復古氛圍，爵士包裹着Lofi-Hiphop，空靈隨性的哼唱帶來鬆軟的舒適感。曖昧太短，而我總是慢半拍，反應過來的時候，原來一切也已經結束。

路燈搖晃在夜幕，汽車的轟鳴交織於喧鬧的人羣，而我的寂靜獨屬於失眠的凌晨四點半。以莫奈的印象派名作《日出》為靈感，《我不僅僅是你的天使，好嗎》用鋼琴、木吉他、絃樂和鼓勾勒情感，細細訴説在愛中成長的感悟。我曾是你的天使，但我不能僅僅是你的天使。

而《在Tokyo相愛，到Paris放手》中尹毓恪邀請同為新生代創作音樂人的裘德合唱，碰撞的音色躍動於鍵盤，與提琴共舞。愛情生於你我，快樂更存在東京海岸與巴黎大道，痛苦後明白，離開你的我一樣可以輕鬆踏上新的旅程。

飛鳥穿梭於雨中的森林，風會帶走潮濕的花香，《新季》構建了一個平靜的幻境。我在雨中流浪，我在雨中等待，等雨停，等誰帶我離開，向新季。

獨特唱腔、電子元素與嘻哈節奏的大膽交融，代表未知的《無答案》是尹毓恪舞動於風暴中央，面對大眾審視強有力的回應。
 
遊離於驕傲與自卑，太陽與月亮彷彿是切換人格的開關，我堅強又脆弱，完整而又破碎。《精神病人》通過編曲段落的轉換表達情緒的起伏，用大量的失真吉他來刻畫歇斯底里，展現了從未聽過的尹毓恪。

《推你下懸崖》中，尹毓恪讓陰暗面釋放的更徹底，冷漠，絕望，毀滅。但在曲子進行到一半的時候，聲音卻呈現出一種異常唯美的氛圍。
 
《愛情是顆流星》用娓娓道來的語氣訴説，細膩、浪漫，引入了代表浪漫的口琴和手風琴。以吉他泛音等短促聲音示意星星，以手風琴精準的演奏模仿了流星劃過的畫面。放在專輯倒數第二的位置，是藏在專輯裏的感動之歌。
 
末尾的《Touch Down》採用Down-tempo的風格，反覆的吟唱深入腦海。原聲樂器與電子合成器使歌曲微妙地平衡在感傷與神秘之間，將這夢境的邊緣模糊，擴散得無限大，且歌曲末尾部分與《Intro》開頭部分相接，整場夢境連結而成，讓人意猶未盡。
 
《金色的夢》是一張多面的唱片作品，也是尹毓恪這三年中用珍貴的寂寞澆灌出的華麗果實，以極具辨識度的個人音色為莖葉，綻放不受世俗約束的獨特生命力。自由、夢幻、包容，這11首歌是尹毓恪從夢境中摘下的11份禮物，送給同樣渴望逃離、嚮往自由的人。

金色的夢

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瘋人院讚歌

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