이선지

Music for Peace

Happy End

Lullaby

황푸하

답장

이선지 [Oscillations]
락다운 시대의 마음의 다양한 진동들을
피아노, 신디사이져, 앰비언트로 빚어낸 
미니멀하고 서정적인 아름다움

[라이너노트]

이선지 씨께.

안녕하세요. 비틀스부터 데이비드 보위까지 대놓고 뭉개버린 책, 세계 최초 반어법 명반 소개서이자 문제작 ‘망작들 3’(부제: 당신이 음반을 낼 수 없는 이유)를 쓴 작가 임희윤이라고 합니다. (제목 따라 깔끔하게 망한 책, 이렇게라도 되살려보자고요.)
저는 지금 한국대중음악상 단골 수상자이자 평단이 사랑해마지 않는 재즈 피아니스트 이선지 씨를 찾아 헤매고 있어요. 비슷한 이름을 가지신 죄로 저 좀 도와주실 수 없나요. 그러게 왜 직업까지 겹쳐서….
악연도 인연이라고 염치없이 부탁만 드리기 전에 귀하의 새 앨범 ‘Oscillations’부터 들어보았어요. 늦여름 어느 날 오후 5시 무렵이었답니다. 하필 소나기도 내렸지요. 귀갓길 녹색 버스 안에서 커다란 헤드폰을 꼈지 뭡니까. 카메라도 없는데 멜로 영화 주인공처럼. 청승맞게요. 그 날씨, 그날 감성에 음악 한번 찰떡이더군요.
몇 년 전 잘나신 사카모토 류이치 씨가 제게 이런 말을 했답니다.
“내가 청각이 예민하다보니 새로운 도시에 갈 때마다 그곳의 새소리에 먼저 귀 기울인다. 같은 참새라도 뉴욕과 서울의 참새는 우는 방식이 다르거든.”
편승해 말하자면, 같은 피아니스트라도 저마다 우는 방식이 다르다는 것을 이번에 깨달았네요.
혹시 세기말에 니콜라스 케이지 나온 영화 ‘페이스 오프’를 보셨나요. (그럴 리 없겠지만) 귀하가 만약 귀하의 억지 주장처럼 제가 찾는 그 선지 씨와 동일인이라면, 명반 ‘Song Of April’까지 다섯 장을 낸 재즈 아티스트는 이번에 페이스 오프, 아니, 핑거 오프나 브레인 오프라도 한 모양입니다그려. 껄껄.
왜, ‘Dawn Chorus’나 ‘Suspirium’에 나오는 그렇게 푸르고 눅눅한 목소리 있잖아요. 귀하의 신보 첫 곡 ‘Dawn Song’의 도입부를 듣다 그만 저 톰 요크의 음성이 나오길 기다리는 자신을 발견하고 말았어요. 새소리로 가득한 청각적 온실에 애틋한 당신의 5연음 오스티나토가 우윳빛 드레스 자락 끌며 문 열고 들어올 때 말예요. 빗방울처럼 부유하는 청명한 신시사이저는 새벽의 이슬인가요.
막스 리히터, 닐스 프람, 올라퍼 아르날즈의 북유럽풍 포스트 미니멀리즘/네오 클래시컬의 서정은 귀하의 방식으로 계속되더군요. 다음 곡 ‘Swell’. 싱그러운 초록빛의 편집증적 리프 사이로 빼꼼 고개 내민 블루 노트 한 음에서 제가 찾는 선지 씨의 그림자 한 뼘을 보기도 했답니다. 설마… 아니겠지요.
‘Crack’에 이르러서야 아차 싶더군요. 차가운 톤 너머에 일렁이는 유기적인 콘트라베이스와 리얼 드럼, 그리고 정량화를 거부한 피아노 타건의 또렷한 온기…. 어쩌면, 말도 안 되지만 이 낯선 음악의 주인공이 내가 찾는 그 선지 씨의 것일지도 모르겠다는 생각이 들기 시작한 거죠.
혼란해진 머릿속을 차창 밖 풍경으로 식히려던 차, 불시에 ‘Lost’가 침공해왔습니다. 앨범의 유일한 보컬 곡. ‘스쳐가는 사람들/어디로 가고 있는 걸까…’ 수림의 무심한 듯 투명한 목소리, 청초한 선율에 팽팽했던 마음 속 줄 하나가 공명하더니 톡 끊어지고 말았답니다. 속수무책 당하고 말았지요. 후반부, 가차 없이 철컹대는 리듬 위로 불현듯 올라탄 절제된 유려함의 피아노 솔로에 의심은 확신으로 바뀌었습니다. 더욱이 이어진 곡 ‘Let It Flow’는 앨범에서 가장 재즈적인 어프로치를 보여주네요.
그렇습니다. 고백컨대 귀하는 아마 제가 찾는 그 선지 씨가 맞을 겁니다. 재즈가 지닌 난해하고 뭔가 있어 보이는 화성, 비르투오소적 연주기술을 훌훌 벗어낸 뒤 이렇게 미니멀한 미학과 적정량의 앰비언트만 탑재해 백의종군하는 당신에게 대체 얼마나 많은 용기가 필요했을까요.
정확히 말하면 용기와 아름다움이었겠죠. 네. 이선지 6집 ‘Oscillations’는 충분히 아름답습니다. 후반부는 점입가경. 숲 속 생명체들의 파닥거림을 악기의 입체감으로 표현한 ‘Forest Song’, 견고한 어쿠스틱 피아노와 몽롱한 옛 신시사이저를 부딪고, 단조와 장조를 대비시키며 빗소리의 등퇴장까지 설계해 드라마를 만든 ‘Night, Rain’은 2021년의 야상곡이 될 겁니다. 풀벌레와 새의 소리가 다시 피아노를 만나 노니는 ‘Epilogue’는 앨범 전체 반복 버튼을 누르게 만드는 수미쌍관이 돼 밝아오는 여명으로서 뒷문에 버티고 섰습디다.
피아노는 타현악기라죠. 표면의 건반을 제아무리 지그시 누른다 해도 저 안에서는 해머가 현을 때려야 소리가 나니까요. 앨범 제목 ‘Oscillations’는 진동이란 뜻입니다. 놀라운 일이죠. 귀하에게 이제 재즈 또는 피아노는 떼려면 뗄 수 있는 존재가 됐다는 것이요. 귀하는 이제 커다란 검은 상자를 벗어나 새로운 진동 법칙을 찾아냈습니다. 그 검은 상자 위에 올라가 계신 게 보이네요.
당신은 그레고르 잠자가 아닙니다. 아름다운 변신은 매혹적입니다. 응원하는 작곡가 선지 씨, 언젠가 무대 위로 재즈 피아니스트 선지 씨도 가끔 소환해주세요. 혹시 드라마나 영화 음악을 담당하신 적이 있던가요. 귀 밝은 제작자 분들, 어서 이분 데려가세요.
가을이 왔네요. 이 앨범은 아무래도 비 오는 날 들어야겠습니다. 당신의 마음에도 부디 오늘 음표의 비가 내리길. 그 붉은 벨벳 심장에 오늘밤 그녀의 해머가 두근대며 충돌하기를.
선지 씨, 범인은 바로 당신입니다. 

임희윤(동아일보 문화부 기자)

Oscillations

Dawn Song

snow

pianoambient 로 풀어낸 회화적 낭만 : 이선지 “glint”

2015, 2019 한국대중음악상 최우수 재즈 앨범을 2차례 수상하며 
재즈를 기반으로 한 여러 장르에서 피아니스트, 작, 편곡가로 자신의 색채감을 다져온 이선지가
이번에 들고 온 음악의 소재는 어쿠스틱과 일렉트로닉 사운드의 결합이다.
Glint: 반짝이는 섬광
Shimmer : 희미하게 일렁이는 빛 

제목에서 알 수 있듯이 자연, 특히 빛에서 얻은 위로와 이미지를
어쿠스틱한 피아노의 미니멀한 멜로디와 일렉트로닉 한 사운드의 결합으로 구현해내고 
사진작가 김재우의 영상이 그 서정미를 더한다.
어쿠스틱, 일렉트로닉, 위로가 되는 아름다운 자연의 영상
이 세 가지의 아름다운 콜라보레이션은
격월로 계속될 예정이다.

Piano, all composition : 이선지
All midi programming : 이선지
Mix & master : 이재혁
Cover design : 김재우
Video : 김재우 

*이선지(재즈 피아니스트, 작,편곡가) @sunjileepina

2015, 2019년 한국대중음악상 최우수 재즈 앨범상을 수상하였고 
특히, 눈앞에 그려지는 듯한 회화적 낭만과 서사를 음악으로 표현하는 데 뛰어난 
그녀의 음악성은 한국 재즈에서 돋보이는 평가를 받아왔다.
현 호원대학교 실용음악과 교수이다.

*	김재우(사진가) @j.woo.kim

우연한 기회로 음악 사진에 발을 들인 후
현 Fortraits 스튜디오를 운영중이며, Canon Academy에서 사진 교육을 진행중이다.
번외로 남성복 브랜드 Estado의 공동 대표를 맡고 있다
김성배, 이선지, 박지하 등 많은 아티스트들과 앨범 커버 아트 등을 진행하고 있다.

GLINT

첨예한 시대정신과 섬세한 역설의 감성

4년 전 어느 봄날. 설렘과 긴장을 가슴에 품고 항해를 떠난 사람들이 있었다. 상당수는 생의 봉오리를 채 피우지 못한 파릇한 청년들이었다. 항해는 무난히 끝을 맺을 수 있었지만, 영영 돌아오지 못할 여정이 되고 말았다. 그 항해가 세상을 바꿨다. 가장 큰 변화는 우리로 하여금 국가, 사회, 가족, 그리고 나 자신에 이르기까지 많은 걸 되짚어보게 했다는 사실이다. 이 앨범은 재즈 피아니스트 이선지가 그 변화의 흐름 속에서 수년에 걸쳐 한 자 한 자 적어내린, 우리 스스로에게 바친 헌사이자 감성 어린 고백록이다.

외견상 앨범은 서주, 중주, 후주에 해당하는 세 곡을 꼭짓점으로, 그 사이의 공간을 묵직한 두 개의 모음곡(suite)이 차지한 구성을 갖는다. 현악 앙상블이 큰 역할을 하는 가운데, 피아노 트리오 곡도 적절히 배치돼 있다. 시작과 함께 귀를 사로잡는 강렬한 멜로디의 첫 번째 모음곡은 “4월의 노래”. 후반부의 두 번째 모음곡은 ‘새야 새야’를 모티프로 한 “새의 노래”다. 서주, 중주, 후주라 칭했으나 그 자체로 독자적 이미지를 지닌 세 곡은 ‘고요한 사건’, ‘봄, 블루스’, 그리고 ‘빛의 노래’. 앨범의 말미엔 ‘봄, 블루스’의 또 다른(꽤 인상적인) 테이크가 실려 있다. 2008년에 첫 리더작을 발표한 이선지의 여섯 번째 앨범, 타이틀은 [Song of April]

[Song of April]는 근년 들어 우리 재즈계가 만들어낸 가장 치밀하고 진지하며 섬세한 앨범이다. 아울러, 재즈에 대해 많은 식견을 갖추지 못했어도 그 아름다움을 간파해낼 수 있을 만큼 넓은 공감의 폭을 지닌, 보편타당한 가치와 미덕을 겸비했다. 누구나 손쉽게 취할 수 있는 대중성을 운운하는 게 아니다. 이선지의 의도가 무엇이었든, 우리는 이 작품을 통해 아주 다양한 스펙트럼의 감상을 이루게 될 것이다. 그런 의미에서 [Song of April]의 성과는 단지 음악 그 자체에 머물지 않는다. 무릇 모든 예술 작품은 세상의 빛을 보는 순간 이미 창작자의 것이 아니다.

강렬한 이미지로 가득한 ‘고요한 사건’은 서막을 열기에 더없이 좋은 곡이다. 앨범 전체의 지향과 스타일을 한눈에 볼 수 있다는 점에서, 많은 소재를 연상시키면서도 매우 명료한 이미지를 구축해낸다는 점에서 그렇다. 이는, 우리가 사회 속에서 뼈아프게 지켜봤던 많은 일들이 표면과 이면의 부조리로 뒤엉켜있다는 현실과 맞닿아 있다. 아무 일 없는 듯 보였던 수면 위와 달리 바다 속에서 일어나고 있었을 급박한 상황들. 분노와 허무에서 출발해 자책의 쓰린 마음을 거친 우리는, 극복과 변화를 위해 굳은 의지와 현실의 힘이 꼭 필요하다는 사실을 모두 깨닫지 않았나. 곡의 제목은 소설가 백수린의 작품에서 빌려왔다.

모음곡 “4월의 노래”는, 역동적으로 전개되고 있는 우리 사회의 흐름을 곱씹으며 그려낸 절창(絶唱)의 서사시다. ‘고요한 사건’과 마찬가지로 현악 앙상블의 연주가, 혹은 이를 활용한 편곡이 큰 역할을 한다. 겹겹이 드리운 현의 울림이 이성의 저울로 작용해 듣는 이의 심미안을 자극한다. 그리고 ‘4월의 노래 1’과 ‘겨울에게’에서 펼쳐진 이선지의 솔로는 처연하다 못해 절박하게 들린다. 전통적인 맥락에서 보면 이 솔로들은 재즈 듣기가 안겨줄 수 있는 가장 짜릿한 예술 체험의 순간을 대변할 것이다. 단지 좋은 연주라는 인식에 머물지 않고, 그 솔로들이 앨범 전체에 있어 매우 유기적이고 결정적인 역할을 한다는 점에 주목하기 바란다.

흐름과 분위기의 전환을 꾀하는 ‘봄, 블루스’는 들을수록 고개가 끄덕여지는, 이성과 감성의 조화가 절묘한 곡이다. 돌이켜 보면 봄은, 우리에게 숱한 갈등을 초래한 계절이었다. 많은 이들이 소망을 노래했다. 때로 그 소망은 철저히 짓밟혔고, 폐허가 된 토지 위에 또 누군가는 꿋꿋이 다른 씨앗을 뿌렸다. 태연히 앉아 발랄하고 경쾌한 봄을 노래할 수 없다는 현실이 어쩌면 예술가들에겐 더 큰 화두를 남기기도 한다.

단 다섯 개의 음으로 이루어진 ‘새야 새야’는 우리 민족의 억눌린 한을 대변하는 노래다. 다만, 누구나 잘 아는 이 멜로디를 어떻게 편곡했는지 관찰하는 데 머물지 않기 바란다. 이선지는 새를, 날아오르고 싶지만 날개를 펴지 못한 채 땅 위를 맴돌고 있는 우리 시대의 수많은 영혼들로 치환해 연주에 임했다. 절제된 감성으로 세 번에 걸쳐 변주된 이 모음곡을 마주하며 그 안에 깃든 넓은 공간과 많은 삶의 이야기를 듣는다. 날개가 꺾여버린 새. 너무 오래 날지 못해 날개의 존재를 잊어버린 새. 그리고 나는 것의 가치를 부정한 채 날아오를 생각조차 하지 않는 새.

눈에 띄는 것은, 희망에 대한 메시지를 앨범의 결말로 택했다는 점이다. ‘빛의 노래’는 과거나 현재가 아닌 미래를 그린다. 그렇다고 막연히 꿈을 노래하거나 어설픈 화해의 손짓을 띄우진 않는다. 분노가 남았다면 그 근원은 무엇인지, 진정 위로가 필요한 이들은 누구인지, 많은 것이 바뀐 듯해도 이제부터가 진짜 시작임을 잊지 말자고, 힘 있는 목소리로 노래한다. 세월호에서 비롯된 첨예한 시대정신이 무모한 관념에 머물지 않으려면 어찌 해야 할까. 말하자면 이선지는, 아름다움의 가치에 대해 꾸준히 얘기하고, 나아가 스스로 아름다워져야 한다고 노래하는 쪽이다. 바로 그 흔들림 없는 태도가 [Song of April]를 완성시켰다.

무대 위의 이선지는 늘 정돈돼 있고 차분해 보인다. 하지만 시간을 갖고 지켜보면, 이 피아니스트에게도 수줍음이 꽤 많다는 사실을 깨닫게 된다. 이 또한 일종의 페르소나가 발현되는 순간일 수 있다. 이선지는 재즈인으로, 엄마이자 아내로, 여성으로 2018년의 대한민국을 살고 있다. [Song of April]는 피아니스트 이선지가 재즈 안에, 혹은 오선지 안에 머물지 않고 진정한 “재즈의 노래”를 부르게 됐음을 증명한다. 처절한 화두를 눅이고 또 눅여서 역설의 섬세한 감성으로 승화시킬 수 있을 만큼, 이선지의 음악은 이제 더할 나위없는 신뢰를 획득했다.

김현준(재즈비평가)

Song of April

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