劉忻

遗忘俱乐部

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊繼《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。

心跳平穩依舊，首發歌曲《影》延續了遺忘俱樂部最標緻的GRUNGE（垃圾搖滾）風格。主唱劉忻頹靡慵懶的嗓音由低沉到高亢的講述着本我與影的流浪故事。

即使“陽光翻遍滿身污垢”即使“空空兩手”卻“只有你在身後”。不斷重複的“依然是你，必須是你，一定是你“則反覆標記着這段浪漫的羈絆與捆綁。也許“所有的遇見都是意外的註定”破碎的心也終會被“你”和時間拼湊完整。

凌晨五點半，最後一次確認儲存文檔，按下關機：「這次可能是真的 All Right 了」

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊繼《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。

「你想好了嗎？—— 其實沒有。」我們都經歷過這樣的夜晚：手指在屏幕與大腦之間形成短路循環，未回的消息、沒刷完的列表、關於某個人的記憶緩存……凌晨兩點半到七點半，時間像被拉長的糖絲——黏稠，透明，哪兒也去不了。

於是有了遺忘俱樂部三專第八首歌《All Right》。它並不急於給你答案，只是蹲下來，陪你一起清點那些散落在失眠裏的情緒零件。在 Post-Grunge 與 Nu Metal 的碰撞中，中文表達找到了新的落點：標誌性 Nu Metal riff 貫穿全場，鼓點直給情緒，簡化的 Fill 更顯利落張力，貝斯圍繞核心 riff 築牢厚重基底。音程效果器加持的吉他 solo 流淌出滿溢的純粹情緒，用最直接的搖滾編排，完成一次自我照見。

天亮前，我們都不需要正確答案，只需要一句“暫時還行”的誠實。

All Right

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。
         當經典的Fuzz Riff撕開旋律序幕，第七首單曲《黑咖啡兑糖童話》攜不受縛的搖滾鋒芒登場。段落如章節般層層遞進，每一段都解鎖全新律動，跟着故事線步步升温，樂器之間的默契配合讓起伏張力精準踩在情緒節點上。第二間奏的吉他Solo以經典“Dive Bomb”（俯衝轟炸）技巧代入，鋪陳兩段式差異化旋律，極具衝擊力的顫音音符撕開温柔表象，將黑咖啡的凜冽與糖的甜膩揉成奇幻張力。最終推向掙脱框架的高潮，就像這首歌拒絕預設結局的姿態，用純粹Grunge能量撞碎規訓與定義，在苦澀與甜蜜的碰撞裏，唱盡一場不被束縛的搖滾童話。
         這首作品圍繞着“黑澀酸甜”的咖啡，與“真假童話”建立起現實與虛幻的雙重空間。COFFEE”既是物理上的提神飲品，更是精神上的抗爭燃料。 整首歌就像一杯萃取過度的濃縮咖啡，在童話的甜膩外殼裏注入現實的苦澀內核。傳統童話並非自然的、必然的，女性在其中扮演的是被提前寫好命運的角色，而非自己人生的作者。女性獲取知識、走向覺醒的過程，在過去被定義為一種“中毒”和“墮落”。吃下蘋果，意味着看清真相，但也因此被排除出那個“純潔”的、被掌控的樂園。“續杯”的反覆出現猶如儀式般一遍遍宣告着對傳統的反抗，一個拒絕被命運安排的叛逆靈魂，在認知到所有敍事都可能是一場騙局後，依然選擇在清醒中痛飲生活。就好比西西弗斯式的重複與抗爭，在無意義的循環中，主動選擇保持清醒姿態，以此確證自身的存在。
      被社會規訓所設定的、關於女性“純潔”的終極討論——初夜，通過第一場“雪（血）”的一字之差展開；而後當“潔”字被剝離，只剩下一個孤零零的“純（蠢）”字時，整個語義場發生了原子彈式的爆炸。兩個諧音一次拆字，精準地爆破了一個延續千年的性別枷鎖。這是一場充滿力量的、語言與思想上的暴力革命。這裏展現的不僅是情感的細膩，更是一種文化符號的解構，從一個被動的、被書寫的“客體”，轉變為一個主動的、執筆的主體。她凝視着自我的成長，清楚自由的代價，自我的誕生與存在的勇氣。這不再是一個等待被吻醒的睡美人，而是一個親手打碎魔鏡，併為自己煮上一杯濃黑咖啡的、疲憊卻無比強大的現代女性。她的存在，本身就是對舊童話最有力的終結。
      主動選擇品嚐生活的本真滋味，拒絕任何形式的麻痹與過度美化現實。這是一種存在主義的勇氣：直面存在的荒誕與苦澀，並在此基礎上去構建屬於自己的意義。愛情從生命的終極目的，降格為生命眾多可能性中的一種。這是一個存在論的飛躍，女性不再需要通過“被愛”來定義自身價值，她的存在本身，就是價值。

黑咖啡兌糖童話

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。

專輯的第六首歌《Make A Wish》誕生於樂隊的第一次海邊創作之旅。這一次的故事，樂隊用親身的經歷與感受傳遞着——願望可以不只是空“想”，而是付諸行動後親手打造成真的夢“想”。

這一次的表達，《Make A Wish》跳脱之前的濃烈，轉向更流暢舒展的旋律敍事。120BPM 的四分音符律動奠定明快基調，簡潔直接的樂器編配中，大空間感 Pad 與 Synth 鋪展開開闊的聲場，既保留了樂隊對 "空間情緒" 的把控，又以不繁複的配器凸顯主旋律的感染力。樂手間的默契配合讓器樂始終服務於情感傳遞，而歌曲後半段漸強的互動感與氛圍營造——歌曲錄入了樂隊在音樂節上與現場歌迷一同採樣的現場大合唱，以及「旋律開闊化、氛圍暖調化」的質感——那種能讓更真實的更現場的情緒氛圍隨聲場自然舒展的特質，與樂隊本身的風格底色相融，在頻頻的集體合唱共鳴中釋放 "迎向朝陽" 的正向力量。從粗糲底色到通透表達，這首作品恰是樂隊 "不設限" 創作理念的生動註腳。

正如這一首歌的專屬封面上大大的蒲公英一樣，夢想是可以隨風飄揚，輕盈傳遞，用愛孕育的奇蹟。“漂洋過海的漂流瓶”與“向着光飛行的小行星”，都是跨越時間與空間的約定與希望，充滿童真與浪漫，傳達着信念的力量，歌詞將個體的願望跟大自然、宇宙等意象聯結，暗喻生命的豐盛與輪迴，夢想的永恆與堅韌。整首歌充斥着對自由生活的嚮往，鼓勵大家用成長的力量擁抱世界，倡導打破束縛、隨性而行，在意外中發現美好。

在快節奏、高壓力的現代社會中保持對生活的熱愛，勇敢追尋夢想，並以柔軟的心態面對挫折。願望雖小，卻能生根發芽；世界雖大，終可被擁抱入懷。

心有夢想，昂首引吭；
每個人的聲音都會被聽到。

Make A Wish

Fight With Me

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。

專輯的第五首歌《Fight With Me》，公佈於戰至巔峰第四季節目的決戰之際，即是為賽場上的每一位選手助威，也是在激勵每一位打拼在人生戰場上的勇者。這是一首充滿戰鬥精神和團隊激情的戰歌。

這首作品打破單一風格邊界，以遺忘俱樂部的音樂基底為基礎，融合了日系搖滾的熱血特質，在 155BPM 的急促律動中，巧妙嵌入降半速設計，讓節奏層次更顯豐富。間奏段落成為風格碰撞的亮點 —— 説唱以 Drop 段的強勁 Riff 為伴奏，及快速的 flow 與硬朗的器樂質感緊密交織；而當説唱收尾時，旋律悄然轉入異域質感的開闊曲調，空靈的音色搭配大空間聲場，如同在熱烈律動中開闢出一片細膩留白。

從搖滾的硬朗底色、日系搖滾的激昂敍事，到説唱的利落節奏，再到異域旋律的獨特韻味，多種元素層層遞進、相互呼應，每一處編排都精準傳遞出 “匯聚信念，衝破束縛” 的熱血力量，也讓聽眾在節奏浪潮與旋律留白中，獲得更豐富的情緒釋放與聽覺享受。

當面臨巨大質疑和艱險時，摒棄空談，選擇與同伴並肩作戰，用堅定的行動和信念衝破命運的枷鎖，在絕境中爆發、在戰鬥中昇華，激發勇氣、凝聚力量、催人奮進。在人生的戰場，目的都只有一個，無論是暫時的戰友或是對手，酣暢淋漓的戰鬥過後，留下的滾燙烙印將永遠激勵人生的每一段旅途。

Fight With Me

發神經

時隔兩年，「遺忘俱樂部」樂隊即《Where Shall We Go》《Forgotten Club》兩張純英文專輯後，終於迎來了首張中文專輯。

這一次，樂隊以單曲解鎖的形式，向大家緩緩展開來自遺忘俱樂部的第三張專輯的全貌。
即首發單曲《影》之後，迎來了這張專輯的第二首歌《MOMENT》。告別的傷感與重聚的熱烈一點一滴的拼湊出一幕幕動人的人生時刻。暖心的告白自舒緩的木吉他聲中流淌而出，開展着不斷相聚，分別，再重逢的Moment故事。

“疊好收在我手心”講述着心與心的連接不僅僅是隻言片語與四目相對，而是即使經歷過傷感離別，也依舊會努力為彼此插上自由的翅膀，一同遨遊廣闊的天空。
“好好活着，好好愛自己，一起飛，去更遠的地方，別放手，我愛你在一起”是遺忘俱樂部主唱劉忻在第一次巡演當中，與歌迷一起許下的約定。但約定從不是約束，是美好的期許與對彼此最深的祝福。

Moment

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