田鴻傑

詩情電影院

詩情電影院 (伴奏)

每个人心中都有一首粤语歌，写一首时代的新歌，我哋一齐唱。
2024年正值粤语歌50年，南都娱乐策划推出《岭南新民谣·粤语季》原创音乐项目，邀请来自粤港澳大湾区有代表性的歌手、乐队、音乐人，全新打造11首优质原创粤语歌曲，写岭南四季流转，录湾区江海壮阔，唱时代社会发展，颂文化深邃广博。岁粤如歌，致敬闪闪发光的粤语歌黄金年代，更送给无限可能的音乐未来。
《幻约》是由田鸿杰主唱，泽日生作曲，九时用茶填词，KenC和Henry编曲的一首带有民谣色彩的粤语歌。这是泽日生近年来比较少见的，以吉他为基础的歌曲。《幻约》的主题讨论承诺和誓约，到底承诺是谎言的对立面，还是谎言的一部分？编曲上以吉他为主基调，为了使歌曲呈现出更新颖的元素，使用了大量的爵士和弦，令这首歌更有“新民谣”的色彩。
出品：南都娱乐

幻約

优缇利品牌携手气运联盟-田鸿杰打造全新单曲《Daily Bubble》，在这个夏日清新上线，为你打「汽」！
夏日微风轻抚，少年与同伴开启了一段冒险之旅。他们「桃」出生活樊笼，走过海岸、漫步过雨林，青春的足迹遍布世界的每个角落，感受自由「莓」烦恼！这一份独特的夏日记忆我想分享给你，一起感受美好的同频共振。

Daily Bubble

陳壬權

朱衍丞

唐嘉齊

音乐剧《光影少年》由北京青春繁花娱乐有限公司、北京七音空间文化有限公司出品，青春繁花旗下音乐剧厂牌「青春繁花Musical」制作，腾讯音乐娱乐集团企划合作。音乐剧《光影少年》由郭震担任导演，刘炫豆操刀作曲，刘靖、张华旗担纲编剧及作词，该剧将于2024年6月7日-9日在北京首演，2024年首轮巡演将在上海（6月13日-16日）、杭州（6月21日-22日）、南京（7月12日-13日）、苏州（9月15日-16日）等地演出。

音乐剧《光影少年》首次公开发布唱段《再看一眼年少的你&来不及》，由徐子未、田鸿杰饰演的「欧石楠」携手四位「向之歌」——陈壬权、朱衍丞、唐嘉齐、刘泉君演绎不同感觉的“光”与“影”的组合。

当“音乐才子”欧石楠，遇上“音乐混子”向之歌，
一个“如火”，一个“如冰”，剧情塑造人物极限反差，
充满荷尔蒙少年感的嗓音碰撞燃起今夏最默契的花火，
邀你一起pick“影子”心中的“光”！

「一座城市的记忆 还是那么清晰 能不能让我 再看一眼年少的你」
谁是“影子”心中的“光”？
这个夏天，期待「光影少年」与你的舞台初相遇！ 

《再看一眼年少的你&来不及》音乐剧唱段由刘靖、张华旗作词，知名音乐制作人刘炫豆操刀作曲，弦乐演奏构建纵横庞大的时间网格，光影少年再次相遇，回忆一段彼此年少美好的曾经，面对如今却截然不同的生活轨迹，从中闪回着欧石楠内心独白《来不及》，大雨唤醒不堪回望的过去，揭开心中隐痛的伤痕，来不及诉说的秘密就让它腐烂在心底。

再看一眼年少的你 & 來不及

Track 04.《魑魅魍魉》

田鸿杰为时四个月的《因为有光，有点晃荡》音乐计划，终于来到最终回的深宵完结篇。《魑魅魍魉》这个歌名不但难念，同时可能也是整张EP里最难被大众理解的一首。

魑魅魍魉（chī mèi wǎng liǎng）出自《左传》，原意是古代传说里的妖魔鬼怪，现在则常用来指代各种各样的坏人。在田鸿杰的最初构想中，《魑魅魍魉》这首歌想叙述的概念是：你根本不知道，深夜里在手机背后陪你聊天的人，到底是虚拟的AI，还是真实的人？即使是真人，对方是真心，还是假意？

田鸿杰为《魑魅魍魉》拟定的主题，是“视窗前的生物”。这是他本来在上一张专辑就想探讨的一个Topic，经过时间的发酵，这个题材也从单纯的网络暴力，发散至人类的猎奇心理。都说“好奇害死猫”，好奇，让我们身处的六尺之地变得越来越小、越来越窄。但其实，我们的生活应该是广阔的，甚至应该比整个世界还要更宽广。

《魑魅魍魉》的聚焦点，在于“好奇”。人在网络上的好奇心，也成为了整首歌一个很重要的落脚点。田鸿杰希望能用这个意味深长的作品，跟大家一起探讨“我们与电子产品之间的距离”：当我们在不断适应当下越来越快节奏的文化，透过网络这种媒介去接触这个世界的时候，其实会不会损失了很多我们对这个世界的感受？

面对田鸿杰关于信任的“半命题作文”，周耀辉、冯颖琪两位港乐大神，交出了近乎完美的答案。“管什么背叛谁，只要忠于刹那的我们”，周耀辉在歌词里，写活了举重若轻的姿态；而冯颖琪的旋律，也顺应着随心所欲的节奏。不管是信任还是背叛，不管是半假还是半真，切记千万不要“离开了自己”，我们才能“别来无恙”。

作为一天“四时”的尾声，EP的第四首《魑魅魍魉》既代表着一天的结束，也意味着新一天的开始。从《见光》的挣扎成人，到《夕阳落在心上》的欲望回落，当我们把整张EP按时序循环播放，就能把结尾曲《魑魅魍魉》中对人性的“不信任”，转换为开篇曲《天亮的时候，看到你背上的蛇》里对爱侣的“信任”。

“给我看一遍所有的伤痕，证明你就是我想找的人”，在《魑魅魍魉》里勇敢袒露彼此内心创伤的行为，正好也跟《天亮的时候，看到你背上的蛇》形成了互文的关系。于是，《因为有光，有点晃荡》EP的四首歌，更像是连成一个有机的整体。从这一首到下一首，是意识的进阶，是成长的进化，也是“信任”的递进过程。

田鸿杰在制作这些音乐的“晃荡”过程中，学会了要如何更信赖周遭的合作伙伴，也更确信了自己目前所坚定选择的这一条音乐路。“给我说一句话，给我唱一首歌，证明你就是我想找的人”，这张EP四首关于内心自我探索的歌，都是田鸿杰最想寻找的音乐方向。只要前方有光，就能继续这样满怀信心地坚定走下去。

倘若我们用耳机来聆听《魑魅魍魉》这首歌，你甚至还能分辨出左右声道的微细编曲差别，这大概也是田鸿杰想要透过音乐悄悄告诉各位听众的话。在喧嚣嘈杂的当下，身边的每个人都会给你提供数不清的意见，但只有清除一切“魑魅魍魉”的外在干扰，你才能看清楚自己内心真正的选择与需要。

魑魅魍魎

Track 03.《夕阳落在心上》

讲述一日里四个不同光暗时刻的《因为有光，有点晃荡》EP来到第三首，“明明暗暗亮着两副面相”的《夕阳落在心上》，唱的是黄昏时分的“欲望之光”。

作为二专里在听感上最接近情歌的一首，田鸿杰的《夕阳落在心上》，其实是反传统的情歌Plus。这首歌想讲的，远远大于痴男怨女们在KTV里声嘶力竭翻唱千次的庸俗情爱。隐藏在《夕阳落在心上》背后的母题，甚至还包括了田鸿杰在当下这个年纪对爱情、对欲望的观点。

关于爱与欲望，早在一专的《诗情电影院》，田鸿杰就已经有过“当晚共你置换过体温”的隐晦表达。不管是在音乐、剧集还是综艺等方面，田鸿杰都正处于一个从男孩变成男人的成熟过程当中。而《夕阳落在心上》出现在这个时刻，亦是田鸿杰“转大人”的显著标志。

用音乐来谈论情欲的表达形式，向来是周耀辉+冯颖琪这个创作组合的拿手好戏。周冯二人早年写下的先锋派港乐，正是田鸿杰在少年时代的青春期启蒙之一。这一次，当田鸿杰提出想在EP里做一首讲述爱与欲望的突破之作，周耀辉、冯颖琪就交出了《夕阳落在心上》的绝妙点子。

更有趣的是，在粤语填词领域另辟蹊径的金曲奖最佳作词人周耀辉，总是能找到让听众意想不到的全新创作角度。“慢慢让暮色嚣张，尽力从无数烫金的发”这一句，既集合了周耀辉历年创作中的经典歌词意象，同时又以夕阳为名借喻爱与欲望，拉阔了听众的想象边界。

“慢慢让暮色嚣张”的《夕阳落在心上》，另一个特点是足够的“慢”。冯颖琪轻柔舒缓的慢板曲式、周耀辉绵密细腻的粤语短句，加上田鸿杰破天荒的放慢倍速演绎，都使得《夕阳落在心上》成功地以慢取胜，成为不少乐迷心目中最浪“漫”的新世代“慢”情歌代表作。

关于《夕阳落在心上》的情绪落点，田鸿杰是这样阐述的：“在黄昏时刻，人类总会有想要放空一切的念头；而潜藏在每个人体内的原始欲望，此时也开始爆发。”而当我们放慢步速听了大半首歌后，歌曲末段速度加快、喷涌而出的爆发式听觉快感，更是令人听得高潮迭起。

倘若我们把夕阳视作一面镜子，《夕阳落在心上》呈现的，是两个人之间你来我往式的“夕阳上对望”。这是一首非常符合田鸿杰个人性格特点的歌，他总是擅长发掘事物的多元样貌。当别人都说落日很美的时候，田鸿杰却能从慢慢下坠的夕阳里，看见“被抛弃”的意味。

黄昏时分对田鸿杰而言，也象征着欲望增减的起起落落。当光线忽明忽暗，在昼夜交替的边界，大概是全天里最暧昧的时段之一。田鸿杰将这种感觉命名为“欲望回落”，不管是欲望涌上还是欲念消退，都是人类回到本能的初心：“将一切色相染在当初，就如当初吻着我！”

夕陽落在心上

在《见光》这首歌的概念成形之前，有一段小小的旋律，始终在田鸿杰的脑海里萦绕不去。当时田鸿杰为这段Demo填下的第一句歌词，是这样的：“漫游过血浪，方可问世……”

经过田鸿杰跟周耀辉、冯颖琪的多番深入沟通，《见光》最终变成了我们现在听到的这个样貌。田鸿杰最初在Demo中的构想得到了保留，而周耀辉续上的下一句歌词，则更立体地呈现出整首歌的核心意念：“沾湿了我，谁来抹汗？”

浑身湿漉漉地降临于世上的婴儿，是田鸿杰希望透过《见光》探讨的“出生”主题，这也跟周耀辉、冯颖琪擅写的生命议题不谋而合。在令乐迷会心一笑的“舌头”、“心脏”、“肚脐”等经典的周耀辉歌词意象之下，田鸿杰选择从他这个世代的角度出发，思考生命延续的意义，以音乐为听众“抹汗”。

作曲人冯颖琪把婴儿初次睁开眼看到的第一束光，化作《见光》剑走偏锋的精彩旋律。粤语有一个说法，叫“唔见得光”，但谁又敢说小众的东西，有一天不会成为大众？indie味甚浓的粤语歌《见光》，其实更符合田鸿杰本人一直贯彻始终的音乐美学。

我们在《见光》里听见的，既是人在暗中的挣扎，亦是人在光处的释放。从开始时的安静，到副歌的极度亢奋，再到末段的万籁俱寂，犹如一趟生命过程的起承转合。至于结尾时一呼一吸的喘息声，仿佛也代表着田鸿杰在血浪中漫游过之后、再世为人的“新生”。

在天光初始之际，当黑夜退去，便是万象更新的新一天。穿梭交织在田鸿杰的人声中间的弦乐演奏，也很像是“出生”与“欲望”之间的微妙拉锯。根据田鸿杰本人的想法，《见光》寓意的，正是拨开“欲望”——你必须要勇敢拨开眼前的所有东西，才有机会见到真正的“光”。

“于暗中，见光，见光；见暗中的太多，太多，渴望”，《见光》在音乐方面的各种大胆尝试，是歌手田鸿杰从暗中走到舞台中央，见天地、见众生的一次重要“见光”。

見光

在有光的地方自在晃荡，
探索内在自我的成长心路。

从首张EP为听众留出空白的填空题，到第二张EP进阶式的开放性选题，田鸿杰的Solo音乐之路，走得越发笃定自信。当别人都在发单曲，田鸿杰偏偏要推出一整张概念完整的作品，用作品说明自己的音乐态度与立场。《因为有光，有点晃荡》EP的音乐概念，更是由田鸿杰本人参与企划，以展现更多他的内心想法。

近年来甚少给同一位歌手“包碟”的金曲奖最佳作词人周耀辉，这次破例为田鸿杰量身打造了全碟歌词，并跟田鸿杰一起构思出了四首歌曲的“四时”时序：从黎明到白天，从黄昏到深宵，四首歌的曲目顺序，既代表了时间与时空的线性流动，同时亦是四个各自独立的、形形色色的关于“欲望”的音乐故事。

EP的音乐部分，则有香港唱作才女冯颖琪一手包办四首歌的作曲（并与新锐音乐人CMgroovy联手担纲制作）。冯颖琪是田鸿杰欣赏多年的女性创作者，能够唱到冯颖琪犹如行云流水一般的优质旋律，加上周耀辉仙气缭绕的意识流歌词，田鸿杰+周耀辉+冯颖琪的“铁三角”，绝对是2024年最值得乐迷期待的全新组合。

周耀辉、冯颖琪曾经联袂打造过不少令人印象深刻的港乐经典，这些气质独特的作品，也曾在田鸿杰年少时，滋养过好几代听着粤语歌长大的爱好者。《因为有光，有点晃荡》更特别的地方在于，它虽然脱胎自港乐血脉，却又独立出新的篇章，两首粤语+两首国语错落有致的EP搭配，是00后少年田鸿杰独一无二的成长心路。

《因为有光，有点晃荡》的最初想法，萌生自田鸿杰在为第一部电视剧准备案头工作之时。表演老师跟田鸿杰提到的“光感焦虑症”，让他觉得格外有意思，继而扩充而成整张EP的主题。光，有时候会带来忽明忽暗的暧昧之感，从而令人产生各种各样的“欲望”。而晃荡游离在欲望之外的，正是田鸿杰探索内在的自我表达。

Track 01.《天亮的时候，看到你背上的蛇》

最开始构思这首歌的时候，田鸿杰的脑海里浮现出来的是四个大字：“拥抱要深”。

在现实生活中营营役役的我们，有时候总是感觉胸口忽然像是空了一大块，少了一些什么。在田鸿杰看来，很多被过度压抑的情绪，我们都不知道该如何找到一个出口，来表达、来自我纾解，“即使紧紧拥抱着你的书包、毛公仔、被子，仿佛都会有一种怎么也捉不紧、留不住的感觉，无论如何都填补不了心脏空缺的位置。”

放下所有戒心，在睡眠时分深深拥抱一个人，可能才是让心安定的办法。只有拥抱足够深入，方可填满欲壑。“我的呼吸慢慢变成你的呼吸，我的面前依然守在你的背后”，把脆弱的背部完全交给另一个人，并不容易。周耀辉别出心裁地，把脊椎线条形容为一条蜿蜒的“蛇”，在字里行间描摹出两个人全然信任彼此的安全感。

天亮的時候，看到你背上的蛇

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