謊言讚美詩
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絕境2019年11月28日
感性語言的秘密信使---SWARRM-撕妄樂隊最新專輯《謊言讚美詩》
SWARRM-撕妄在當下國內器樂搖滾裏是一個很顯眼的另類存在，追求炮製完美作曲和現場演奏，其音樂讓人感覺到真實，自由，渴望美好，壓力和睿智，隱藏在詭秘的音效後的常常是令人心驚的恐怖。他們的音樂氣質暗黑，燥礪，但是在各種情緒衝突的內部仍有強大的理性支撐。
SWARRM-撕妄從不以主流化為目標，淡化布魯斯搖滾的痕跡，是感性化抽象化的器樂搖滾演繹，亦沒有完全割捨與經典搖滾樂的關聯。我們能在他們的音樂中聽到後搖滾，數學搖滾，後朋克，車庫搖滾等等各種音樂風格的影子，這些都昭示了他們精神內核的來源。
2019年11月發佈專輯《絕境》之後，2021年9月SWARRM-撕妄再次發佈全新專輯《謊言讚美詩》，包括《無私》、《鴉雀無聲》、《傷心的諾拉》等9首歌曲。
第1首單曲《撕妄2》用長達一分半鐘的吉他噪音來開闢世界，潛藏危機與壓迫。隨之，從中率先脱穎而出的是律動感極強的鼓。一句恰當的貝斯花在中後段短暫冒頭，打通低音與高音聲部的音域。主奏吉他坐鎮結尾，將情緒停留在冥想空間。
《無私》的吉他一度是大大咧咧，搖搖晃晃的，像個剛愎自用的將軍，鼓和貝斯則是它盲目的附庸，經過原聲的洗禮之後它們統統變得敏捷機智，充滿了故事性。“公園”建築在後朋克的景觀藝術之上，公園裏擺置的表現主義雕像，挑釁試圖前來休閒的市民。“紅領巾飄揚”在恢弘的天空，由漸入深的激越和崇高，終至扭曲，化為一個無法言説的磅礴空夢。
SWARRM-撕妄偏愛吉他過載失真帶來的無意義噪音，它們並不特別密集，僅遊走出沒於樂句縫隙的不經意之間，像遊吟信使穿越人跡罕見的荒野，漫遊到下一個市鎮，只有渴望他們到來的人才懂他們的語言。而《傷心的諾拉》則是另一回事，它曾經有無數機會將旋律與和聲解決掉，走向圓滿，卻終歸還是滑進了荒誕的無調變奏。
《此刻無人説謊》是孤獨的皎月。歌曲裏面的吉他孤獨到不需要貝斯和鼓的陪伴，吉他的優雅和滄桑讓人忘記了成功與失落，財富和名譽導致墮落的老套故事---就像《此地無人生還》談論起長眠在拉雪茲神父墓地的吉姆莫里森。
《誰來買 我的愛》有盤旋不止的吉他，與《鴉雀無聲》同時擁有整張專輯最簡單直接的鼓---《鴉雀無聲》就像90年代的紐約髒朋克一樣嘈雜大聲，有股邋遢，隨性，豪放的韻味。説起來，SWARRM-撕妄那些進階而複雜的鼓節奏型，比如《點燃》，比如《撕妄2》，比如《無私》，在當下很多追求淺薄的樂隊身上難覓蹤影，而在另一些稀鬆的器樂/數學搖滾樂隊裏又常常運用得師出無名---遊離於器樂的氣質與旋律之外。
不是説運用6/8拍，7/8拍就達到了對節奏的更深表達，其要求音樂人擁有更龐大而複雜的知識儲備。SWARRM-撕妄很好的解決了這個問題，他們的鼓演奏和吉他貝斯咬合緊湊，沒有刻意的雕琢感，具有專屬性和不可替代性。
實際上在90’S另類搖滾時代，三大件樂器在編曲演奏上，是有一種回歸性突破的，即使在涅槃樂隊這個偏朋克風格的樂隊裏，也有很多創造性的鼓律動選擇。相比較在當下的時代裏，除了在FUNK等特定風格類的樂隊裏承擔炫耀技巧外，鼓這門樂器在groove的探索上乏善可陳，僅僅起到了節拍器和“段落的標點符號”的作用。並非説，要求每個鼓手都要以大師的方式來演奏鼓，但無疑當下的主流搖滾樂體系裏，對音樂本體的深化追求常常是吃力不討好的，SWARRM-撕妄深知這一切，但仍然選擇更高級的創作。
是的，我們再次聲明，SWARRM-撕妄從不以主流化為目標。