一生做音樂的人回到一世牽繫的地方時代的喧囂在歌舞昇平中隱沒旅行者的腳步在百轉千折後靜默 35年音樂職人羅大佑 2017年全新專輯家III 大右音樂 X 種子唱片 2017.7.26 數位上線 1984 [家] → 2017 [家III] 10+1首慢工細活羅大佑淬鍊半生第8張個人專輯羅大佑説：一個人的一生會有三個家。第一個家，是父母給我們的家。第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。第三個家，是自己終於成立的家。羅大佑回家了。1985年離開台灣，到2014年帶着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落葉歸根。他説自己是搬家的專家，算一算搬過19次家，住過很多地方，以為會這樣流浪下去，沒想到最後還是回到台灣。時間回到1984年10月，羅大佑發行第三張個人專輯《家》，温情內斂，顛覆前兩張經典《之乎者也》和《未來的主人翁》所為他帶來的“抗議歌手”、“憤怒青年”形象，“黑色旋風”不再黑色，《家》專輯封面的藍天與青草，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想説的話到達頂點，需要呼吸的空間。來年他創作完《明天會更好》之後便離開台灣—他生長的土地，遊走紐約、香港、北京等地，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年流浪、創作、追尋的生活。經過近三十年，人生起落，風雨飄搖，直到2012年，羅大佑的女兒Gemma在香港出生，2014年他帶着妻子和女兒回到台北定居，才來到人生的第三個家，人生走入一個新的階段的安定。 2017年，羅大佑推出慢工細活醖釀、製作13年的全新專輯《家III》，專輯主題跟1984年的《家》相互呼應，標誌着台灣一位重量級音樂創作人的離開和歸來之心路歷程。專輯的發行和種子唱片合作，從台北出發，再次讓大家聽見浸潤35年音樂的職人手藝，從音樂的細節、製作的完整、到旋律與歌詞的講究，都讓我們聽見這半生羅大佑所堅持的事情，一直都沒有改變。 “創作” 羅大佑：“有看法就會尖鋭，這次沒有。” 距離上一張專輯、2004年的《美麗島》已經13年，年過六旬的羅大佑再次推出全新專輯《家III》，我們第一個想問的問題就是：已經是可以享受天倫之樂的人生階段，為甚麼還要持續創作、出唱片？這張專輯的整體調性是温柔的、沉澱的，少了以往尖鋭犀利的主題，飄蕩多年、走入家庭的羅大佑彷佛洗盡滄桑，磨盡稜角，回到人生的最基本，他想説甚麼？出身醫生世家，有醫生背景，雖然後來沒有當醫生，羅大佑的思維還是深深被醫生這門行當所影響。他習慣從問題的角度去看事情，去拆解它的節理，找出需要被看見、被處理的地方。如此應用到創作上，從事物、情感的微觀看到宏觀，羅大佑作品常有一個巨大的命題壓着，就像：連寫情歌都可以用年份來取名。他習慣看整件事、整個問題與時代的關係。然而，來到《家III》這張專輯，我們卻發現：信息變得簡單了。這是一張減法的專輯。醫生拿掉放大鏡，拆掉心電圖，坐進家裏的客廳（但關掉電視）與人們聊單純只是人生的事。只是反而，在這樣紛擾的環境，羅大佑更在意的是：“音樂可以傳達各種各樣的訊息、各種各樣的能量，音樂還可以做甚麼？”這是他到現在仍持續創作，所要尋找的最重要的核心價值。身為一個做音樂做了35年的音樂職人，一生除了短暫幾個月的醫生執業，幾乎沒有做過其他事情。羅大佑不演戲，沒有經營其他產業，唯一一直在做的事就是音樂而已，他總説能做音樂是幸運的事。 “傳承” 羅大佑：“有人要我給年輕音樂人一些鼓勵，我覺得最好的鼓勵是：我直接做給他們看。我到現在還一直在做音樂。” 從35年開始做音樂到現在，對羅大佑來説，如今這是一個陌生的時代，但卻也因為陌生，他反而看到另外一個空間，看到像他這樣的年紀，在這個時代能做的事。不管是寫歌詞的方式、寫旋律的方式、唱歌的方式、提出意見的方式等等，都因為和時代不同，他就有了屬於他的空間。這個行業還有很多在不一樣的階段能做的事情。年輕時候也許大鳴大放，創作如腹瀉，年長之後就速度放慢、沉澱，慢慢回歸到“人”的基本面，去反芻人會產生歌的真正原因。就像民歌的起源，來自於人要追求開心，來自於一種發泄，跟一種善念。是這些善念讓人們變得更好。我們這個時代，音樂越來越弱勢，它慢慢少掉了以前曾有的重量，與跟人的連結性。可是它還是被需要的，我們還可以用更長的時間去檢驗它。現在寫歌，羅大佑跟最初一樣，依然堅持在音樂裏嘗試寫出沒人提出過的觀點，也依然細細琢磨詞曲的咬合度，一個旋律經過反覆推敲，直到自己再也改不了為止。他會思考寫一首歌在眾多歌裏，是否有其獨特的意義、存在的價值，是否説到一些別人忽略掉的事情。這樣的動機促使他不斷在音樂裏去琢磨，他説音樂是生活經驗的反應，許多思考來自潛意識，會在某個時刻於創作中展現出來。在許多場合，會碰到一些人希望他給年輕音樂人鼓勵，而他覺得最好的鼓勵就是自己以身作則，繼續做音樂下去。如果連他都超過六十歲了還在繼續，年輕音樂人又有甚麼好不堅持的呢？ “合唱” 羅大佑：“我不把自己當作是一個好歌手，加入人聲樂器對我的支持是大的。” 羅大佑作品裏，從很早就開始有“合唱”的元素，而且越來越重要。這是研究他作品時不能忽略的一件事。從最初羅大佑就不認為自己是一個很好的歌手，他歸類自己的唱歌技巧偏向於平實的表達，並非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻轉變化的類型。所以把“人聲當作一樣樂器”的製作方式，靠和聲可以讓音樂的範疇更寬，更有彈性。此外，在男女方面的配置，也更有性別之間的對話。曾有人問羅大佑，很多人覺得你唱歌唱得不怎麼樣，為甚麼還要繼續唱歌？他説：“我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是嚴肅的，除了對眾人齊唱的執迷之外，近年開始研究一些個人發聲的方式，尋找更多喉嚨的聲音可以達成的可能性。 “為父” 羅大佑：“Gemma出生這五年，我笑的次數已經遠超過她出生前的58年。” 曾經有很長一段時間，羅大佑是一個不善溝通、不喜歡笑、情緒起伏大的人。生命經過許多劇烈的轉變，科技極速進步，改變了人與人之間的互動模式，跟他同輩的有些人在這樣的年紀，都不一定懂得使用科技了，更別提體力衰退等無法抗拒的因素。所以在成長曆程裏，開心對他來説，是奢侈的事。女兒Gemma出生後，帶給羅大佑很大的開心，一種至今他仍無法確切清楚描述的感覺。一個不到五歲的小女孩，讓羅大佑這五年來笑的次數，已經遠遠超過他生女兒前58年笑的次數。女兒像是一根樁，將一個漂泊半生的男人，牢牢地釘回自己生長的土地上。羅大佑帶Gemma從香港回到台灣，希望她可以學好中文，而她給羅大佑強烈的被需要感，那跟愛情之間隨時可能不需要對方的關係，大不相同，戀愛畢竟比較沒那麼長久，在這裏得到一些，通常意味着在別處失去一些。可女兒永遠都會是女兒。因為Gemma的到來，羅大佑終於體會到父母當年生養自己的心境，那使他成為一個跟以前不一樣的人。因此也許，延續這樣的人生狀態，《家III》這張專輯在潛意識裏，創作者探討着幸福的真正意涵。幸福跟快樂有甚麼不同呢？“幸福”是內在的一個狀態，不容易被打破，不需要笑，也不需要表現得很明顯。但“快樂”則是外顯的。一個人可以看起來很嚴肅，但他是幸福的；但一個人沒辦法看起來很嚴肅，卻是快樂的。Gemma讓羅大佑感受到真正的幸福，像是一條河流，綿延在後半生的生命裏。過去羅大佑的專輯視覺多着重於意識形態、抽象、暗沉色調，把人藏在很後面。但到了這次專輯《家III》中他的人生狀態已經大大改變，所有需要把人藏在後面的元素都不見了。他的創作不再像年輕時候那麼尖鋭而大聲疾呼，取而代之的是歲月洗煉後的柔和與温暖。現在的羅大佑，有音樂職人的淡定和篤定，有家庭的温馨，有年長的洗煉温潤，音樂裏也透着一股平和之氣。比起墨鏡，他更適合透明地正視人羣；比起黑色，他更適合暖系色調。因此，在專輯的造型上，過往他引以為標誌的墨鏡的比例降到很低，服裝的整體色彩也以明亮的白色、藍色為基調。照片拍攝地點有初夏陽光透亮的東京、寧靜灰白的台北、以及盛夏的宜蘭田野。攝影師胡世山在東京代代木公園的林蔭草地、井之頭公園的湖上取景，捕捉羅大佑一家三口自然生活、遊樂的畫面。回到台北的一個陰天，拍攝羅大佑個人在城市裏行走，呈現個人的孤獨感與生活感。而宜蘭的拍攝則是為了一張與1984年《家》專輯封面對照的照片。《家》的封面是攝影師杜達雄於覆雪的京都拍攝，羅大佑踽踽獨行的身影，正反映當年30歲的他的寂寞心境；胡世山則在宜蘭找到了類似的景，拍下羅大佑全家人行走的畫面，象徵：單身漢變一家之主。而地點由日本的京都回到台北的宜蘭，更有着落葉歸根的強烈寓意。羅大佑三歲半時曾住過宜蘭，他仍記得當時遊玩奔跑之地。現在拍攝名為《家》的專輯照片，回到兒時的舊地，感懷之餘，也令人覺得命運好好玩。

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