Naul

Soul Pop City

1993

1993 (Inst.)

成始璄

잠시라도 우리

J-pop을 연상시키는 간결하고 담백한 멜로디가 서정적인 피아노 연주와 함께
이별 직후의 감정을 담담하게 풀어낸다.
풍성한 오케스트레이션이 곡 전체를 감싸고 잔잔하면서도 애절한 Fretless Bass가 멋지게 어우러져 한층 더 드라마틱한 전개를 보여준다.
전주 없이 목소리로 시작하는 인트로가 곡의 감성을 더욱 직관적으로 표현하며
흠잡을데 없이 완벽한 기승전결의 구조가
성시경과 나얼의 유니크한 음색과 함께 완성도 높은 한 편의 컨템포러리 발라드를 탄생시킨다.


Lyrics by 박주연
Composed by 나얼
Arranged by 강화성
Drum & Programming by 신정은
Bass by 최훈
Guitar by 홍준호
Piano & Keyboards by 강화성
Strings Performed by IYP Orchestra(LA)
Strings Arranged & Conducted by 박인영
Recorded by Jeff Gartenbaum @ The Village Studios(LA)
Digital edited by 최다인
Recording @ Seoul Studio by 정기홍(Assisted by 최다인,이찬미)
Mixed by 이청무@STUDIO505
Assist Engineered by 김현주@STUDIO505
Mastering by Shuv @Rapha Sound Lab

잠시라도 우리 (Even for a moment)

* 나얼 2nd Single Album [Soul Pop City] 리뷰

한여름의 사랑이 넘실거린다
리듬 위로 흐르는 그 말, ‘Word’

넘실거리다 
: 물결 따위가 자꾸 부드럽게 굽이쳐 움직이다.

물 위로 바람이 지나가면 물결이 부드럽게 움직인다. 넓은 호숫가에 잔잔한 물결이 넘실거리면 마음도 덩달아 움직이기 시작한다. 나얼의 싱글 ‘Word’를 들으며 처음 떠오른 심상은 호수 위를 넘실거리는 물결이었다. 시원한 바람을 타고 수면을 오르내리는 자유로운 그루브, 그리고 충동을 자극하는 유려한 리듬 때문이었다.

‘Word’는 나얼의 “Soul Pop City” 프로젝트 두 번째 싱글이다. 젊은 층이 공감할 수 있는 달콤한 사랑 이야기, 여름밤에 어울리는 청량감 있는 사운드, 편안하게 즐길 수 있는 멜로우 그루브가 특징. 지난 1월 발매한 첫 번째 “Soul Pop City”가 대중들에게 다소 어렵게 느껴졌던 것과 차별된다.

곡의 가사에는 사랑이 가득하다. 별이 쏟아지는 청명한 여름밤, 썸을 타는 남녀의 설레는 감정을 담았다. 남녀의 설레는 감정은 이른바 ‘멜로우 그루브(Mellow Groove)’ 위에서 증폭된다. 일렉트릭 피아노와 베이스라인이 남녀가 수줍게 대화를 주고받듯 드라마틱하게 연결되며, 특히 돋보이는 베이스라인은 담백한 기타 연주와 호흡하며 곡에 생명력을 불어넣는다.

차분함 속에서 화려함을 뿜어내는 감각적인 리듬 전개는 70~80년대 소울 멜로우 그루브 스타일임에도 복고적이기보다는 트렌디하다. 청량감을 더해주는 모던한 신스 사운드와 드럼머신 ‘LinnDrum’의 따뜻한 사운드는 이질감 없이 조화롭게 흐르며 곡의 완성도를 높였다.

크레딧에 적힌 테드 젠센(Ted Jensen)이라는 이름도 눈에 띈다. 레코딩 명가 스털링 사운드(Sterling Sound)를 이끌어 온 테드 젠센이 마스터링에 참여했다. 이글스의 “Hotel California”, 그린 데이의 “American Idiot”, 노라 존스의 “Come Away With Me” 등 수많은 명반에 참여한 거장이다.

심장이 터질 것 같은 청춘들의 뜨거운 사랑... 멜로우 그루브의 시원한 바람이 함께한다면 금상첨화다. (글/대중음악 평론가 이용지)
[Credit]

01. Word
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Chorus by 나얼
Linn Drum by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈

02. Word (Inst.)
Composed by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Linn Drum by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈

Recorded by 김갑수 (at Long Play Music Studio)
Mixed by 최형 (at Studio M-Lab)
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

* 나얼 <;Ballad Pop City> 프로젝트 ‘걸음을 멈추는 날’ 리뷰

나얼 발라드 프로젝트 <;Ballad Pop City>
이별 마침표, ‘걸음을 멈추는 날’

도입부를 듣는 순간 소름이 돋았다.
꽤 많은 음악을 들었지만 이렇게 큰 임팩트를 준 도입부는 기억에 없다. 이어폰을 바꿨나 싶을 정도로 깨끗하게 전해지는 사운드에 놀랐고, 전주 없이 자신의 목소리로 곡의 문을 여는 색다른 방식도 인상적이었다. 너무 차분해서 이별의 슬픔이 더 선명하게 전해지는 도입부. 물론 도입부의 선명한 감성은 후반부에 격정적으로 폭발하며 또 한 번의 전율을 만든다. 이별은 그렇다. 애써 차갑게 받아들이면 가슴을 식히지만, 시린 가슴은 결국 더 큰 격정을 폭발시킨다.

나얼의 ‘걸음을 멈추는 날’은 발라드 앨범 <;Ballad Pop City>의 세 번째 싱글이다. <;Ballad Pop City>는 나얼이 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡아 진행된 프로젝트로 ‘이별’이라는 첫 번째 주제로 펼쳐졌다. 성시경의 ‘아픈 나를’, 태연의 ‘혼자서 걸어요’가 먼저 발매되어 많은 사랑을 받았고, 마지막 싱글 ‘걸음을 멈추는 날’은 나얼 본인이 직접 불렀다.

곡에서 가장 돋보이는 부분은 짧은 곡 안에서 표현해낸 완벽한 감정 변화다.
도입부의 가사는 이렇다. ‘난 잘 있어요. 아무 걱정 말아요. 이젠 제법 익숙한 걸요.’
이별의 아픔을 담담하게 담아내고 있으며, 가사에 부합하는 서정적인 피아노와 스트링 선율이 곡을 채우고, 보컬 또한 체념한 듯 부드럽게 읊조린다.

하지만 걸음을 멈추고 추억이 밀려오면 더는 담담할 수 없다. 첼로의 묵직한 슬픔이 곡에 스며들고 슬픔의 감정은 터져버린다. 나얼의 격정적인 보컬이 기타와 함께 폭발하고 사랑을 잃은 이의 솔직한 절규에 오케스트레이션이 더해진다.

이별로 아픈 그가 혼자서 걷다 추억에 발을 멈추고 모든 슬픔을 쏟아내는 세 곡의 연속성도 재밌는 대목이다. 올겨울을 채운 세 곡의 이별 발라드가 많은 이들의 슬픔을 위로했으리라... 첫 번째 주제가 ‘이별’이라고 했으니 다음 발라드 주제가 이어질 것으로 예상된다. 벌써 다음이 기대된다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[Credit]
01. 걸음을 멈추는 날
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Programming by 신정은
Chorus by 나얼 / 영준
Chorus Arranged by 나얼
Guitar by 홍준호
Piano by 강화성
Synth by 강화성
Drum by 신정은
Bass by 최훈
String by 융스트링
String Arranged & Conducting by 신정은 / 강화성

02. 걸음을 멈추는 날 (Inst.)
Composed by 나얼
Arranged by 강화성
Programming by 신정은
Guitar by 홍준호
Piano by 강화성
Synth by 강화성
Drum by 신정은
Bass by 최훈
String by 융스트링
String Arranged & Conducting by 신정은 / 강화성

Recorded by 김갑수 (Assistant 정성권)@Long Play Music Studio / 오성근 (Assistant 주예찬)@Studio-T
Mixed by 최형@Studio M-Lab
Mastered by Ted Jensen@Sterling Sound

나얼 <Ballad Pop City> (Naul <Ballad Pop City>)

* 나얼 앨범 “Soul Pop City” 리뷰

나얼을 만든 음악 세계
그리고 나얼이 만들 음악 세계

80~90년대에 참 많은 흑인 음악들을 들었다. 도시적인 흑인 음악, 이른바 ‘Urban R&B’가 대세로 자리한 시기였다. 나얼 또한 당시 많은 흑인 음악을 들었을 것으로 짐작된다. 그의 솔로 작품들 대부분에서 80~90년대 R&B에 대한 언급을 찾을 수 있기 때문이다. 라디오 DJ로 시작해 현재 유튜브로 이어지고 있는 “나얼의 음악 세계”는 그의 당시 R&B에 대한 사랑을 잘 보여준다. 유튜브 채널에서만 100개 이상의 플레이리스트를 선보인 걸 생각하면 그가 엄선한 곡이 1000여 개에 달한다. 70~90년대 소울과 R&B가 대부분인 걸 생각하면 놀라운 작업이다. 더 놀라운 건 그 천여 곡이 보여주는 폭과 깊이다. “나음세” 초기 구독자로서 그의 레퍼토리들을 접하며 부끄러움을 느끼곤 했다. 같은 시대에 내가 들었던 R&B와 그가 소개하는 R&B와의 거리가 상당했기 때문이다. 메인 차트로 접한 히트곡이 아닌, 진짜 흑인들이 즐긴 ‘soul’ 가득한 명곡들이었다.

이번 “Soul Pop City”는 “나음세”의 연장선에 자리한 작품이다. 그가 소개했던 자신이 좋아하는 음악 스타일로 채운 조금은 매니악한 앨범이다. 그리고 자신의 서브 레이블인 “나음세 레코즈”를 알리는 새로운 시작이기도 하다. 70~90년대 소울, R&B 음악들을 “나음세 레코즈”를 통해 계속해서 발매해 나갈 예정이기 때문이다.

현대카드의 한정판 LP 제작 지원 프로젝트인 <Limited Vinyl Club>과 나얼의 <na'mm'se Records>가 협업하여 기획된 이번 앨범은 LP 형태로 발매된다. “나음세”의 시그널 송으로 이미 사용되고 있는 ‘Soul Pop City’가 1분 조금 넘는 연주곡인 걸 생각하면 A-Side의 ‘I Still Love You’, B-Side의 ‘1985’가 담긴 싱글이라고 볼 수 있다.

타이틀곡인 ‘I Still Love You’는 감성적인 EP 사운드와 잘 감기는 스무스한 훅(Hook)을 특징으로 한다. 한 시대를 풍미했던 90년대식 R&B의 전형을 보여주는 곡으로 70년대 소울 느낌을 더하고, 토크박스와 오버하임(Oberheim) DX 드럼머신을 써서 매력적인 90년대 R&B 넘버를 완성했다.

B-Side의 ‘1985’는 제목에서 알 수 있듯 1980년대의 음악과 문화에 대한 큰 애정을 담았다. 신스와 무그베이스를 탑재한 모던 소울과 모던 부기 사운드를 충실히 재현한 전형적인 80년대 소울 넘버로, 오버하임 DX와 시몬스 클랩 트랩(Simmons Clap Trap)을 사용해 80년대 리듬 사운드의 완성도를 높였다. 잽 앤 로저(Zapp & Roger)를 연상시키는 토크박스와 신들린듯한 기타 솔로가 곡의 백미를 장식한다.

자신의 이름이 담긴 새로운 레이블을 통해 앞으로 나얼이 만들어 갈 음악 세계는 어떻게 전개될까? 그 시작인 이번 앨범은 앞으로의 행보에 대한 기대를 만들기 충분하다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[Credit]
01. Soul Pop City
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Drum Programming by 나얼
Oberheim DX by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈
Narration by 나얼

02. I Still Love You
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Drum Programming by 나얼
Oberheim DX by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈
Talk Box by 송성경
Chorus by 나얼
Chorus Arranged by 나얼

03. 1985
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Bass & Drum Programming by 나얼
E.Piano by 나얼
Oberheim DX by 나얼
Simmons Clap Trap by 나얼
Guitar by 전홍준
Talk Box by 유니크노트
Chorus by 나얼
Chorus Arranged by 나얼

04. 널 부르는 밤 (Extended Version) (Bonus Track)
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼 / 전홍준
Vocal & Chorus Arranged by 나얼
Background Vocal by 나얼 / 영준 (of Brown Eyed Soul)
Programming by 전홍준
Vibraphone by 전홍준
Piano by 나얼 / 전홍준
E.Piano & Lead Synth by 전홍준 / 나얼
Guitar & Sitar by 전홍준
Bass by 최훈
Percussion by 전홍준
Brass Arranged by 나얼 / 전홍준
Brass by TST (Sax. 장효석 / TP. 김동하 / TB. 이한진)
Strings Arranged by 나얼 / 전홍준
Strings Conducted by 박인영
Performed by IYP Orchestra (in LA)
Trumpet Solo Performed by Bill Churchville

Produced by 나얼
Recorded by 김갑수 (at Long Play Music Studio) / Jeff Gartenbaum (Assisted by William Centenaro) (at The Village Studios (in LA))
Mixed by 최형 (at C-JeS STUDIO) / 김갑수 (at Long Play Music Studio)
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

나얼과 대중의 접점
이별 3부작의 완성 ‘서로를 위한 것’

2015년 ‘같은 시간 속의 너’, 2017년 ‘기억의 빈자리’는 모두 차트 정상을 차지하며 큰 성공을 거뒀다. 개인적으로 이 두 곡의 성공을 ‘나얼과 대중의 접점’으로 해석한다. 나얼 스스로가 만족할 음악을 만들면서 팬들에게도 함께 만족을 안겨주었기 때문이다. 두 곡의 공통점은 명확하다. EP(일렉트릭 피아노)가 주도하는 발라드이며, 이별의 상심을 다룬다.

2020년 겨울에 찾아온 나얼의 싱글 ‘서로를 위한 것’은 이 두 곡의 연장선에 있으며, 이른바 ‘이별 3부작’을 완성한다. 80~90년대를 상징하는 EP 사운드가 중심에 있는 마이너 발라드. 이미 헤어진 연인과 우연히 마주친 애틋한 상황을 노랫말에 담았으며, 직관적이면서도 드라마틱한 멜로디 라인이 감정선을 이어간다. 세 곡의 가사를 펼쳐 놓으면 시간의 흐름과 감정의 변화를 느낄 수 있는 이별 시리즈라 할 수 있다. 이전 두 곡을 사랑했던 팬들이라면 시린 겨울, 다시 한 번 상심의 공감을 만끽할 수 있을 것이다. 한글이 잘 어울리는 조금 더 ‘팝(POP)'적인 느낌으로 곡을 완성했다고 하니 팬들의 만족도는 더 높아질 것으로 보인다.

나얼이 평소 애정을 쏟아 온 아날로그 사운드와 EP 사운드는 ‘따뜻함’이라는 공통점을 갖는다. 얼핏 배치되는 사운드로 보임에도 나얼이 자신의 매력을 극대화시킬 때 EP를 사용하는 이유가 그 ‘따뜻함’ 때문이 아닐까 싶다. 특히나 겨울이라는 계절에 감정선을 더 자극하는 따뜻한 EP 사운드... 곡을 시작하는 일렉트릭 피아노의 명료한 울림이 순수함을 배가시킨다.

스스로 자주 언급하듯 나얼 발라드의 시대적 근간은 80~90년대라 할 수 있다. 그렇다면, 그럼에도 불구하고 그가 새로운 시대의 정상을 지킬 수 있는 이유는 뭘까? 설명이 필요 없는 가창력을 제외하면, 나얼의 음악이 훌륭한 이유는 명분 있는 디테일에서 찾을 수 있다. 이번 곡 역시 단출한 사운드 구성임에도 편곡의 디테일이 곡의 퀄리티와 감성을 살려낸다. 따뜻한 일렉 피아노, 감성적인 일렉기타의 선율, 스타일리쉬한 무그 베이스까지 완성도 높은 편곡이 곡의 핵심에 자리한다. 그렇기에, 선명한 90년대 감성에 발을 딛고 있지만 그의 음악은 ‘복고’가 아닌 ‘트렌드’가 된다.

자신의 음악 소신을 지키면서도 끊임없이 발전을 도모하는 뮤지션. 나얼이 최상급 보컬리스트 이상의 가치를 갖는 이유가 아닐까... (글/대중음악 평론가 이용지)


[Credit]
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Background Vocal by 나얼
Background Vocal Arranged by 나얼, 강화성
E.Piano by 강화성
Keyboards by 강화성 / 신정은 
Guitar by 홍준호
Moog Bass by 최훈
Drum Programming by 신정은
Recorded by 김갑수
Mixed by 최형
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

For each other's sake

这张专辑收录了13收单曲，第48,49,50号曲目则是只有CD形式的曲目。现在已经十分鲜明的Naul的音乐教义。 ‘doctrine[da:ktrin] :教义，教训，主义，学说等意思，在国际社会中某一个国家官方标榜的政策上的原则。 Naul的正规2辑的主打歌从先公开单曲开始就已经迅速走红。“Sound Doctrine”。广义上来说是非常宏伟的感觉，而从狭义上来讲则是非常虔诚的心态。如果在接触这张专辑之前只是先听了主打歌的话，对这张专辑的好奇可以说是只会增大。特别是对于在专辑里并非只有单纯的声音而是装满了思考和故事的Naul来说更会是这样。其实选择‘doctrine’这个词语，是想要比正规1辑‘Principle of My Soul’表现出更高强度的信念 ‘Naul（My Soul）的原则（principle）’。事实上，他的第二张正规专辑是更加明显的表现出了他自己的音乐教义。虽然不过分但一直以来都坚持展示的Naul的音乐目标可以概括为灵魂（soul）和合成（synth）。虽然不是很流行但是在一部分大众的评价中，他的专辑主人公一直是 Philly soul和 Urban synth。将1970年代作为主要舞台的soul， 1990年代为止不断发展而来的synth ballade随着时间的流逝变得更加鲜明的稳固了它的音乐性根本位置。 我们认为Naul不断在soul和synth之间，1970年代和1990年之间寻找自己的音乐教义的位置。在专辑中收录了10首包含剪辑过的3支单曲‘记忆的空白’，‘Gloria’，‘Baby Funk’，如果购买CD的话，将可以听到3首‘CD Only Hidden Track’的歌曲。专辑的前半部分色调是由温暖和虔诚构成的。虽然像‘记忆的空白’这样的伤感的抒情曲占据了中心位置。但是位于前后的Funk Sound消除了伤感的空隙，歌曲的前半部分歌词传达了积极和有希望的幸福。到处都可以发现适合春天的温暖的声音。虔诚感比起上一张专辑也更加鲜明。通过多样的声音和多彩的故事来充实自己的音乐教义中不可或缺的宗教的虔诚感。在反复听专辑的文化渐渐消失的今天，3首先行曲可以使听众们融化在这张专辑里。因为即使是本来就很熟悉的歌曲在反复欣赏中也可以提升听专辑的乐趣。当然通过这张专辑，先公开的曲目也一首首全变得耐人寻味。作为开始专辑的‘Soul Walk’， 就像是单词的本身意思一样，表达了以后也想像一直以来一样继续走下去的意思。这首歌是根据Brown Eyed Soul的4辑中介绍的那样1970年代黑人电影类型‘Blaxploitation’的OST的感觉来创作的。包含有1980年代 Modern Pop soul的‘Heaven’包含了没有伤心和不幸的人的幸福的梦想。用不太夸张的uptempo来营造了整体的活泼的气氛。接着的‘Spring Song’也表现了比较明朗的氛围。整体上混合Philly soul和Doo-Wop的风格，展现了Naul温暖的感性及假音和主唱的即兴优势。丝毫没有减少温暖感和安定感，就像是身体在风中漂浮起来一样戏剧化的引出了每一个音符。Naul的歌唱实力任何时候都是十分惊艳的。加上引人入胜的Doo-Wop和声也使人影响深刻。先公开的伤心抒情曲‘记忆的空白’包容了‘Baby Funk’和‘Stand Up’。这两首歌都是十分愉快的Funk Sound。特别是在这张专辑里包含了最多声音的‘Stand Up’，这首歌通过强调Naul深沉和稳重的嗓音传达了别有风味的愉悦。接着最愉快的‘Stand Up’则是冷静和虔诚的一些曲子。几乎让人感觉不到黑人音乐色彩的具有pop风格的抒情曲‘Blue Wing’为了展现pop风格的最大化，整首歌的歌词是英语作成的。接着先公开的翻唱曲‘Gloria’的是‘呼唤你的夜’，这首歌被定为本张专辑的主打歌，是混合了1970年代的声音和1990年代的声音制作而成的R&B曲子，同时保证了大众性和音乐性。这首歌值得注意的是，用了real session的录音方式提高了亲和力的部分，在这部分里不断波动的Naul的主唱优势十分瞩目。正规中最后一首收录的歌‘Comforter’是传播安慰和安宁的福音歌曲。去掉黑色而作成的这首福音歌曲有很明显的安定的、感性的特征。协调细腻的声音，使之充满整个空间，在超过7分钟的时间里戏剧性的完成了这首歌。使用CD才能听的3首歌也是十分特别。其中有作为本专辑主打歌曲的‘呼唤你的夜’的加长版。在Naul原本的打算中这首歌应该是加长版，所以说这是一首必听曲目。收录在2015年专辑gospel omnibus中的‘I Surrender All’也是重新制作成了加长版。紧接着就是最后一首歌‘Sound Doctrine’，不知为什么这首歌在整张专辑里最令人印象深刻。作为本张专辑题目的成功部分，事实上在包含了笔写的声音。值得瞩目的是，在读过同名书之后深有感触的Naul的‘sound’中所包含的双重意义。Naul对这张专辑这样说到。‘整体来说想要制作一张符合年龄的专辑。为了完成有黑人音乐感觉且完成度较高的专辑这一次将重点放在了制作好的旋律及优秀的声音上面。整体来说是想要完成统一性强的专辑’。 就像是他正在播出的主打广播“Naul的音乐世界”一样，充满了1970年代到1990年代的黑人音乐，他们的教诲成为了‘doctrine’最终完成了Naul的音乐世界。还有通过Naul任何人都可以重新学习到那个时代伟大的艺术家们创造出的有深度的，最原始的演奏。就像是同时包含了学习和教诲的意义的‘doctrine’一样…

Sound Doctrine

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Soul Pop City

歌曲列表

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