歌曲列表
Fire Garden
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如果你正在尋找適合的音樂來調整自己的心情，那就上JOOX在線收聽 Fire Garden吧！ 由Steve Vai 一同推出的 Fire Garden 於 1996年9月17日 上架，收錄合共18 首歌曲，每首作品互相配合，造就這張完美的專輯！
Solar Wind2026年2月26日
Incite the Watch2024年4月19日
樂隊介紹
師出Joe Satriani、13歲就加入搖滾樂隊以音樂作為終身事業的Steve Vai，經過Frank Zappa（弗蘭克·扎帕）、David Lee Roth（大衞·李·羅斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多個樂隊的鍛鍊，技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特點是把手中電吉他的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）被評為當年最佳吉他演奏專輯，是每個學琴人必備的“教材”。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）、《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘異種》）
風格介紹
Fusion（Fusion） Guitar Virtuoso（吉他鑑賞家） Hard Rock（硬搖滾） Heavy Metal（重金屬） Instrumental Rock（器樂搖滾）
風格類型：
Fusion（Fusion）
自從60年代末期Fuson 這個名詞已經被任意的使用，它幾乎是無意義的。Fusion最初的定義是最好的： 將爵士即席創作混以搖滾的力量和節奏的形式。直到1967年左後，爵士和搖滾的世界開始完全的分裂了。但是當搖滾開始更富有創造性和它的音樂技巧被改良，並且當一些爵士樂因為重英式爵士逐漸使人厭倦和他們不再想去演奏嚴格意義上的avant-garde音樂後，兩種不同類型的名詞開始交換思想同時偶爾聯合了力量。在70年代早期，Fusion擁有了它創造性爵士風格的獨立特徵（儘管被很多純化論者責備），並且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis這樣主要多樣的樂隊玩起了高音質的混合了最好質量爵士和搖滾的Fusion。不幸的是，當它開始注重於商業價值並且當搖滾自70年代中期開始就在藝術上走下坡路，大部分標榜為Fusion的樂隊實際上是融合了爵士，悠閒流行和輕量R&B的混合物。在一定程度上，Fusion無法按照原來的道路行走了，雖然它繼續存在於如Tribal和Chick Coreas Elektric Band這樣的樂隊中。
Guitar Virtuoso（吉他鑑賞家）
有才能，華麗的主席吉他樂手往往都是搖滾樂中最受珍愛的角色，但是這個現象延續到80年代後期吉他鑑賞家在主流搖滾社會中佔統治地位。在80年代像Clapton, Jimmy Pages, Jeff Beck和Jimi Hendrix這樣的吉他樂手因為他們很棒的吉他演奏才能已經造成了很嚴重的英雄崇拜。4個表演者都為70年代後期以Eddie Van Halen為代表的吉他鑑賞家的出現奠下了基礎。作為一個狂熱的Clapton的獻身者，Van Halen刻苦的揣摩他的吉他技巧，開創了快速，技術上多元化的風格，它完全脱離了布魯斯般抑鬱的特點。已經有很少的吉他手很快在他之前，包括有相似風格的Steve Howe和Allan Holdsworth，但是缺離最初的搖滾形式遠了很多。然而Eddie Van Halen是一個重型搖滾演奏者，他很快的帶動起了大批的模仿者---這些模仿者大多不只是金屬領域的，還有流行樂的。在80年代，這些浮華的吉他手支配着搖滾流行的主流舞台，很快完整的重型搖滾流派便顯示於這些敏鋭的吉他手身上。當然，每個金屬或重型搖滾樂隊，從Metallica到Whitesnake，他們都有一個主席吉他手，但是很快獨奏吉他專輯變得流行起來。這些吉他鑑賞家---常常被吉他雜誌稱為‘撕碎機’---開始有了一羣崇拜者，以Joe Satriani為例，他們也開始進攻主流音樂。在80年代的後期，吉他鑑賞家們統治主流的流行搖滾多達10多年之久，所以當它的地位一夜之間被Nirvana在1991年憑其粗糙搖滾擠進前十強而轟然倒塌也並非意料之外的事情。吉他鑑賞家雖然沒有消失，但他們卻是逐漸凋謝了，他們努力保持他們的唱片貫穿整個90年代，但是反應效果卻相當的不好。
Hard Rock（硬搖滾）
硬核是一個常常被用於形容任何一種喧吵的，有侵略性的吉他搖滾的詞語，要不是這些用途，這個定義是更精確的。確切點來説，硬核的確是高聲喧吵的，帶有侵略性的吉他搖滾，但是它並不是很重金屬一樣重，它受朋克的影響很少（儘管他幫助朋克產生了靈感）。硬核表演通常是很大規模的，露天大型演唱會上即興重複的吉他演奏，讚美詩的合唱，重踏誇張的基調強節奏；它的目的通常是瞄準商業價值的，它幾乎永遠都是滲透着男子氣概的。看某些些樂隊，可能很難分辨出硬核和重金屬的區別，但是從Black Sabbath出現後兩者基本的差別就很明顯的存在了，金屬傾向更黑暗和更富威脅成分，而硬核（大部分情況）還是保留着華麗的，龐大的派對音樂。加之，金屬的重複段常常以獨奏的形式出現，而硬核重複段則是在他們吸引人的特點上突出和音的級數，製造出放縱的氣氛，更為寬鬆的特點有益於他們大踏步的前進。像重金屬一樣，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group這些先驅的帶領下於60年代中期藍調搖滾迷幻的十字路口處和爆發。藍調搖滾和迷幻都在探究電子擴大的限度，藍調搖滾推動了吉他重複段的中心舞台，它使用一些藍調節拍以外的旋轉並且用極大的力量代替了它。硬核確實在70年代早期找到了自己的特點，通過the Rolling Stones, Faces粗暴，瘋狂的搖滾，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音樂安排，Deep Purple前迷幻的不斷咆哮，和the Who高聲，巨大喧吵的和音，為很多模仿者提供了模式。而後的十年中，AC/DC和Aerosmith傾斜，stripped-down的重複段，Alice Cooper和Kiss易記的旋律和戲劇化的效果，和Van Halen快速演奏的特點樹立了新的趨勢，雖然對於硬核來説基本的音樂形式仍是一樣的。舞台搖滾同樣成為了一種支配力量，幾乎脱離了所有藍調的影響，誇張地集中了獨奏作為它的標誌。在80年代，硬核以平滑的流行金屬取得了統治地位，儘管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的樂隊仍表演堅韌和更傳統的另類。舊式硬核在前獨立搖滾年代逐漸成為被人遺忘的東西；在車庫後，很多吉他樂隊不僅採用自覺的嚴肅態度，還拒絕寫first-pumping, arena-ready choruses這樣的慫恿。這樣，九十年代確實產生了少量的反對呼聲，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。
Instrumental Rock（器樂搖滾）
在最早期，搖滾強調的是容易的常包含着同樣易記歌詞的悦耳曲調。然而那不是經常的情形，假如曲調是足夠的堅固，那麼搖滾樂器就要理解並且開始打擊。這種現象最常發生於在搖滾剛出現的十年裏面，它在英國入侵之前建立了一種器樂搖滾的黃金時代。這種以打擊樂器導向的曲調能夠強調管風琴（the Tornados “Telstar”）或是薩克斯管(the Champs “Tequila”)，但是大部分時候它是以吉他為主的，如Duane Eddy的撥絃聲，Link Wray內部模糊的音質，Ventures清晰摘取的反應，這些都對許多後來跟隨於其後(Eddy 和the Ventures同樣獲得了相當多的單曲上的成功)的搖滾吉他樂手造成了一個極大的影響。The Ventures尤其受到了發展浪潮音樂的影響，它---除了一些像the Beach Boys 和Jan & Dean的組合---經常有重迴音吉他樂器組成。儘管這種快速激情的挑選和中東的衡量有時被浪潮吉他的改革者Dick Dale借用，大部分浪潮音樂是相當簡單，保留了它曲調的重點。在英國入侵之後，器樂敲打主要被限制於R & B領域，其中的樂手如Booker T. & the MGs 和薩克斯管手Junior Walker。瘋克和disco在７０年代創作了一些樂器打擊單曲，並且許多藝術搖滾樂手技術上的藝術鑑別力使它的樂迷珍視器樂的演奏，即使大部分的歌曲是以一個或其他的要點為代表的。這種強調技術上的技巧延續到了８０年代，當受過高等訓練的吉他鑑賞家開始在重金屬中佔有支配地位，甚至開始錄製他們的個人專輯。在９０年代，器樂音樂造成了在獨立搖滾團體中的復原，在eclectic, avant-garde post-rock團體如Tortoise的領導下，浪潮搖滾復興運動者如Man or Astro-Man也是一樣的。