Daniel Muller-Schott

Prokofiev: Symphony concertante - Britten: Symphony for Cello & Orchestra

West German Radio Symphony Orchestra

Jukka-Pekka Saraste

I. Andante

II. Allegro giusto

III. Andante con moto

I. Allegro maestoso

II. Presto inquieto

III. Adagio -

IV. Passacaglia: Andante allegro

Herbert Schuch

Edvard Grieg

Edvard Grieg: Cello Works

Deutsches Sinfonie-Orchester, Berlin

Alexandre Bloch

Charles Camille Saint-Saens

Gabriel Faure

Arthur Honegger

EDOUARD LALO

明亮的織體和醇厚的管絃樂色彩被認為是法國音樂的精髓。其歷史上，眾多名家以配器藝術和對音色的敏鋭運用而聞名。這其中包括卡米爾·聖桑，他的配器技巧總是將色彩與透明度結合；愛德華·拉羅，其作品色彩豐富，深受阿希爾-克洛德·德彪西的推崇；以及阿瑟·奧涅格，他在大提琴協奏曲（Cello Concerto）及其他作品中，均描繪了引人注目的音景。正是這些細微的色彩變化和精妙的過渡，構成了法國音樂獨特的音色特徵，並賦予其迷人的魅力。

2019年Opus Klassik獎得主丹尼爾·穆勒-肖特，在他的最新專輯《法國的四種景象》（Four Visions of France）中，與柏林德意志交響樂團和亞歷山大·布洛赫合作，巧妙地結合了法國音色萬花筒中的五部作品。

Four Visions of France

Francesco Piemontesi

Johannes Brahms

約翰內斯·勃拉姆斯的兩首大提琴奏鳴曲彼此之間形成了鮮明的對比。這不僅是因為兩部作品創作時間相隔了二十多年，更體現了勃拉姆斯偏愛創作相同配器、成對作品，並遵循對比原則的創作風格。在大提琴改編版中，小提琴奏鳴曲Op. 78（Violin Sonata op. 78）——勃拉姆斯最優秀的室內樂作品之一——以一種迷人的方式，對兩首原創大提琴奏鳴曲進行了補充。繼他們發行的二十世紀大提琴奏鳴曲專輯（C872151）取得巨大成功之後，丹尼爾·穆勒-肖特和弗朗切斯科·皮埃蒙特西再次聯袂，呈現這張全部由勃拉姆斯作品組成的專輯。

Brahms: Sonatas Opp. 38, 78 & 99

Zoltan Kodaly

Sergei  Prokofiev

Paul Hindemith

Hans Werner Henze

George Crumb

Pablo Casals

繼18世紀早期約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的組曲（Suite）之後，大提琴獨奏作品體裁沉寂了很長一段時間。然而，佐爾坦·柯達伊於1915年創作的奏鳴曲（Sonata）終結了這一沉寂，其里程碑式的地位為後來的作曲家樹立了高標準。此後，不僅湧現出大量風格迥異的大提琴獨奏作品，其中這位匈牙利作曲家半小時長的作品，正如丹尼爾·穆勒-肖特所言，猶如“珠穆朗瑪峰”般矗立其間。

在這張專輯中，除了普羅科菲耶夫、保羅·欣德米特、亨策、克魯姆和帕勃羅·卡薩爾斯等人的作品，丹尼爾·穆勒-肖特首次呈現了一部由他自己創作的華彩段（Cadenza）。這首作品延續了大提琴家們為獨奏音樂會曲目增添作品的傳統。丹尼爾·穆勒-肖特表示：“在這裏，你可以看到多年來影響我的獨奏作品的痕跡。在這首華彩段中，我的樂器世界的對立元素以最緊密的方式呈現——大提琴既可以是純粹的抒情，也可以是狂野的節奏，將樂句推向最高音區，並在最終高潮後戛然而止，結束樂章。”

Prokofiev: Symphony concertante - Britten: Symphony for Cello & Orchestra

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