蔡依林

「Don't Stop」是依林的第二張專輯，這首翻唱自英國當紅團體〝S Club 7〞排行榜冠軍曲的專輯主題歌，寫的是一種關於新世代對夢想的憧憬與無畏，對愛情的追求與態度，相對於依林的第二次發聲，也象徵了另一次更自信的起步與更無畏的迎接挑戰。

去年的聖誕前夕，依林利用僅有的寒假假期前往紐約Quad Studio(瑪麗亞凱莉的御用錄音室)，與在上張專輯合作的四位黑人歌手再續前緣，並由紐約知名攝影師John N.隨行記錄拍攝了平面寫真。

製作部分除了上張專輯的製作人吳戴維、李偲菘、李偉菘之外，還有初次合作的陳偉，老師們對於依林在唱功上的嚴格要求更勝以往，因此聽者可以感受到這次依林在唱腔上更具大將之風，詮釋起抒情歌曲情感更為細膩，快歌部份則更為揮灑自由。

邀集的詞曲作者尤為一時之選，陳偉、偲菘、黃舒駿、郭子、涂惠元、葉良俊、鄔裕康、胡如虹…，都在專輯中獻出作品，音樂曲風結合流行、R&B、Hip Hop、搖滾、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是繼上張專輯重編新唱了「The Rose」這首英文老歌之後，這張專輯也將「Sugar Sugar」重新改編為2000年的Hip Hop版本，成為延續依林專輯的特色之一。

Don't Stop

你快樂嗎

甚麼樣的愛

You Gotta Know

永恆

孤單的人總說無所謂

飄浮

唱這首歌

Sugar Sugar

愉悦降臨前  讓慾念現形
JOLIN 蔡依林 2025 全新專輯《Pleasure》
未曾傾訴的本能慾望
煉成主宰命運的內在令牌
A Path from Sins to Pleasure
07.25 (FRI) 15:00 數位專輯全球上線

《Pleasure》從人性七罪的深淵，揭露意識與潛意識的慾望源頭，同時喚醒生而為人的同理及悲憫，以誠實覺察為契機，獲得掌舵命運之輪的內在力量。而愉悦，正是命運女神最終遞出的獎賞——它來自慾望，包裹着痛苦、罪惡、焦灼、脆弱，與更多未知且複雜的人性，如緩效多巴胺般昇華，讓人願意理解自己曾極力迴避的本能需求，能包容沉溺，也足夠自愛，JOLIN 渴望將這場穿越慾望、重獲救贖的愉悦旅程，全然敞開，與你分享。

音樂總監 JOLIN 從無到有  完整投入全專創作「不完美，所以渴望創造。」
親手打造愉悦樂園  擁護所有人性皺褶
最真誠的自我凝視  最無拘的原欲釋放
讓愉悦領路  走入未知的精神層次

自上張專輯《Ugly Beauty》以來，JOLIN 對聲音的好奇不斷蔓延。「我有股慾望想知道，我的聲音可以去哪裏？」她到處求解卻得不到滿意響應，好奇心驅使她親自尋找答案。疫情期間，她參與了 Berklee 音樂學院在線課程，從零開始學習錄音技術，直到漸漸上手，「瞭解怎麼錄音後，我才開始真正探索能使我愉悦的方式。」當她終於擁有工具，聲音彷佛一座任她打造的樂園，JOLIN 內心有個聲音告訴自己：「我覺得我不要再等待了。」就像好幾年等不到中意的歌詞，而嘗試動筆寫作，並交出一首首來自靈魂挖掘、通往自我療癒的歌詞，JOLIN 將慾望化作原動力，享受意念落地成形的過程。

音樂創作上 JOLIN 持續實驗，透過「音樂創作營」發展旋律，在台北、洛杉磯與雲端多地，與全球音樂人聯機譜寫，歷時多年完成 11 首最真誠無拘的自我表達，《Pleasure》每首歌都是她對愉悦的凝視與迴響。她感受深刻，「剛開始寫歌時，我不斷自我懷疑，如果不擅長樂器怎麼創作？直到從 Demo 的和聲開始寫起，我才明白我的樂器不是鋼琴、吉他，是我的 Vocal，我喜歡錄音時旋律不經意飄進來的瞬間，那是我過去從未理解的事情，原來我能運用聲音寫歌。」

於是 JOLIN 將創作觸角延伸至專輯每一首歌，並幾乎一手完成所有和聲的編寫與演唱，錄音結束後，她又將探索拓展至製作領域，一步步打開聽覺敏鋭度，親自選擇每道聲音、拿捏細節安排與層次堆棧，像薛西弗斯推巨石般一再重頭來過，讓《Pleasure》成為 JOLIN 歷來製作期最長、也最傾注心力的一張專輯，那些近乎執念的調整，都藏着她一絲不苟的細膩感知與創作意志。身為音樂總監的 JOLIN 心生感觸：「整張專輯的孕育，是我走過的一段愉悦旅程，它讓我痛苦，也讓我在滿足後感到自負，又可能再度將我拉回內心的糾結，反覆循環、不斷輪迴。」


解構七宗罪  包容罪的本質
從慾望歸來  鬆綁世俗枷鎖
《Pleasure》內在轉化  談「性」也談「人性」
直到命運重回掌控  靈魂回贈愉悦

《Pleasure》這張專輯的開端，來自 JOLIN 的一次自我凝視：「我好像從來沒有停下來問過自己『我喜歡甚麼？』」社會總用既定眼光審視「需求」，將深層慾望視為不潔，把表層快感貶為膚淺，讓「愉悦」成了被刻意迴避的主題，我們從不正面談論，也從未真正觸及。現階段的 JOLIN 選擇誠實面對自己，她説，「我很想要活出不一樣的女性模樣。」

所以她試圖鬆綁集體潛意識中加諸於人的枷鎖，專輯談「性」，也談「人性」，日記是她誠實的鏡子，「寫了九年日記，我已經能夠勇敢面對自己比較醜陋的那一面了。」《Pleasure》延續《Ugly Beauty》對內在陰暗面的認知，進一步挖掘情緒背後的根源。她意識到，「探索自己」是一個永無止境的生命課題，一旦開始，就得永恆對話下去。如果《Ugly Beauty》是一座收納情緒的圖書館，《Pleasure》則是 JOLIN 蒐集完正負情緒全景光譜後，因此解鎖的一處心靈邊境，那裏混亂而自由，「我不知道我即將面對甚麼，可能是我很害怕觸碰的東西，或是我突破不了的坎。」

來自未知驅動， JOLIN 將視線轉向更核心的「人性」思索，疫情期間，她將多出來的休假空檔拿來閲讀心理學、思想、與經濟、管理類別的書籍，從但丁《神曲》、中世紀《布蘭詩歌》、叔本華的慾望理論⋯⋯這些養分逐漸轉化成創作靈感。一次偶然，她讀到作家 Alain de Botton 將「七宗罪」放入日常語境重新詮釋——「傲慢」是強烈渴求存在感；「憤怒」是痛苦未被理解的求救；「暴食」彌補情感缺口；「貪婪」補償安全感不足；「懶惰」是心靈消耗的抗議；「嫉妒」顯露出與理想生活的落差；「色慾」來自對親密連結的嚮往——讓原先帶有控訴意味的學説，展現出了脆弱柔軟的一面，那些被稱作「罪」的惡行，其實只是人性弱點的投射。這種解讀使 JOLIN 對七宗罪產生濃厚興趣，她説，「我不可能否認我也會貪婪，在娛樂圈裏，我還是會不經意地害怕，那種『自己好像被忽略了』的恐懼。」

於是她越往本質挖掘，越在自身看見七宗罪的人性痕跡，也越能坦然面對那些曾無法傾聽的內在聲音。因為那些投射自人性弱點的「罪惡」，其實是我們的土壤與養分，當我們願意去接納陰影的存在、不再逃避慾望的需求，愉悦便能在其中滋養，而力量，也將重新回到自己手中。在這樣的過程裏，JOLIN 深刻體會到，「愉悦是命運送給我們最終的禮物，將我們帶往另一層次的幸福和滿足感。」她鼓勵每個人不懼深淺、持續探索內在世界，唯有如此，我們才能真正掌控自己的命運。
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1. Layers
墜落，是最直接也最誠實的覺醒。JOLIN 層層穿越潛意識，去挖掘隱藏在心理的真實慾望，還有危險的未知之境，她任由愉悦領路，渴望找到面對恐懼的力量，和埋在深處的寶藏。
為了這首專輯開門曲，JOLIN 遠赴洛杉磯與無數冠軍單曲創作人 Nick Lee、Ross Golan 共同完成，以 Trip-hop 基底結合冷調 Electropop 編曲，合成器音色迷離閃爍、低頻厚實、鼓點彈跳，營造出懸浮的沉溺感，歌詞「Going down, down, down, down」像一場催眠儀式，讓人失重般下墜，被漠視的慾望和始終未解的人性本質，早在意識底層等待已久，這一趟屬於 JOLIN 與你的內在朝聖之路，由此揭開序幕。關於自己的命運，必須親身淬鍊。

2. The Divine Comedy: Purgatorio
煉獄之門開啓，深淵發出邀請，你會選擇轉身迴避，還是縱身而入？JOLIN 重新演繹中世紀拉丁名作〈O Fortuna〉，為踏上煉獄試煉的自己壯行，《神曲》般的審判氣息在詠唱中迴盪，門後命運之輪緩緩轉動，隨着一切就位，慾念將要現形。

3. SEVEN
這是一首暗黑電子質地的 Dark Pop，旋律由 JOLIN 與長期音樂夥伴 Richard Cracker 合力發展，歌詞重任則再度交給寫過〈怪美的〉、〈迷幻〉的吳青峰，他為 JOLIN 量身打造出「人性七宗罪」主題曲，將禁忌意象淋漓寫盡——蘋果的原罪、蛇的語言、滋長的慾望——當純真無邪不再潔白，唯有揭露慾望才能贖回自己。
JOLIN 如利刃般的唱法直剖人性黑暗，主歌自白般低語壓抑情緒，副歌激烈質問着人性沉淪，像是一場直視靈魂的審判。編曲結合歌德史詩氛圍與強烈戲劇張力，冷冽的金屬聲響帶來傾略感，間奏與尾奏巧妙銜接〈O Fortuna〉，將歌劇式的詠歎化作審判號角，讓人不得不認清，七宗罪的終極宿命，是好好承認自己脆弱的一面。

4. Pleasure
愉悦不等於全然的快樂，而是經歷煉獄後換來的禮物。專輯同名曲開頭歌詞「Call me Mommy」讓 JOLIN 首度以母性慾望導引者的姿態登場，她包容着一切人性罪唸的本質，喚醒了被禁錮的原始渴望，以一條無形臍帶與你相連，帶你遊走百無禁忌的樂園，任由慾望在其中徹底釋放。
詞曲出自 JOLIN 與 Richard Craker、Ross Golan、王永良、Valentina Ploy 的共同創作，從 Rave 場景中汲取躁動能量，在冷靜與高漲之間反覆挑逗、不斷試探，未來感 Synth bass 低頻漸漸入侵意識，如在黑暗中蛇行般蜿蜒潛伏，引領感官走向未知聖地，Techno 以晦暗冷調加壓情緒張力，House 則藉靈動韻律釋放身體自由，一收一放間，JOLIN 精準操控節奏，將罪與欲濃烈交織成愉悦，最終錘鍊成一句重生宣言：「That's my pleasure!」

5. Safari
野性，是愉悦最純粹的表達。一場慾望與本能的狩獵遊戲就此展開，在這座潛意識叢林裏，一切生存法則都是愉悦至上，讓身體回歸直覺、律動凌駕思考，「Red Nails, Red Lips, Red Heels」JOLIN 一身焰紅，整裝出發，開始了她的探索。紅色，帶着強烈的自我主張，危險而誘人，是慾望成像的顏色。
來自紐約的新鋭雙人組 Ojivolta 操刀製作，他們擅長使用不規則的鼓機節奏與大量音色設計，打造層次豐富的編曲，整首歌以 Disco Groove 為主要曲風，結合 Electropop 的未來感與 Dancehall 節奏，Funky Bass 線條靈活彈跳，帶出野性十足的慾望脈搏。化身 she-wolf 的 JOLIN 邀你盡情享受狩獵氛圍，聽從本能的呼喚，拋開理智起舞，「Get your freaky off the leash」。

6. Inside Out
生理和情緒總是不按牌理出牌，今天焦慮、明天憤怒，各種瑣碎叨擾沒完沒了，但〈Inside Out〉用頹廢式的幽默化解內心小劇場，為自己設下內耗的停損點，展現了專屬於 JOLIN 的率性灑脱。
JOLIN 攜手 The Crane、剃刀蔣與瑞典創作人 Anders Gukko、Sandra Wikström 雲端合作打造，當煩惱超載，寫歌成為她療癒內心的出口，輕盈的 Pop Funk 打底，點綴 City Pop 風味的吉他，在復古與當代之間愜意漫步，勾勒出俏皮搖擺的日常氛圍。「快樂接機」也接納情緒起伏不定的自己，只要心念一轉，生活插曲當作笑料過場，就能自在愉悦直上雲霄！

7. Woman’s Work
你願意為了愉悦，付出多少誠意？〈Woman’s Work〉這首歌誕生於 JOLIN 與 Jenna Andrews 及 Stephen Eric Kirk、Joe Kirk 兩兄弟的靈感碰撞，將慾望化作揭露人性的誘捕，他們精心設局、慢慢出招，直到你情不自禁就範。
曲風融合 R&B Groove 與 Contemporary Pop，在女性主導的氣場下展開，鼓機節奏踩着撩人的步伐，合成器與人聲交錯出一種若即若離的曖昧氣息。JOLIN 的唱腔輕聲挑逗，帶點誘惑的餘韻，在主旋律與低語間切換自如，有着從容控場的風範，在每一次呼吸間耐心試探，也悄然主宰全局。JOLIN 將愉悦掌控在自己手中，慾望的規則，由她制定。

8. Pillow
Pillow愛情裏的愉悦，裹着温柔甜蜜的纏綿。〈Pillow〉像一封午夜情書，JOLIN 用慵懶又帶點曖昧的唱腔，寫下兩人世界裏最柔軟的依賴，在這個晚上，戀人的眼裏只有彼此，所有愛意毫無保留地傾瀉。JOLIN 與 Josh Cumbee 共同編織出這首私密小夜曲，Josh 同時負責編曲及大部分的樂器演奏，R&B 律動親膚，融入絲滑 Neo-Soul 和 Bedroom Pop 氛圍，低頻 Bass 的節奏像心跳撲通作響，電吉他與合成器鋪出朦朧夜色，加上充滿呼吸感的人聲層層堆疊，營造出耳語般貼近的親密感。JOLIN 恣意流連於柔情與慾望之間，時而輕聲細語，時而火辣直白，「一切都好到剛好的美好」，這種愉悦，讓人心甘情願淪陷。

9. DIY
不必仰賴他人賦予快感，也不再取悦誰的凝視，這首歌屬於她的身體，更屬於你的感官。DIY 三個字有如顯化咒語，在強勁重拍中反覆詠唱，當身體是座樂園，而慾望是地圖，踩點、發燙、爆裂⋯⋯就讓每吋肌膚誠實響應，生而為人最直覺的嚮往。
〈DIY〉是 JOLIN 在專輯裏最早完成的歌詞，旋律則與 Richard Craker、英倫作曲家 Jackson Dimiglio-Wood 合寫，編曲集結陳星翰及新鋭製作班底鄭人豪、Morrison Ma、CYH 傾力打造，完整貫徹詞曲概念，煽動出壓抑與爆裂交融的聲響烈焰。曲風上揉合 Electropop 與 Trap，前奏酥麻，緩緩滲入聽覺神經，合成器音色晦暗，流動中瀰漫朦朧氣息，高頻電子節拍與低頻 Bass Hit 衝擊出冰火併存的編曲張力，尾段變奏注入部落律動，用最野性的呼喚，解封被壓抑已久的歡愉意識。

10. Hush Little Baby
媽咪唱着搖籃曲，哄着 Little Bunnies 乖乖入睡，一字一句温柔陪伴，卻在不經意間從無邪轉向詭譎，將原本用來哄睡的輕柔語調，賦予了新的權力意味。電子暗潮流動，熟悉的旋律背後潛伏着壓迫感，柔情卻不容抗拒，催眠般讓人無法逃離。以愛為名，呵護成了變相的精神控制，撫慰也能走調為一種優雅的禁錮。

11. 我超會 Good Girl
愉悦最高明的包裝，是設計成一場遊戲。〈我超會〉以改造過的變異搖籃曲開場，看似輕柔哄慰，實則暗藏命令。JOLIN 用不以為然的口吻，將慾望玩弄成一段加碼的福利，在幻滅與想念之間反覆愉虐對方，每一句「我超會」都是她傑出的一手，愉悦在佈局中逐漸成形。
陳綺貞繼〈第二性〉後再為 JOLIN 作詞，她的女性視角一貫細膩而獨到，這次以帶着冷幽默的筆觸，從世俗物慾寫到心靈層面，語氣戲謔卻純粹，態度自信而絕對，她筆下的〈我超會〉用字果敢，透過 JOLIN 的演唱被徹底點燃。音樂在 Trap 基底上融入 Electropop，合成器的音色光澤明亮，節奏利落強勁，何必 Be a good girl，在這首歌裏，生而為人的愉悦自主權被重新奪回。

12. Fish Love
〈Fish Love〉歌曲靈感來自 Rabbi Dr. Abraham J. Twerski 的同名理論——你所謂的愛，也許只是自私的佔有，一旦慾望被滿足，就像吃完只剩魚骨一樣，難逃被棄之不顧的命運。「Part of me is in you」在歌曲中反覆出現，如同一種被咀嚼、吞下的絕望嘆息，每一次迴盪都像提醒着，她的付出早已成為對方身體的一部分，再也無法完整歸還。
Alternative Pop 氛圍在細膩的電子音色中展開，電吉他點綴出命懸一線的情緒，由 JOLIN 與 Riley Biederer 及英倫創作人 Mattheos Herbert Weedon、Theodore Geoffrey Weedon、Tom Martin 共同譜寫。JOLIN 用近乎自白的口吻，唱出羞恥、渴望與失落，彷佛悼念着在愛裏被吞噬的自己，也在這份沉溺裏重新看清愛的本質。

13. Bloody Mary
當別人急着追逐名利、迷思品牌、遵行規則，卻怎樣也填不滿慾望黑洞，她選擇一條更安然無災的自我之路，不帶入世俗愉悦公式。〈Bloody Mary〉是一種清醒而篤定的生活態度，JOLIN 的唱腔在利落吐字與輕快旋律間靈活遊走，副歌衝撞着金錢循環，既玩味又有力量。音樂與韓裔創作人 Choice37 及 YG Entertainment 團隊合作，Funk Pop 編曲融合 Hip hop 元素，帶着灑脱律動感， Bass 線條鮮明、步伐明快，坦然看透一切後更顯自在。作為專輯收場曲，像是從煉獄歸來後，淬鍊出的心靈重塑。
愉悦降臨在慾望被誠實接納之後。「唯有活得像自己，才能退出競爭。」因為真正重要的，從來都是自己。

Pleasure

On JOLIN's second single "DIY" taken off her upcoming album Pleasure, she explores the subject of desire from the female perspective, breaking away from the concept of the male gaze. The electro-pop track was written by Jolin alongside Richard Craker who also composed her last single "Pleasure" and Jackson Dimiglio-Wood who has worked with Shawn Mendes.’

華語天后蔡依林JOLIN新專輯《Pleasure》中第二波主打〈DIY〉，以女性視角探討慾望主題，跳脱男性凝視的傳統框架。這首電子流行曲由JOLIN與上支單曲〈Pleasure〉作曲人Richard Craker，以及曾與Shawn Mendes合作的Jackson Dimiglio-Wood共同創作。

年度快樂壓軸登場
蔡依林Jolin Tsai
釋放腦內多巴胺最高濃度 歡樂song
〈OH LA LA LA〉
11/20 00:00
快樂激素全面上升

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生活的壓力 排山倒海
失速的步調就要墜落
再忙也要為生活歡呼 再累都要為自己慶祝
快樂口號：「OH LA LA LA！」
簡單的快樂 就是幸福

亞洲流行天后 蔡依林 Jolin Tsai獻出年度壓軸釋放多巴胺神曲〈OH LA LA LA〉！此曲再次攜手《怪美的》、《腦公》製作人Richard Craker 跨海聯手創制，Jolin同時表示：「雖為跨海連線，但與Richard Craker 一起寫歌已有一定的信任感，而且常常充滿奇怪的笑點，感覺我們都有某種認真又陰沉的幽默血液。 」然而在音樂製作的方面，身為製作人之一的Jolin則容易猶豫不決，連度假都要讓 Richard Craker 帶着電腦休假，唯一產生的難度就是溝通編曲以及聲響設計，Jolin形容自己就像嬰兒學語，得一個一個上網找樂器的音色，只為創作年度壓軸最高濃度歡樂song！

〈OH LA LA LA〉以歡快抓耳的美式Motown曲風為主軸，透過結構紮實的鼓拍與管樂，充滿躍動的節奏，不僅能透過音樂將生活中的沉悶一掃而空，更帶來了一種自由奔放的歡樂感，搭配朗朗上口的旋律歌詞，彷彿發送歡樂的信號，啓動聽眾腦內釋放多巴胺的機制，讓愉悦感一波接着一波，瞬間讓人回到每一次快樂的時刻。 Jolin也表示：「Motown的曲風，無論何時聽到都會想跳舞，心情也會變很好。 」完美體現了歌曲想帶給聽眾的核心概念「簡單的快樂就在我們身邊」。

面對生活的各種壓力，〈OH LA LA LA〉 彷彿是在呼喚我們化身為自己的拉拉隊，大聲喊出快樂口號：「OH LA LA LA」更像是一種生活態度，不論再忙碌，都要為生活而歡呼；不論再累，都要為自己慶祝， 簡單的快樂就在我們的生活中，只要用心感受，那些微小的美好都會綻放在每一個瞬間。

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-OH LA LA LA快樂有三寶-
堡-童心未眠的一顆心
飽-知足享受當下
寶-所愛的人事物

影像MV首度與新鋭創意導演 彭道森 聯手合作，開啓視覺與音樂的奇幻冒險，打造〈OH LA LA LA〉的快樂三寶：「童心未眠的一顆心 / 知足想受當下 / 所愛的人事物」為影像概念主梗，並以「超現實」結合「舞台劇」手做感的方式呈現，賦予影像更多温暖與生動;四個場景的變換，讓視覺節奏在奇想的氛圍中交織，虛實交錯傳遞着快樂的真諦。 此次更再度攜手世界級編舞老師Kiel，共振宇宙級最歡樂的舞蹈，緊扣Motown歡快的曲風，讓人不論身處何處都想跟着一起跳；簡單的快樂，就是幸福。

OH LA LA LA (麥當勞40週年主題曲)

從全世界的遼闊中路過
在彼此的世界裏相遇
愛與不愛 都是勇敢
成為生命裏最美好的時刻

蔡依林 Jolin Tsai〈Someday, Somewhere〉
10/31 在最好的時刻
數位單曲 全面上線

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蔡依林Jolin  
2023年入秋温暖新作
〈Someday, Somewhere〉
陪伴每一顆沉浸在愛裏與勇敢求愛的心

此曲以温柔而緩慢的鋼琴和豐富的絃樂編曲呈現，並完美融合了Jolin以歌聲與劇情共同演繹豐富的情感，如浪潮般的層層推進，深刻且細膩地傳達了對愛的渴望，以及在當下無法表達所有情感而留下的遺憾；同時也像是未來的自己在輕聲向當下的自己傾訴，即在此刻，不論是否能夠永恆，都希望能毫無遺憾地表達出愛意。 〈Someday, Somewhere〉承載着深刻的情感連結，引領着觀眾進入每一段愛的篇章，同時也讓我們反思了愛情和時光的價值。

“ somewhere, sometime with you. ”

Someday, Somewhere (Netflix影集《此時此刻》主題曲)

華語流行歌后蔡依林再度登上THE FIRST TAKE，一鏡到底為帶來〈親愛的對象〉。歌詞細膩描述著所有愛的關係。特別編曲以温柔的鋼琴曲調營造出在親愛的人耳邊呢喃耳語的意象。

親愛的對象 - From THE FIRST TAKE

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