Eileen Yo   游宇潼

Bella Su

igotchu

「楚门」—— 当梦境比现实更诚实，一个关于「醒来」的隐喻练习

在剧本缝隙间，长出自己的光

当楚门撕破天幕的刹那，我们终于明白：被观看的从来不是命运，而是自愿戴上镣铐起舞的灵魂。

这张专辑是十面镜子，折射出当代人在「角色扮演」与「真实欲望」间的踉跄姿态。陈建骐以音乐织就一张虚实交错的网，游宇潼的声线是悬于其上的露珠——既映照规则的棱角，也藏匿叛逃的锋芒。从Lo-Fi爵士到迷幻电子，每一轨都是解锁牢笼的密码。而这张专辑便是将海水蒸馏成盐，结晶出刺痛而清醒的寓言。

所谓成长，不过是学会在摔碎梦境的瞬间，用裂缝接住光。

 
「有一天，我醒了。」这是游宇潼对世界的温柔控诉，也是对自我的诚实判词。

我们都是被写进剧本的演员，  
在无形的大幕下，  
扮演着被定义的角色，  
却在深夜的独白中，  
听见灵魂的叩问。  
在平行时空捡拾遗落的自己。


游宇潼以「楚门 Dream Sober」为镜，折射出虚实交错的成长诗篇。  
十首歌，十场梦境与清醒的辩证，  
从热恋的微光到失落的深渊，  
从自我质疑到觉醒重生，  
她以音符为刀，划开世界的糖衣，  
让听众在裂缝中窥见真实的光谱。  

若现实是楚门的牢笼，  
音乐便是逃逸的暗号。  
金句制作阵容 X 跨界哲思叙事  
葛大为 X 陈建骐 X 黄少雍 联手打造  
专辑由「金曲诗人」葛大为填词操刀，陈建骐以「解构式编曲」重塑听觉维度，黄少雍以电气迷雾包裹爵士灵魂，在虚幻（Dream）与现实（Sober）的夹缝中，织就一场听觉的沉浸式剧场。  


十幕人生剧场：梦境与现实的双轨叙事  


① Like Your Smile 夕阳与你  
#deeplyinlove  
「夕阳把你的脸晒得通红／路边的小花都快要醉倒」  
恋爱是空气中发酵的蜜，是梅雨季里紧握的左手。游宇潼咬字的甜腻淘气带着海盐颗粒感，轻拨吉他弦，将怦然心动凝成一首「微醺诗」。当世界因某人的存在而暂停，我们终于懂得：爱是宇宙最纯粹的物理现象——无需言语，引力自证。这不是童话式纯爱，而是将初恋写成一部「即兴默剧」：当手指触碰的瞬间，连夕阳都成为共犯，所有未说破的悸动在管乐摇摆中发酵。原来心动的本质，是一场心照不宣的叛逃预演。

② 关于我失眠的某三个夜晚 Sleepless Wander  
#insomnia  
「数羊数星星数数字／满脑子都是他」  
失眠是孤独者的即兴剧场。尹毓恪以三段式呢喃，将辗转反侧谱成黑色幽默的独白，像极了褪色的拍立得。游宇潼用呢喃式唱腔将失眠熬成鸦片，如深夜电台，在电子音效与寂静的拉扯间，揭露现代人「越焦虑越清醒」的生存悖论。 而三幕独白里藏着Z世代的生存隐喻：「焦虑于远方与信仰」对仗「宁愿变小直到没有」，合成器音效如脑内杂讯般啃食理智。刻意保留呼吸声与环境音，让我们终于听清——那些被演算法淹没的，才是真正重要的求救讯号。

③ 茶餐厅 I'm Okay  
#lovefantasy  
「虾饺搭一支墨镜／陪你演完这场戏」  
爱情是一场港式茶餐厅的即兴演出。当威士忌混搭虾饺的魔幻写实，黄少雍的爵士编曲实则是场精密的恋爱尸检，Lo-fi Jazz 节奏如烟雾缭绕，交织出暧昧的费洛蒙。萨克斯风突然忽隐忽现成第三者的讪笑——原来所有痴情都是自导自演的独幕剧，连眼泪该流几滴都经过算计。游宇潼以冷调自嘲拆穿恋爱剧本：「太多机会／我不想再给／是你不对 But I'm okay」，在爵士慵懒中，优雅谢幕。 

④ 安全岛 Surrender (Falling and Falling...)  
#safety  
「有颗星星飞啊飞啊／指引着出口」  
坠落与救赎的双生命题。游宇潼的声线如气球悬浮于暴风边缘，却在副歌骤然升空——原来最深的绝望里，藏着破茧的契机。当你接住我的崩溃，废墟便成了重生的起点。吴汶芳谱写的旋律如深夜公路延展，游宇潼唱着「有颗气球抓住坠落的我」，游鸿明亲自担当配唱制作人，意外成为专辑最催泪的隐喻。弦乐突然托起坠落的失重感。这不是拯救，而是教会你：真正的安全岛，永远是自己站稳的姿态。

⑤ 改天 Till Next Time  
#deepsadness  
「我们都说改天／却都不相信有那天」  
「改天」是成年人的温柔谎言。诗意的吉他音呈现出遗憾的质地，游宇潼以近乎透明的气音，将未竟的拥抱唱成时间的标本。若重逢是场迟到的默剧，我们能否笑着为往事补上一个句点？ 张境耘的词是种在时间夹缝里的蕨类，潮湿而隐蔽。游宇潼咬字时刻意放轻的尾音，像晨雾掠过鱼缸表面，那些替对方滋养的草木终究成为标本。闯入的低音大提琴铺出灰蓝色长廊，吉他偶尔闪现如未接来电的亮光。最残酷的不是失约，而是连「改天」都成了心照不宣的告别仪式：我们用改天的谎言，养活今日的懦弱。 

⑥ 还是我已学坏 Good Girl Gone  
#transformation  
「越喜欢的／越轻易厌恶／这些矛盾／我也说不清楚」  
从「乖乖牌」到「怪诞系」的进化论。抒情摇滚编曲如社群时代的噪声轰炸，游宇潼以戏谑口吻撕碎人设标签：「我独来独往／又想被呵护」——当世界要求你完美，叛逆才是最高级的诚实。葛大为的词，是划破乖顺表象的匕首，「在只看标题的人生／又有多少笑容为真」直指社群时代的情感荒诞。她的嗓音从压抑的低喃骤转为摇滚嘶吼，像是将所有「好女孩」标签撕碎掷向天空，学坏是对世界最后的温柔反抗。

⑦ Not Too Late 爱不宜迟  
#confession  
「彩虹总在雨后／记得太阳会再升起」  
游宇潼的全英文自白，将慰藉写成数学公式：「Rainbow comes after the rain」对仗「Sun will rise again」。是写给世界的情书。轻摇滚节拍如心跳鼓动，她以疗愈声线缝合成长的裂痕：「You're more than you」——原来自我接纳，才是对抗虚无的最强音。轻摇滚编曲像不断重启的电脑桌布，温柔提醒：所谓成长，是终于看懂系统提示的「Ctrl+Z」永远有限额。 

⑧ 最初的花 Butterfly's Journey  
#empowerment  
「泪光终将长出热烈的花／伤疤变成最美的画」  
女性觉醒的宣言。黄少雍以电子节拍模拟破蛹声响，游宇潼的嗓音从压抑渐迸裂为铿锵：「你说的那些方法／都不如你在身旁」——温柔，从来不需向世界证明力量。 尹毓恪的词是解开蛹壳的手术刀，「被折断的枝枒流出灌溉冬的融化」——大提琴和长笛托起坠落的蝶翼，游宇潼的声线从质疑渐转笃定。我们才惊觉：所有赋权运动的起点，都是承认自己曾碎得无比工整。 

⑨ 楚门 The Truman Show  
#illusion  
「自由是留在座位／即兴表演」  
专辑同名曲，一场迷幻电子实验。游宇潼的 Rap 如楚门的觉醒独白，葛大为以魔性歌词拆解操控游戏：「我的神／也由我造就」——当我们看穿剧本的荒谬，牢笼便成了创世的舞台。 葛大为填词的魔性循环句「Ohhh你是我的观众」，与游宇潼亲自创作的RAP形成镜像对峙。电子音效如摄影棚探照灯般刺眼，当她冷笑着唱「自由是留在座位即兴表演」，我们终于看懂——那些自以为是的观看者，才是被困在观众席的囚徒。
 

⑩ 而非所往 Exit Matrix  
#rebirth  
「曾以为所有／所知所往／都将是过往」  
专辑终章，游宇潼以极简电子音墙构筑哲学命题。当琴键如雨滴坠落，她轻声宣告：「都只为所有／而非所往」——真正的自由，始于挣脱「应该」的诅咒，在混沌中绘制自己的地图。 


专辑以游宇潼自毁式的喃喃低语收束：「所有所知所往／都将被遗忘」。陈建骐用合成器铺陈出数据流般的冰冷音墙，却在最后3秒骤然切入黑胶杂讯——这不是逃离母体的结局，而是将选择权交还给每个戴耳机的人：要继续吞下红色药丸，或是把现实也活成一场盛大的梦？ 

结尾：在梦与醒的边界，写自己的剧本  

「楚门 Dream Sober」是一场「清醒的梦游」。  
游宇潼以音乐为棱镜，将现代人的困惑、执念、伪装与渴望，折射成一片星丛。当我们终于敢于撕下剧本，那些曾以为的「缺陷」，原来是光透进来的裂缝。  

「梦想总是被现实打碎，  
但破碎的镜面中，  
光，可以折射出更绚丽的光谱。」  

在虚构与真实的裂缝里，我们终于诚实
这张专辑是一场危险的催眠实验。

当你按下播放键，就签下了同意书：允许旋律拆解你精心排练的人设，任由鼓点震碎社交面具。游宇潼从不提供答案，她只是将所有「应该」与「不应该」谱成复调，逼你在DREAM与SOBER的频道切换间直视悖论——
此刻，按下播放键——  
你准备好改写自己的脚本了吗？

「最真实的梦想，往往诞生于最虚构的现实。」

楚門 Dream Sober

●Eileen Yo 游宇潼《楚门 Dream Sober》

《楚门 Dream Sober》灵感致敬电影《楚门的世界》，用音乐捕捉虚拟与现实的魔幻边界。我们每个人都背负着很多的期待与角色活着，但那并不等同于宇宙的真理。

专辑里的十首歌，是十种可随意切换的频道，也是十种任意展开的体验，只要播放，就有机会去经历陌生的生命风景。极度热恋与失恋，开心与痛苦，都可以是一首歌的时间，邀请听众，任性地去经验，自由地去感受。

●还是我已经学坏 Good Girl Gone

#transformation  

「越喜欢的／越轻易厌恶／这些矛盾／我也说不清楚」  

从「乖乖牌」到「怪诞系」的进化论。抒情摇滚编曲如社群时代的噪声轰炸，游宇潼以戏谑口吻撕碎人设标签：「我独来独往／又想被呵护」——当世界要求你完美，叛逆才是最高级的诚实。葛大为的词，是划破乖顺表象的匕首，「在只看标题的人生／又有多少笑容为真」直指社群时代的情感荒诞。她的嗓音从压抑的低喃骤转为摇滚嘶吼，像是将所有「好女孩」标签撕碎掷向天空，学坏是对世界最后的温柔反抗。

還是我已學壞 Good Girl Gone

CLSTR 56

Terry Zhong

Terry Zhong钟天利聚焦Techno曲风、回归电子音乐本源推出全新音乐品牌CLSTR 56（读作Cluster 56，意为星系群56），为乐迷们送上灵感来自深邃宇宙中的能量波动的纯粹电音。

CLSTR 56首支单曲《迷境 Enigma》现已正式上线，请调暗灯光，戴上耳机，让自己陷入黑洞引力中，和CLSTR 56一起开启全新旅程，深潜探索电子音乐本质。

迷境 Enigma

茶餐廳 I'm Okay

无法被定义的学霸星二代，打造最自由奔放的音乐风格
游鸿明爱女 Eileen YO 游宇潼全新单曲〈关于我失眠的某三个夜晚〉
金曲制作人陈建骐领军
携手金奖编曲人黄少雍
打造 2025 最颠覆想像的创作新星

资深音乐人游鸿明的女儿，Eileen Yo 游宇潼自出道以来，以「星二代」光环备受关注。然而，她并不满足于外界的期待，而是选择不断颠覆刻板印象，走出属于自己的道路。从小在音乐环境薰陶长大的她，以歌唱作为最自然的自我表达方式，同时选择在学业上挑战极致，毕业于美国名校 UCLA 洛杉几加利福尼亚大学的数学系，以优异的成绩两年完成学分。

交出漂亮的学业成绩单后，游宇潼毅然投身音乐，从零开始自学创作。自 2019 年起，她陆续发表了〈10ft〉、〈Cloud Nine〉等单曲，以实验性和创造力试水音乐市场，并以 DJ 身分活跃于音乐舞台。累积多年创作经验，她的音乐融合西方电子乐的节奏感与华语文化的情感底蕴，展现出极具辨识度的音乐风格。她擅长以严谨的逻辑训练结合感性的音乐创作，打造出一个无法被轻易定义的全新音乐世界。

如今，游宇潼迎来音乐生涯的全新篇章。首张创作专辑于三月即将推出，她于一月抢先发布首支单曲〈关于我失眠的某三个夜晚〉，这首歌由金曲制作人陈建骐领军，携手金曲编曲人黄少雍共同打造，以颠覆听觉的全新编曲与制作风格，她以这首无法归类曲风的歌曲，向外界宣告她无可定义的音乐主张。

音乐的自由性，亲密同时侵略

〈关于我失眠的某三个夜晚〉以其突破传统的结构和演唱方式，呈现出游宇潼无法被定义的特质。陈建骐形容这首歌：「很难归类这首歌的风格，就像 yoyo 的个性，脑袋也很难被定义。这首歌宣吿 yoyo 是无法被定义的。yoyo 对于节奏律动有很好的掌握度，我也喜欢她轻声唱歌的感觉，亲密同时侵略。yoyo 声音里喃喃自语的口气表现，刚好很适合〈关于我失眠的某三个夜晚〉的主题和歌词。这首歌在演唱上的困难在于如何将『说』和『唱』自然地完整表达在整首歌里。而三段描述失眠夜晚的文字，其实是一个人安置自己的过程，需要有细微的进程。」
  
歌曲以三段文字描述失眠夜晚的心境，描绘了一种在孤寂中寻找自我安放的过程。游宇潼首次挑战呢喃式的演唱风格，她坦言：「这次的唱法很不一样，反而需要刻意地不用力，才能让整首歌呈现毫不费力的自然感，是一首很松弛的说唱歌曲。」 

师承专业 开启创作新篇章 

这次与陈建骐与葛大为老师等黄金阵容合作，游宇潼在音乐创作上收获许多。她表示：「我们想要做出大家可以吸收，又感受到耳目一新的感觉，陈建骐老师在写歌的架构跟逻辑给了我很多专业建议，同时在创作上给我很多空间，不受框架的去尝试挑战传统的歌曲表现形式。」
  
无需标签，Eileen 游宇潼以音乐诠释自我，用创作挑战想像，致敬当代城市里的寂寞与坚强。

〈关于我失眠的某三个夜晚〉，由金曲制作人陈建骐领军，携手金奖编曲人黄少雍共同打造，颠覆印象的全新编曲，搭配 Eileen YO 呢喃松弛的说唱口气表达，将是当代人的失眠首选之作。

關於我失眠的某三個夜晚 Sleepless Wander

Carta

趙大格

来自Carta 2022年首支情感大单，赵大格慵懒的声线为全歌奠定了性感高级的基调，男声不断反复厮磨将音乐的暧昧气氛拉到了顶点。歌曲讲述了男女寂寞时玩弄的复杂情感游戏，游戏里的高傲者常常认定自己是赢家，但不到最后一刻，谁都无法笃定哪一方是走到结局的最终王者。

Lonely Addictions

ARKN

TAKE ME TO SPACE (ft. Eileen Yo)

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