海龜先生

由海龜先生演唱，李紅旗編曲的最新單曲《劃火柴》，於2022年12月24日發行。

劃火柴

有沒有那麼一些聲音，是很久以前聽過，想起來就止不住顫抖的？然後只好在房間裏走來走去，在夜裏不斷地徘徊、默誦。
如果有，那這些就是用來征戰的刀兵跟火馬。
至於我，那是beyond、涅槃、強尼卡什、大門、MJ、查克貝里…
我們的魔法與騎士。
那是上個世紀的聲音啊，滿是泥土和木頭的味道，它們從地裏野蠻生長，無人栽種，它們在這張專輯裏，倔強地蔓延。
騎士們一路狂奔，留下一路狼藉，這些記號引導我們，回去啊，跟浪頭和時間賽跑，就是從高處，不斷地向下，向下。跨過他們的喜好，和精心計算的禮物，經過死陰的幽谷，並不怕遭害。
直到那日，會不會有天使指着我們説，看，這是支搖滾樂隊。

李紅旗
2024.12.24
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海龜先生這張暌違五年的新專輯，依舊以信仰為基底，更深入地探尋了個體靈魂的時代處境。這次他們不再急迫笨拙地追問“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤誠之心，更加堅定且智慧地踐行心之所向。專輯以日漫經典《七龍珠》中龜波氣功的發音“咔咪哈咪哈”為名，亦是在用一種獨到的幽默，來消解犬儒世界的刻板偽裝。

新專輯的創作顯然更加從心所欲，根源搖滾的復古曲調經他們妙手調配，簡約動聽一如既往，同時又以深邃而迂迴的詞作暗藏深意：也許你剛剛還愜意搖擺於《內人廣林》的波薩諾瓦描繪的椰林水影，下一秒又驚醒在《賴寧》老辣的布魯斯硬搖滾編排中；可以跟隨《錫安》源源流淌的輕柔鋼琴，邁向恬靜的精神故園，轉而又會被《熱血新紀錄》以不由分説的攻勢來個當頭棒喝；而從《我》到《恩典》，你會聽到一次充滿迷思與掙扎的自我剖析，和那個“我”一起，以禱告之姿與上帝虔誠對話。

新專輯收錄的數首未發表作品中，主唱李紅旗近乎於荒誕的演唱方式，不失為一種狡黠的修辭，聽者若有心解碼，或將在晦澀處捕捉到他們更為透徹的洞察。面對這個資本與流量導向的快時代，他們從不將搖滾樂作為聲討既存秩序的粗暴武器。“我們信念被潔淨，才站而有名。”（《龜波氣功》）在現實的魔幻和先驗世界的超越性之間，他們開墾出一片被庇佑的空中花園。

如果説上一張專輯的海龜先生還稍顯苦鬱凝重，《咔咪哈咪哈》則表現出一種從外在風格到內在觀念的成熟，是在精神層面的又一次昇華。時代的浪潮急速翻滾，從容不迫的海龜依舊漫步沙灘，默默積蓄起強大的元氣，在陽光普照的古舊真道上，他始終吟唱着永恆的篤信，那是“古老的源頭，秩序的基礎，自由的磐石，奧秘的奧秘。”

咔咪哈咪哈

海龜先生的新專輯是對個人世界的超越，與荷爾蒙的漲落無關，他們不問“Where Am I Going?”，而是向所有人提問。
  這些追問沉重而焦灼，痛苦而緊迫，以致人們避而不談，犬儒以對，“我們寧願絕望也不信/自己的靈魂沒有內在的美德……主啊要往哪兒走呢？”（《Where Are You Going》），“抹去對死亡的恐懼/等待下一次災難的提醒/過後緊接着狂歡的聚會/這就是真相？”（《懸崖巴士》）。
  與之相應的是音樂形態的轉變，明快灑脱、簡練乾脆的旋律線不再貫穿始終，個別曲目更是緊隨主唱李紅旗變化的聲線，走向了曲折幽深的未知之境，細膩，迂迴，慢熱，之前駕輕就熟的復古風格得到更細緻的消化，面目不清卻更具誘惑。
  當然也不能忽視專輯中另一半帶有以往深刻烙印的曲目，它們大多脱胎自早期的創作。《那時陽光明媚》中俏皮躍動的旋律和Rockabilly味兒吉他承襲自上張專輯的《一起跳舞》；《變形金剛》、《Snoopy》則顯然保留了《Porn Star》式的Hard Rock風骨，鐵拳生風，鏗鏘激昂。它們使《Where Are You Going》呈現出幾乎截然相對的兩面，如一顆龐然自旋的行星，一面明亮燦爛，一面神秘黑暗。但這並非“先生們”分裂人格的呈現，而是不同音樂階段的印證。
  從新專輯的一些詞作中可以很明顯地讀到主唱及詞作者李紅旗的信仰，這在如今的中國搖滾樂壇並不常見。或許正因如此，我們才能確證海龜先生的可貴——他們有格局，有丘壑，更有基於信仰的思考與責任。

Where Are You Going

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劃火柴

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