“時間只是一個概念，是人為的座標系，被我們當作了生命的刻度。所謂的‘無時無刻’，就是忘掉時間，沒有時間，走出時間。”——李健在個人第七張創作專輯《無時無刻》裏，李健的寫作更為獨立化，着眼生活中隨處可見的微妙，書寫着人在時間裏的思考、失去與獲得。當人到了一定年齡、擁有一些閲歷，容易慣性地提醒自己在時間裏的位置，其實人在時間裏行走，不需刻意強調自己生命上的時間刻度，被時間或年紀規劃、侷限自己，忘記時間才能安處自在。【李健歌曲創作手記】 01《不期而遇》《不期而遇》最初有了一個吉他上的riff（創作動機），我和樂隊在金山嶺排練時，一起合作完成了相對鬆散但又很有空間感、很樂隊化的音樂。在整個音樂結構完成之後我填的旋律，旋律本身很特殊，它極大地限制了歌詞的寬度。比如在寫“連綿羣山”時，一聽旋律就能感受到連綿起伏，音符和文字在某些特殊的時刻，是能彼此相通的，這首歌詞我寫了很久。我想寫一種太陽初升的氣氛，我們在山裏排練度過了很美好的幾天，期間光影中似乎有美國西部片的色彩，也寫出了在北京郊區的感受。這首歌的誕生是“不期而遇”的，在山裏所感受到的，和音樂生活在一起、和樂隊在一起度過的幾天都是不期而遇的，而且我特別有勇氣且自信地將一分多鐘的吉他尾奏完整地放進唱片，我覺得這段吉他solo崔萬平（吉他手）彈得足夠精彩，是整體音樂非常關鍵的一部分，應該保留下來。很多時候，尤其在開車的時候聽那段尾奏會有心曠神怡的感受，而且它強調了並可能更豐富了“不期而遇”的意義。 02《你從天而降》《你從天而降》寫給我在温哥華時遇見的一隻海鷗，它每天來到我的陽台打招呼，跳到我的手上吃東西，這是一種信任，我甚至自作多情地覺得是一種寵愛。它也讓我回想起自己多年前初次與鳥兒親近的情形，那隻小鳥兒來到我的房間，不小心滑了一跤，感覺它自己還挺不好意思，那是像童話般的一個瞬間，讓我覺得童話是存在於現實中的。我寫過許多與自然與動物有關的歌，“人與自然”這四個字是很玄妙的，我在動物身上常常感受到沒有防備的友善。人和動物都是自然界的過客，它們的世界在某一個維度上可能比人類更豐富多彩，當我們彼此遇見，便存在於對方的世界裏了，互為客人也互為主人。人與動物、人與人各有自己所看到的世界，彼此換位理解、交流、退讓、愛護，關愛別人也是關愛自己。“與天地合其德，與日月合其明”，古老的法則在現代社會不會過時，反而歷久彌新。 03《梅雨》我仔細想了想，《梅雨》這首歌基本是我沒碰過的題材，甚至是某些語彙也沒用過。北方沒有梅雨，它對我來説是陌生的，只存在於書本和電影中。而這些年出門常常趕上梅雨季節，這首歌誕生於這樣一個季節，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一個南方女子。旋律一開始牽出一種距離現在很遙遠的音樂意境，描寫一個尋常人家的女子，鄰家有女初長成的懵懂心境，和周圍的環境融為一體。我想借她表達一種素不相識卻本能地息息相關的善意。和誰息息相關呢？和想好好活着的人、對生活有憧憬的人，不管他們趕上美好的或者糟糕的時代，都心存善意，對生活抱有無限希望，僅此一點就足以去書寫、祝福他們。有無數的女子，身處不同的地方，在小橋流水旁、在深山遠處、在街頭巷尾，擁有相同的青春、經歷、夢想，走過蓬勃的青春年華，迎來豐盈的中年盛開，最後走入安穩的晚年，她們的人生似乎是可控的，像水一樣長流，一代一代地花開花落。雖然這首歌詞和音樂寫得相對簡單，但我個人認為它是富有詩意和畫面感的作品。 04《Marine》（瑪琳娜）寫《Marine》（瑪琳娜）對我而言是一種挑戰，就音樂本身而言，旋律最早的素材來自於西班牙，我既想延用那份平穩的悲情，又想去掉Flamenco固有的強烈節奏感，所以需要找到一種相對融合的音樂氣氛。《Marine》（瑪琳娜）這個名字是最後定下的，“Marine”在拉丁語中與大海有關，大海能包容一切，人們又常把大海喻母親，所以我覺得它更像女人。我在寫這首歌時，腦海裏浮現過幾個經典的女性形象，那般優雅的人似乎只稀有地存在於那個時代，如今更加難以尋覓……所以Marine不是具體某一個女子，她是我心裏美好女性的縮影，歌詞裏寫道“濃郁芬芳而單純”，大概就是我們今天所説的“純真又懂愛”。如果用最簡單的字來概括這首歌，我想描寫的是女性的真、善、美，還有堅韌。“願為你低頭”——願意遵循古老的法則，願意聽從優雅美好的傳統。 05《美麗生靈》《美麗生靈》的創作基於一次潛水中遇到了一種巨大的魚，名字叫蝠鱝，我像是忽然闖入了它的世界，但它對我表現得特別友好，沒有因為我的到來而防禦，蝠鱝一家自在遊樂。我覺得我們眼中的動物和動物眼中的我們，從某種意義上來講是一樣的：我們是動物眼中的動物，在地球上和平相處，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要維護又謹慎踏入，保護好彼此的生活，不介入過多。當我看見大魚一次又一次在我身邊徘徊時，它帶着友好的場，給我一種温暖的、既親切又陌生的感覺。生物在自然中自由自在的模樣也是音樂裏最高的境界。我從這樣一個樸素的日常經歷中聯想關於人和人之間，生物和生物之間的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某種自然選擇，尊重所有的生活都是需要同等地和平共處的。《美好生靈》看似一個環保主題，更多是我對生命之間的單向思考，我姑且叫單向思考，因為我在思考，而我不知道我面對的生靈是怎麼思考的，它可能也在思考。任何一種生物都是神秘莫測的，物不同類不同，我們很難揣測對方的經歷。那一瞬間微妙的情感，好似人和生物體之間的息息相關與心心相印。 06《愛咋咋地》《愛咋咋地》是這張唱片裏我寫得最快最順的一首歌，源於我彈琴時一個指彈的彈法，我就是想做一首輕鬆的、七八十年代搖滾樂式的歌，配上口語化但略有反思的歌詞，看似前後矛盾，但又有內在的通順邏輯。輕鬆的旋律更適合表達觀點，我喜歡這樣看似簡單卻有內涵的歌詞，對於情感、對於情侶、對於很多事而言，所謂的個人自由不是最終極的追求。我們有時為了美好的事可以做一些退讓，那就是情感戰勝了自我，獲得相對和諧的共生。人們常常過於強調自我，常常會引起爭端，而適度地放棄自我，恰恰才能夠成全自我。 07《帶來風景的女人》《帶來風景的女人》從2006年的動機到寫作、編曲完成，是這張唱片中耗時最長的一首歌，之前做每一張唱片時都想收錄它，但每次都半途而廢，不是詞不滿意就是曲不滿意，也沒想好到底怎麼寫，前前後後有十多年的時間，最後終於在和樂隊的排練中，跟樂手們在一起逐漸清晰了最後旋律的走向。歌詞也是在前一段特殊時期裏寫的，寫的一瞬間，它讓我想起了以前看過的一些畫、一些影像，就像歌曲的名字一樣，願上蒼保佑帶給世間風景的人，這些人都是美好世間的一部分，希望他們能夠一帆風順，這是一種祝福，也是一個善願。本來這首歌還寫了帶來風景的女人走進咖啡館的一些情景，後來還是刪掉了，雖然我感覺它是個油畫題材，但好像留白還是更需要一些，不要畫蛇添足了。所以現在這首歌很美妙，很美好，有點慵懶。每次聽它就想起夏日炎炎，知了聲聲，有些昏昏欲睡，但是某些瞬間會被某些特殊的人、某些特殊的事所點亮，它是完全屬於美好夏日的歌曲。 08《無煙之火》《無煙之火》最早也是從吉他riff（創作動機）寫起的，整個創作在意大利完成。這首歌我所寫的內容遠遠超出了我所能表達的能力了，它只能讓聽者自己去體會，在這個層面來講，我跟大夥兒是一樣的，也許還會更落後一些。 09《門》《門》這首歌曲，最早我寫好了前奏部分，一個吉他的小riff（創作動機），這個riff我很滿意，它既樂隊化，又有古典的痕跡，寫了這個riff後，我就在想要配合一個甚麼樣的旋律，想了很久，前前後後好幾年才寫上。寫完之後我發現它帶着一種急促的感覺，一種夜行的感覺，通過音樂模糊的形象，我隱約找到了歌詞的方法和初步的方向。《門》，其實是寫一個人下山，放眼世界，真實的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之間的糾纏和較量，甚至可以説是博弈。這首歌看似複雜，想表達的東西更復雜。通常人們會説一個讀者一個聽眾感受的藝術品，所感受的藝術本身的氣氛，會遠遠超出作者最開始的動機，我想這句話完全揭示了藝術的一個真理，更適合這樣的一首歌曲，它可以被無限解讀。在這個時代，人們追求生活目標是沒有錯的，但中間有一個非常微妙，甚至有些危險的命題，就是如何區分慾望跟理想的邊界，這值得深思，而我沒有能力，也沒有願望在這樣一首歌曲中給出明確的答案，説清慾望跟理想的邊界。人們追求生活目標的時候，一定是從善意出發，所做的一切，所謂的結果，都可以讓自己和身邊人更幸福，這樣一個向上的出發點才會更好。人們把握自己已經很難了，更不要説把握理想、慾望這些哲學命題，它遠遠超出了一個正常人可控的範圍。我只是希望人們在一路追尋的同時，能夠稍作停留，有所自省，這是需要的。因為迷路迷失自我，不是一個個案，不是一個特殊現象，它是一羣人的迷失，但這羣迷失並非不可復返，人們經常會迷失，有時只有迷失才會找到出路，因為人生就是這樣不斷探索的。其實這樣一首歌，既是這個時代的一個命題，也是一個長久的命題。 “門”是一個非常有意象的詞語，“門”代表着出路，代表着封閉，也代表着開放。“門”可最小也可最大，走進走出都可能豁然開朗，也可能是死路一條。我覺得人生就面臨着無數的選擇，面臨着無數的“門”。 10《我唯有的你》《我唯有的你》‌是這張專輯裏在旋律上我‌‌自己最滿意的一首，它隱約有着上個世紀日本或者港台流行音樂的‌‌氣質。‌‌其實對一個創作者而言，最終面臨的音樂本身的難題，‌‌恰恰是最基本的旋律和‌節奏，我覺得旋律就像靈魂，‌‌節奏更像是腿腳，‌‌放在一起才能行走，才能靈動起來。‌‌但無論是古典音樂家、流行音樂家還是爵士音樂家，面對旋律的時候常常是束手無策的。我記得寫這首歌的旋律是某一年的‌‌春節，‌‌無意中拿起一把不太準的琴，就那樣寫完了大部分的旋律，‌‌在錄音筆裏面存了很久，有一天翻出來聽，‌‌雖然粗糙，卻‌‌讓我眼前一亮。《我唯有的你》看似在寫愛情，卻也在寫一種‌‌信仰。愛情歌曲‌‌是最司空見慣、最容易寫也是最難寫的題材，寫歌至今，如何‌‌換一種方式，換一種格局、思路來寫愛情歌曲，‌‌對我來講也是個難題。‌一個人‌‌從春風得意‌‌到深陷囹圄，當身處人生的高峰或低谷時，‌‌愛情、美好的情感‌‌在他的生命裏扮演着甚麼樣的角色？這是我‌‌所思考和表達的命題。歌裏描寫的愛人形象模糊而抽象，‌‌但它似一股強有力的‌‌、信仰般的力量拯救着‌‌某些人，這樣的愛情無論對男人來講、女人來講，‌‌在很多時候是最後的依靠。一個人‌‌所擁有的勇氣和‌‌對世界充滿最後的期望，大多都不來自於原生家庭，或是‌‌某些個人理想，而是靠情感支撐着的，這在許多書籍和電影裏都有所解讀。‌‌但正是這樣一個主題，‌‌既宏大又特殊，‌‌有幸的是我找到這樣一個題材，我們也都親歷過類似的情境。所以永恆的主題‌‌終究是永恆的經典，‌‌它意味着你可以不斷地書寫、不斷地寫出新意和深度。‌ ‌就像‌‌老舍説《‌‌神曲》讓他感受到了文藝的深度，我想流行歌曲寫好了一樣能讓人感受到‌‌流行文化的深度，這種深度‌‌很可能、‌‌甚至一定會超過‌‌很多所謂的嚴肅的學術作品，這也是它的魅力。流行音樂可以非常淺，‌‌甚至淺薄，‌‌但也可以非常深，深不見底，我想這就是我們流行音樂人‌‌所擁有的極大的懸念和幸運。‌‌ 11《人羣中的人》寫《人羣中的人》這首歌的初衷，是感受到特殊時期里人性本身散發的魅力與感染力，也讓我想起以往人們面對自然災害、困境時的景象。中國有句古話：善欲人見不是真善。我發現人類在災難面前彼此互助的時候，通常是一種本能的、無他的、不自覺的舉動。那不是為了標榜自我為他人看見，或有意為善而善。有時人們可能並未意識到自己是怎樣的人，也無暇思考自己與他人間的關聯。而當災難真正來臨時，人與人之間的相關相助，為他人所做的無私努力，我更願意相信這是人性與生俱來的光輝，這通常是在家人面前才不自覺地流露與展現的，所謂“人之初性本善”的善良與善意。這在2020年體現得更為淋漓盡致，我看到無論是年少的、年長的、男人、女人、各行各業的人，都表現出一種力量。這力量有外在的、有內在的、有精神的、也有物質的，是一種真正意義上的團結。很多時候，一些真相只有在一些特定情況下才得以顯現，就像有黑暗的時候，光輝格外耀眼。 12《夜晚眺望金橋》每次聽《夜晚眺望金橋》我就會想起佛羅倫薩。佛羅倫薩的阿諾河上有一座老橋，也叫金橋，橋上有一些唱歌的、賣藝的、兜售亦真亦假商品的人，還有總是充滿好奇感的一去不回的旅人，總之它是魔幻世界的一個小的縮影，也很像那些懷舊的電影。我想象在金橋上能發生所有的事情，真實的、荒誕的、好的、不好的，都是金橋的一部分。金橋的純度很複雜，我想在幾百年前，金橋上發生的故事一定更離奇，可能幾年也書寫不完，所以我寫了一個相對像詩一樣的歌詞。金橋上有時會發生靈驗的事，比如有人祈禱的時候真會有祥雲籠罩，那麼金橋上可能真是有些魔幻的魅力，它是一個象徵。我想所有走過金橋的人加起來，可能比很多城市的人口還多，它就像一個王國，充滿了童話色彩。所以金橋不是一座橋，是一個凝聚幾百年歷史的童話國度，所有路過金橋的人都曾在一瞬間是它的居民，金橋象徵着達芬奇，但丁，米開朗基羅，也暗示了沒有人能複製時光，沒有人能複製那些旅人，沒有人能複製人們當時的所思所想。 13《深町小夜曲》第一次聽《深町小夜曲》的旋律是在金山嶺排練後的深夜暢談時，聽到吉他手崔萬平演奏他寫的這首曲子，一下就吸引了我。也許是因為那天月光下的氣氛，那種人在音樂和生活的雙重加持之下，所產生的一種悠盪的情緒，讓我有了久違的感覺。它既有爵士感，又沒有爵士樂常見的晦澀，特別流暢，當時我就決定要唱這樣一首和我以前風格不一樣的歌曲。我在疫情時期填寫了歌詞，有點像“霍亂時期的愛情”。每一個熱愛生活和有社會責任感的人，在疫情當中更能感同身受其他人，不知不覺拓寬了自己的視野、擴張了自己的心靈領地，所以在這首歌裏我寫下了“讓霧霾快散開”、“世間重獲天籟”；寫到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，這個世界終究是屬於孩子們的。在和平時代寫“小夜曲”時常會流於甜蜜甚至甜膩，而當人們感到束縛的特殊時期再寫“小夜曲”總會有所不同，我並非刻意要製造一個大格局，而是恰恰趕上了一個時代的節點。我寫的是後半夜的“小夜曲”，因為都是在後半夜寫的，前綴的“深町”有了一種路的遙遙深處無窮無盡又多少有點懸疑的感覺。又因為“町”也指街道，每一個街道因為疫情都空空蕩蕩，更顯得深邃。歌名很好聽，但多少透露了一些焦慮，不過最終還是美好而温情的，我想這樣的一個詞彙是永遠屬於“小夜曲”的。以往我沒有發表過唱得這麼低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精緻華美如夜鶯般婉轉，而是像這首歌的音區一樣，深沉的、內斂的、藴含着某些暗湧的力量，包括冉冉升輝的螢火蟲般的希望。就像深夜終會過去，而孩子們自由奔跑的願望、愛人之間的深情、祝福陌生人的善願，這些情感是長久的。 14《幻夢花園》我一直想寫一個相對完整的敍事性的故事，在平平淡淡中隱喻着、隱藏着很多事情，所以我寫了《幻夢花園》這樣一首歌曲，它其實更多的是寫年輕人的一廂情願。當年輕人一廂情願時，他很可能身處危險之中，因為他根本不會知道這個世界將以甚麼突如其來的方式對待他，但這是無法抗拒的事情，也是相對有點傷感的故事。歌裏隱藏着許多寓意，聽眾若細心可能會去發掘。這首歌最早的動機是一個吉他根音的走向，它是在整個主歌的前半部分，但這首歌有個比較有意思的地方，在我們排練的時候，間奏突然變成五拍子，從四拍變成五拍子，突然變拍子了，確實挺夢幻的，間奏之後又回到四四拍了。 15《一切剛剛好》《一切剛剛好》有一種近似中國山水畫的感覺，用了一個我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一種無法言説的淡淡的雋永，其實，剛剛好的狀態是最難的，我們在生活中一直追求和追尋的恰恰是剛剛好的境界，不偏不倚，不多不少。歌詞中出現了炊煙裊裊、雲霧繚繞、寺廟鐘聲，這樣的詞語是需要非常謹慎地放在流行歌曲當中的，需要一個恰如其分的語境。這首歌最初的版本我一直沒收錄，覺得編曲應該區別於通常意義上的民謠，有幾句歌詞也沒找到更好的表達，後來在樂隊排練中把這首歌整體的音樂空間做得更大氣和美好了，現在它通常安排在我演唱會的最後一首，“一切剛剛好”，就像它的名字一樣，這樣的時候、這樣的編曲、這樣的音樂形式，都是一切剛剛好的狀態。

有關無時無刻 :

對於粉絲來說，無時無刻是一張不容錯過的專輯。它於 2021年6月19日發行，無時無刻由李健等歌手推出。這張專輯包含 15 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞無時無刻中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！

無時無刻

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